▴齊白石篆刻：劍鳴珍藏書畫
▴齊白石篆刻邊款
劉少白，號樂水山房主人，1983年生。自幼習書畫，啟蒙於梁永卓先生、齊白石四子齊良遲先生，先後就讀於中國美院、中國藝術研究院，現為崔志強先生、吳悅石先生、劉紹剛先生入室弟子。文化和旅遊部藝術發展中心中國畫創作研究院副研究員、中國書法家協會會員、北京印社社員。
書畫篆刻作品多次在中國書協、中國美協、西泠印社主辦的全國展覽中獲獎。2019年初，在北京榮寶齋舉辦個人書畫印展。曾先後出版《少白刻畫》、《澄懷觀道》等多部作品集。
壹|賞印
從印章歷史到印家流派
三法論為賞析重要標準
▴戰國兵器印章，全國目前僅發現兩枚
■羊城晚報全媒體記者：篆刻是與書法、繪畫等聯繫緊密的藝術，您認為掌握篆刻技藝需要有哪些方面的功底？
劉少白：篆刻是一門門檻較高的藝術，需掌握以下幾個方面要義：一，古文字學。篆刻涉及大量古文字，包括甲骨文、金文、簡帛文等，篆刻者須了解字體的源流、文字的結構規律，才能將文字正確地組合；二，文學性。因篆刻內容涉及文學，不能陷入粗鄙之道；三，書法、篆刻印章須有一定的書法修養；四，美學。清人陳克恕在《篆刻針度》中曾言:「篆故有體，而丰神流動，莊重典雅俱在筆法。」篆刻的文字亦講求動態美和線條美；五，雕刻技巧。衝刀、切刀，線條生動或穩健皆有諸般講究。
▴漢印藏品
■羊城晚報全媒體記者：篆刻在歷史中有怎樣的傳承與發展呢？
劉少白：從殷商時期至今的三千多年來，篆刻首先是文明的展現，其次是身份的展現：從帝王的金印、玉印、銅印、鎏金印，到普通的石質，再到後來的牙質等，從古至今，篆刻在歷史長河中涵蓋了各種材質。而材質正彰顯了主人身份與職權，在古代，印章一直是身份的象徵。
到了宋代，其社會環境與時代背景催生了一些「奇人」，如北宋時期著名的書法家和畫家米芾，因不入凡俗、舉止癲狂而被稱為「米顛」。當時宋朝流行的大多是銅印，米芾自己刻不動，就轉而親寫印文稿交付刻匠製作和篆刻。刻完以後，他再告訴刻匠怎麼修，最後達成他想要的效果。此後，一些文人、書畫家紛紛效仿，這種設計篆刻文稿的行為也蔚然成風。
宋末元初，書畫家趙孟頫也作了諸多嘗試。趙孟頫痛感當時流行的印章毫無生氣，不願使用這些低俗粗劣的印章，便把當時宋朝流行的篆書書寫模式改成印章的格式，一改先朝人的風格。他所愛用的朱文印章也被後人稱作「元朱文」，其風格靜雅秀逸、工致雋美，強調篆刻的工穩。這種風格到元朝後期得以傳承和創新，而傳承的人便是以畫荷聞名的王冕。王冕把花乳石剖開磨平，作為文人第一次真正地拿起刀來刻印章。
到了明朝，迎來了中國傳統文化的另一個高潮，篆刻藝術同樣也迎來了新的發展。文徵明之子文彭對詩文、書畫、篆刻均有造詣，他尤精篆刻，對六書有深入研究，和並稱「文何」的何震主張篆刻必須精通六書才能入印。
由於文彭身世顯赫，乃名門之後，後人追溯篆刻歷史時就將文彭作為中國文人篆刻的創始人。文彭的篆刻影響了後來的眾多文人，江浙一帶出現了各種流派。
■清代鄧石如「書從印出，印從書出」、趙之謙「印外求印」等觀念一直對篆刻藝術有很大影響，應如何深入理解？
劉少白：及至清代，鄧派篆刻創始人鄧石如的出現，使篆刻藝術繼續發展。鄧石如以自己雄厚的書法為基礎，提出了「書從印出，印從書出」的觀點，提出在印章中刻的字不應是描摹的工藝美術字，而是書法裡的字，強調將書法概念變成藝術。鄧石如的這個觀點也一直影響到今天，其中受影響的人包括大才子趙之謙。
清代著名書畫家、篆刻家趙之謙，與任伯年、吳昌碩並稱「清末三大家」，擅長文字訓詁和金石考據。趙之謙在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以「印外求印」的手段創造性地繼承了鄧石如以來「印從書出」的創作模式，開闢了一個前所未有的新境界。
趙之謙認為，篆刻印章如果永遠在印章體系裡參考之前的內容，無論參考的是東晉的、三國的還是秦朝的，都不會有太高的提升。而印外求印，除了篆刻之外，還會把與篆刻同時期的秦磚、漢瓦、詔版、碑刻、漢鏡銘文，甚至山上的摩崖石刻都拿來參考入印。隨著用來入印的內容越來越多，趙之謙也逐漸創立了自己的風格。
這融會貫通的風格也啟發了齊白石。齊白石在自己印譜的序裡寫道：趙之謙的《二金蝶堂印譜》，略得其皮毛。齊白石為學習趙之謙的篆刻，曾下過大功夫，其「大刀闊斧，衝刀直入」的鮮明個人風格，便是受趙之謙的啟發而來。
趙之謙還影響了晚清印壇四大家之一的黃牧甫，讓後者不拘泥於古銅印斑駁之貌而追求自然健爽的刀意，不拘泥於漢印模式而廣泛地走向「印外求印」。另外，趙之謙從秦磚漢瓦中得來的篆刻風格也影響了吳昌碩，形成了吳昌碩抱殘守缺、蒼茫古樸的風格。再加上齊白石操縱橫溢的風格、黃牧甫光潔挺立的風格，這三種風格就是一剛一柔一中，基本成了印壇的鼎足之勢。自晚清和民國以來，這三人的印風一直影響到今天，也是當今篆刻三大流派的基本雛形。
▴齊白石篆刻：淺歡齋
■羊城晚報全媒體記者：如果說篆刻藝術是從古至今一代代藝術家相互影響而向前發展的，那麼當代頂尖的大篆刻家各有什麼藝術特色？
劉少白：今天受到吳昌碩、齊白石、黃牧甫影響的著名篆刻家遍布全國，比如受黃牧甫影響的大篆刻家，便有上海的徐正濂先生；受齊白石影響的有王鏞先生；受吳昌碩影響則有石開先生。這三位是當代中國篆刻藝術最高級的頂尖高手，皆受到「印外求印」的綜合之風影響。
徐正濂先生學黃牧甫，也是印外求印，不拘泥於表面形式的擬古，而是追求大道至簡，以靈性與恬淡的風格返璞歸真。
王鏞先生以齊白石為基本點，往歷史上追溯融入了東晉西晉時期的磚刻文字、晉磚上接近楷書的那種半篆刻、半楷書文本，還將民間文字和石刻文字「挪用」到自己的書法裡，形成自己古樸蒼茫的書法體系，這種書法體系再移至篆刻中，形成他自身的篆刻體系。
石開先生則以秦詔版恣肆縱橫的意態為印之篆法，他的篆刻風格奇峭冷逸，開張自如。
■羊城晚報全媒體記者：今天我們考證和賞析印章的重要標準是什麼呢？
劉少白：考證和賞析印章有三法論，指的便是字法、章法和刀法。
字法指印章文字的選用、配置和結體方法。一個篆刻家一定要有自己的文字體系和獨立的風格體系，因為書法必然形成個人的文字風格，這時候篆刻家的文字風格放到印章裡才能形成印章風格。
而在章法上，歷朝歷代的印章都有自己獨立的章法體系，如大篆文字的跌宕起伏、天真爛漫，漢印文字的整潔方正，元朝文字的自然雋永，都有自己獨立的章法。
而刀法則有多種講究，比方齊白石是單刀直衝的刀法。齊白石講過，「世間事，貴痛快，更何況篆刻風雅事」。一刀下去，無須回刀，橫衝斜插，痛快淋漓。吳昌碩用的是披刀法，他認為一根線只用一筆或一刀，不足以完整，要用三刀四刀、五刀六刀，用各種角度把一根線修得非常有味道、有造型，使之富有動態美。吳昌碩使用碎刀法的同時也使用披刀法。
貳|藏印
藝術價值為先 堅守收藏美學
▴手把件
■羊城晚報全媒體記者：您如何看待篆刻印章在藝術市場上的現狀和未來價值？
劉少白：近年在藝術市場上，資本的介入攪動了市場，抬高了價格，令真正熱愛藝術品的人往往難以用合理的價格買到心頭愛，印章收藏市場目前也有這種情況。
近十年印章在藝術市場中升幅也比較大，但相對於書畫這類熱門藝術品，還是相對小眾。以齊白石的印章為例，一方齊白石印章出版過十幾次，大概售價100萬元，但如果一張齊白石的畫，在拍賣場上一般也要賣1000多萬元，故印章相對便宜。印章還有一好處，就是當人們把印章買回來後，這方印章是可以不停地鈐蓋，這張鈐蓋的印拓也是能賣錢的，齊白石的印章鈐蓋目前市面價位是1000塊錢。鈐印的市場還是比較大的，我自己也經常買來研究。
▴崔志強篆刻：不負如來不負卿
■羊城晚報全媒體記者：對印章收藏的愛好者，您有什麼收藏方面的建議嗎？收藏印章的熱潮中是否存在誤區？
劉少白：印章收藏最簡單的方法是，第一，入藏當代篆刻家的作品，通過入藏作品，你會跟這個篆刻家相識相知，令你在收藏之路上收穫良多。
第二，多看精品，多去博物館，跟業內頂尖藏家、學者切磋交流。
第三，一定要見高人，由一個懂行的高人在邊上指導收藏。在書法、繪畫、篆刻、家具、瓷雜等收藏品中，篆刻是門檻和段位最高的。
目前收藏印章的一大誤區就是只關注材質，人們更看重石頭的品級，買雞血石、買田黃等，而忽略了印章本身的藝術價值和文化價值。
■羊城晚報全媒體記者：在您的「治印之道」中，如何把握傳承古人、前人與自身創新之間的平衡呢？
劉少白：不學古人，就像無源之水、無根之木；光有古人沒有自己，我們就稱之為食古不化。一個藝術家，一定要經歷從古人慢慢蛻變成自己的過程。我一直都跟古人學習，向古人致敬，跟古人對話、問道，商榷，樂此不疲地沿著傳統這條路摸索前行。
如何上追古人？可從我的篆刻談起。我16歲就臨摹白石老人的印，曾幾可亂真，但刻到十八九歲我覺得無趣了，腦子裡幾乎全是標準的齊派印章風格。後來我在思考，齊白石是學誰的？他是學趙之謙的，而趙之謙是學漢印的……就這樣一點點上追古人。現在我把趙之謙的印刻了，再把吳昌碩的印也刻了，再往上我開始學漢印，然後開始接觸石鼓文，後來又跟著劉紹剛老師學古文字學，跟他研究戰國漢簡。
回過頭看，齊白石對印章的空間管理、篆法、刀法等，對古人的字法以及「全在膽敢獨造」的思想都非常絕妙，我追求的並非形似，而是學習他的風格和審美精神，並把這種精神融入到我的篆刻裡。
樂水山房出品，未經許可不得轉載。
如需轉載本文或商業合作，請聯繫工作微信：leshuixl