從本質上來說，地球上的生命物質與遙遠的宇宙星辰都是由原子構成的，那麼為什麼我們能夠成為生命，而那些星辰除了閃爍的光芒，幾乎都是死寂地沉默著？帶著這樣的疑問，布萊恩·瑟威（Brian Serway）開始了他的黑白創作。
布萊恩出生於維吉尼亞州西南部，目前居住在田納西州的詹森市。母親是一位印象派油畫家，他從小就被母親鼓勵著創作屬於自己的繪畫作品。雖然布萊恩年紀輕輕，但這樣的獨立思考意識，一直貫穿於布萊恩的藝術創作之中。
小布萊恩在茂密的森林、起伏的山脈和廢棄的穀倉周圍長大，他對自然界有著與生俱來的熱情。隨著年齡的增長，布賴恩開始對宇宙與哲學產生了濃厚的興趣，並將神話中的生物與當地的民間故事融入了自己的野生動植物作品中。他將自己的作品稱為「天體動物畫」，而畫中的動物則是「阿巴拉契亞聖物的天影」。
阿巴拉契亞（Appalachia）山脈，是位於美國紐約州南部、阿拉巴馬州北部、密西西比州北部和喬治亞州北部的巨大山系，是北美洲東部眾多山脈的統稱。從小生活在這片廣袤的山地，讓布萊恩得以接近更加真實的自然。他深信，所有的生命與星際物質並無本質差異，而所有的自然科學、音樂、哲學的盡頭，會有一個終極原理能夠使之統一起來。因此，黑色與白色、美麗與醜陋、恐怖與可愛、多彩與單調、生機與死寂……諸如此類的對立，在本質上也是無差別的。在更大的空間和時間尺度上，這些都可以相互轉換，並最終有著同樣的終點。
探索宇宙與生命的終極問題，伴隨了人類發展的全部歷程。人們有時會錯誤地認為，這些都是科學家的工作，與藝術無關。但殊不知，科學與藝術從未被分割得涇渭分明，如達·文西一般，歷史上許多偉大的藝術家，同時也是備受尊敬的科學家。很多時候，科學的發展為藝術的創新開闢了新的疆域，藝術的大膽創作也會給予科學進步很多有益的啟迪。
布萊恩喜歡梵谷的《星空》和古斯塔夫·克裡姆特的《向日葵》，那些大師的作品總可以讓他有著更深層次的思考。布萊恩總說，自己的藝術創作不過是關於「自然、天體、宇宙夢境的夜行惡作劇」，如果人們看到他的作品，會有一種「令人毛骨悚然但很可愛」的感覺，那就是他想要的結果。
布萊恩的大部分創作主要以水溶性石墨和水彩作為工具，有時也會使用微米筆。「這並不單調，簡單的工具反而可以讓我更加專注於內容的構思。而且，這樣的色彩處理，也可以讓人自發地聯想到人們心目中關於畫中事物原本的那些色彩，這樣的思維過程是很有意思的。」
「天體動物畫」被放到社交網絡後，受到數十萬粉絲的喜愛，這讓布萊恩開始計劃以他的原創作品設計更多的周邊衍生產品。2019年底，布萊恩開啟了他的新項目：一副由他的「天體動物畫」為題材的塔羅牌。毫無疑問的是，他的創作思路及風格與這一項目有著極高的契合度。作為一個停不下來的人，如果布萊恩不是正在做著一項大型的持續性工作，那他肯定會讓一連串不間斷的小事來填充他的生活。
年輕、有獨立思考的能力、有付諸行動的勇氣與魄力，並通過不斷的實踐來完善自己的思考模式與世界觀。雖然作品只有黑白兩色，但布萊恩的生活已然被自己裝點得有聲有色。生活中的色彩有很多，可能只有自己為自己繪製的那一抹，會更加絢爛吧！