不知道你是不是也有過和我一樣的經歷，去參觀博物館時，對博物館展覽的文物只會覺得它漂亮，獨特，在驚嘆於先人的偉大創造力之時，還會不禁感嘆一句，「哇！過了這麼久了，還能保存得這麼好，優秀！」
事實上，在博物館展覽的這些文物，並不是從土裡挖出來就這麼光彩奪目的。它們出土的時候，或多或少是經過幾百年時間的洗禮蒙上塵埃變舊了，或是破損不堪。文物從出土到展覽的中間，還有一個非常非常重要的環節，那就是文物的修復。
有一部紀錄片，便是記錄文物修復的過程，和文物修復師的日常工作，它就是《我在故宮修文物》。
《我在故宮修文物》這部紀錄片，以一種極為親和的態度，向我們講述了故宮木器、陶瓷、青銅、漆器、鐘錶等國之瑰寶的修復過程，和殿堂裡的「大夫」將文物復活的「醫術」。
整部紀錄片看下來，給人一種慢，靜，穩的感覺，它可以讓在喧囂的大城市工作的浮躁之心靜下來，慢慢地去了解文物歷史底蘊和修復過程，實屬難得！
擇一事，終一生
看完這部片，有三個片段讓我印象深刻。
第一片段是鐘錶組的王津師傅。18歲便開始在故宮修鐘錶的王師傅，到現在接近退休年齡，幾十年如一日地進行鐘錶修復工作。
在紀錄片中，他說過這樣的一句話：「很多東西說出來就一句話，但做到就需要一輩子」，王師傅在故宮做到了。
當時他在修的一個鐘錶是銅鍍金鄉村音樂水法鍾，這個鐘錶歷經8個月才修復好。在修復的過程中，為了把鐘錶的表演功能修好，王師傅花了很多的時間和精力在上面。因為在他看來，鐘錶能動和不能動的，就是不一樣。
記憶猶新的是，鐘錶在最後展示時沒能展現表演功能，只能安靜地擺放在玻璃櫥窗裡時，王師傅流露出惋惜的神情，因為參觀者看不到體會不到鐘錶的表演 。
他們對文物的熱愛非常人所及
在文物的修復過程，不僅是對技藝和耐力的一種考驗，對健康有時候也是一種考驗。
漆器組的修復師便需要承受這樣的考驗。漆器文物的修復需要用到漆，一層層地刷。天然大漆是在修復中是最重要的，也是使用最頻繁的。
而且有一些文物對漆的質量要求相當高，需要親自去採集天然漆。而漆的採集條件比較特殊，漆器組的師傅只能晚上跟著採漆員去山裡採集。
在採漆的過程中，除了要爬樹還要留意陡峭的山崖，稍微不留神可能會摔下山崖，涉及生命危險，因此這份考驗非常地不易。
除此之外，漆器的修復過程中，需要用到生漆。而刷生漆的過程，修復者還要經歷難熬的生漆過敏。
但讓我非常敬佩的是，當談及山上採漆、生漆過敏時，修復師略帶微笑，用很輕鬆的口吻描述這個過程，仿佛是一件習以為常的事。從他們身上我深深地體會到，他們對修文物這份工作的熱愛並非常人所及。
大歷史，小工匠
除了前面兩個片段，還有一段片段我印象特別深刻，便是木工組屈峰師傅邊刻佛像邊講哲學的那一段。
記錄片裡他是這麼說的，「每個人對佛像的理解都不一樣，這也跟人的性情有關，你看有的人刻的佛，要麼奸笑，要麼淫笑，還有刻得愁眉苦臉的，很難刻，佛像一刻就知道，那個味道很難把握，怎麼才能刻出那種神秘、純淨的微笑，那是最難的。文物其實跟人是一樣的，你看我們從過去最早的時候說，玉有六德，以玉比君子，玉就是一塊破石頭，它有什麼德性啊，但是中國人就能從上面看出德性來。所以中國人做一把椅子，就像在做一個人一樣，他是用人的品格來要求這個椅子。
中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。所以古代故宮的這些東西，是有生命的。人在制物的過程中，總是要把自己想辦法融到裡頭去。人在這個世上來了走了一趟，雖然想在世界上留點啥，覺得這樣自己才有價值。很多人都一般認為，文物修復工作者是因為把這個文物修好了。其實不見得是這麼一個簡單的方面。他在修這個文物的過程中，他跟它的交流，他對它的體悟，他已經把自己也融入到裡頭。
文物是死的，要文物幹什麼，要文物的目的就是讓它傳播文化，不是為了保留一個物品放在那兒，那沒有什麼價值。」
其實屈峰師傅的這段話，很好地闡述了文物修復者的價值意義所在。文物的修復，就是修復者通過跟文物的交流和對文物的體悟，將古代的文化精神傳承下來，這也是文物修復工作最難的地方。
通過紀錄片《我在故宮修文物》，我了解到了幕後默默地付出，讓故宮的瑰寶重新煥發出絢麗光彩的文物修復者。
是他們讓中國千年的文化得以延續傳承，也因為他們的「匠心」，這些文物才能在經歷了幾百幾千年的風雨歷練後，依然承載著文化和歷史出現在我們面前，在此致敬所有的文物修復者！
看完這部記錄片，我的最大收穫是以後去旅遊還是出差，儘可能地去參觀一下當地的博物館，了解一下城市的歷史和底蘊，我相信會有不一樣的體驗。
在經濟條件允許的條件下請導遊進行講解，我想我會體會到文物，它不再是冷冰冰的物件了，更像是一個個鮮活的生命！
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