引言：
本文是一篇介紹設計方法的文章。將為你介紹的是《設計 啊》人氣欄目「解散專欄」設計師岡崎智弘的設計觀察。
通過五個板塊，為你做詳細的介紹：《設計 啊》の欄目介紹、岡崎智弘の個人簡介、岡崎智弘の設計觀察方法介紹、岡崎智弘の作品介紹、紙工通信對岡崎智弘の採訪。
閱讀時長：5-10分鐘
在2020年上半年，一首來自日本的排版歌刷爆了朋友圈。這讓很多人第一次明白了「日本設計真正的厲害之處不是那些形而上的設計哲學，而是對基層教育的關懷和搭建」。
這一款面向兒童的節目《設計 啊》，通過對日常之物的多視角觀察、拆分、重組、解說，讓孩子們重新理解並思考身邊的事物。
あ！
Ⅰ.「觀察、思考和製作」
《設計 啊》の欄目介紹
「設計 啊」的邏輯構成一直圍繞著三個關鍵詞，觀察、思考和製作。每個專欄都有其針對性的教育目的。
例如大家耳熟能詳的排版歌就屬於「歌曲專欄」。這個專欄利用音樂和映像結合的手法，把設計流程進行了可視化的展示。
再比如「設計問答專欄」，通過問答的方式對身邊常見的設計進行提問，並進行回答。在這個過程中讓孩子們去重新思考設計給生活帶來的改變。
而這些專欄中最具人氣的，就是「解散專欄」了。通過定格動畫的拍攝方式。對物體進行解構並重組。由於其趣味的表現手法和生動的內容，深受孩子們的喜愛。此專欄的作者是80後新生代設計師岡崎智弘。
あ！
Ⅱ.「發現並重新組裝身邊的世界」
岡崎智弘の個人簡介
岡崎智弘，1981年生，東京造型大學設計學科畢業。在經過廣告公司及平面設計事務所的歷練之後，2011年9月開始獨立，創建了SWIMMING設計事務所。
以設計的思考為軸心，活躍在在印刷物，映像，展覽會等視覺傳達領域。面向青幼兒教育的電視節目「設計 啊 解散！」以及在2016年大熱的企畫「設計的解剖展」均由其製作。現任多摩美術大學情報設計學科的非常勤講師，並在2019年獲得jagda新人獎。
「設計這項工作，能給予自己重新理解未知的世界和現象的機會。以此為契機，能發現並組裝新世界的理解方式和構造的可能性，我認為這就是設計最大的魅力。」
這段話與國內「設計賦能商業」的思維似乎格格不入，設計作為一種表達工具在他的眼裡不僅僅是用來變現的手段，更是重新理解世界與生活的顯微鏡。
工作室網址：http://swimmingdesign.com
あ！
Ⅲ.「體驗製作視頻的樂趣—觀察自然個體的差異」
岡崎智弘の設計觀察方法介紹
前期準備：
落葉等自然物（30～100個）
數位相機（單眼相機或智慧型手機）+三腳架
放置攝影物的背景白板（不是白色也OK）
動畫製作軟體（ae pr等）
步驟：a觀察-b 排列-c 拍攝-d 編輯-e完成
地點選擇哪裡都可以。儘可能多地收集同種類的自然物（30個~100個左右）。可以是葉子，可以是昆蟲，可以是身邊任何的物體。
point：
海岸和河灘上的石塊、貝殼等自不必說。在秋天和冬天的季節，公園和街道的樹下，也有很多樹葉和樹木的果實落在上面。撿起來後夾在書中的話，可以保持漂亮的形狀。
把收集的東西擺開看看吧。根據顏色的順序、形狀的順序等，找出外觀特徵，按某種程度排列。
point：
葉子的顏色順序，果實的大小順序等。以自己所感受到的某種魅力為基礎，來決定順序。沒有必要嚴密細緻地遵守，試著按照大概的感覺來排列吧。
使用三腳架固定相機，給他們拍張合影吧！也可以試著一張一張拍攝，用定格動畫的方式製作視頻，或許最後會製作出很精彩的作品。
point：
攝影的時候注意不要移動照相機和三腳架。拍攝對象的位置越整齊，拍出來的影像越好看。
把拍攝的照片做成影像。將圖像設定為每秒10張。如果沒有專業的影像編輯軟體，在電腦的預覽軟體中打開照片，並持續按（下一步）箭頭鍵，照片會像影像一樣連續顯示。
point：
關於影像編輯軟體：可使用Final Cut、Premire、After Effects等影像製作專用軟體，或者iMovie等默認軟體來製作。
あ！
Ⅳ.「發現並重新組裝身邊的世界」
岡崎智弘の作品介紹
印象的觀察所是岡崎智弘的集大成之作。作為第747屆デザインギャラリー1953的企劃展，2018年8月在銀座首次展出。展覽內容包括視頻和實物在內的多個項目，從多個方面展示了岡崎智弘的觀察與思考。
視頻內容分為三個部分：「語言」「形式」「配置」。將身邊常見的事物分解成元素個體，按要素進行排列，用定格動畫的方式觀察記錄物體的結構與形態。通過觀察事物和印象的關係，建立「印象的觀測所」。
語言：
語言作為溝通的方式，其中內涵的外延可以被理解為事物自身。隨著左邊畫面文字的上下移動，右邊實物在粘土的包裹下呈現出造型的輪廓。兩者的配比結合，給人以巧妙的感官刺激。
形式：
岡崎智弘將物體的形式抽象成「實」和「空」。通過左邊圓球的上下移動，右邊物體也從實到空，依次循環。
配置：
物體在空間的配置上各有所不同。通過自己慣用的「解散」手法，將各物體拆解，來表現物體各元素在空間上的配置。
除了視頻以外，岡崎智弘也通過平面的手法詮釋了自己的思考模型。將玉米的顆粒進行排比編號，以編號的形式重構了玉米的造型。
02
對素材的重新詮釋—
x三宅一生「ANIMA OF ONNOMATOPOEIA」
「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」是三宅一生創立的品牌。2017年8月，在伊勢丹新宿店4樓舉辦了期間限定店，進行了特別展示。 岡崎智弘為其製作了宣傳視頻。
《ANIMA OF ONNOMATOPOEIA》是一個印象的表達，為了突出布料質感，通過聲音的配比，布料就像是活著一樣隨著音樂而變化，整個畫面富有節奏和韻律，看起來像擬聲般的生態標本。
在世界上享負盛名的三宅一生，善於使用布料本身的材質和剪裁，岡崎智弘深知此品牌的特點，以布料的造型為元素製作了視頻。讓人深刻體驗到了品牌特點及產品的魅力。
這是為三宅一生2019年春季新品「GLASS COLORS」系列做的店鋪宣傳影像。就像回到了孩子的童真年代，純淨的色彩、自由抖動的線條，無憂無慮。
03
給予生活收納的美好—
xMUJI「compact life」
「compact life」，這是1980年無印良品誕生時就已經開始重視的想法。無印良品以「每個人都應該珍惜美好生活」為思考方向，提出了「Compact Life」的概念。「Compact Life」並不是指沒有生活。而是用不浪費的設計和態度來生活。在這個概念中以「收納」為中心開展了各種活動。岡崎智弘為其製作了廣告宣傳片。
利用自己慣用的定格動畫進行製作。將無印良品的小型收納產品進行了整合，排比，來展示生活的小確幸，和收納之後帶給心情的愉悅。
通過拍攝規整小型物品的過程，增加精巧的配樂。體現出收納帶給生活的美好，以此來體現無印良品對待生活的態度，以及「Compact Life」的設計理念。
我們每天都生活在無數的產品的包圍中。大量生產的商品作為理所當然的存在融入生活中，但實際上在食材、味覺、包裝等產品到手之前的各個階段都凝聚了各種各樣的心血。
這次展覽邀請了岡崎智弘在內的多位設計師，對明治的5個經典產品進行解剖，本次展會不僅是圍繞著產品的世界，更是關於社會、生活和設計的關係，更是對設計的作用和可能性的重新深入考察的機會。
作為日本國民級零食的蘑菇山巧克力，不僅在小孩子間流行，由於1975年就開始生產販賣，成為了不少成年人的兒童回憶。
作為產品的門面，司空見慣的表面圖形你是否有仔細思考過它的構成？通過把圖層分解，得到文字，主圖形，背景三個不同的部分。是否覺得如此熟知的產品，竟變得陌生了呢？
需要考慮到消費者撕開的場景，側面往往是被拆開的部分，圖形的設計以及紙的結構都較為特殊。
不僅僅是產品的包裝，通過多維度，多角度的拆解和羅列，讓人們全方位的去觀察這個我們已經無比「熟知」的產品。
而作為商品的巧克力，由於在工業加工中無法精準的控制可可含量，顏色也會隨之變化。通過排列，展示了可可從低到高含量下，顏色微弱的差別。
以「蘑菇」為造型的產品，真的是蘑菇嗎？通過對比不同品種的蘑菇模型，來進行探討驗證。
和蘑菇山巧克力一樣，作為國民級的酸奶，Bulgaria已經陪伴了大家50年。
不僅從設計入手，從酸奶的的歷史，市場情況等進行解讀，在倡導快消費的今天，你還會如此認真的對待一個身邊的事物嗎？
除了包裝上的圖案以外，字體也是經過幾十次修改後得到的最優解。
經過壓縮後的包裝便於運輸和銷毀，當一個包裝以另一個形態展示在你的面前，它究竟是那個熟悉的產品，還是一個全新的產品呢？
酸奶的包裝結構也像建築一樣，存在梁和柱，用來支撐其他的面，把支撐部分單獨解構出來，讓人們認知這特殊的結構。
視覺化一直是設計師們的課題，那你知道一杯酸奶可以吃多少勺嗎？通過勺子這個媒介來傳達酸奶的容量，是不是變得更直觀了呢？
05
不留一絲浪費—
x中川政七商店「直線剪裁的衣服」
來自日本古都奈良的老舖「中川政七商店」，以最高品質的手工傳統麻織品起家，創業至今已有三百年的悠久歷史。旗下擁有眾多品牌線，日本紡織設計品「遊 中川」、生活雜貨及服飾的「粹更」、伴手禮最佳選擇「日本市」、奈良手工襪品「2&9」、最優雅實用的手帕「motta」等，都是當今日本炙手可熱的設計商品。
這是岡崎負責中川政七商店的「直線剪裁的衣服」的店鋪宣傳影像的製作。衣服的設計理念是由一塊布剪裁而來，不留一絲浪費。岡崎從這樣的理念出發，材料的特性和運動的舒適性一起動態地傳達了出來。
06
給予孩子們的趣味及溫暖—
活動「WA!SK企畫」
WA!SK是一個面向兒童的企畫，岡崎智弘試圖通過搭建積木面具，app等，讓孩子們體會到臉的趣味性，在此過程中激發孩子們的創造性以及對於五官的認知。
孩子們在app中，利用各種幾何圖形來創建屬於自己的五官圖案。
可以把WA️SK像積木一樣將顏色和形狀組合起來，製作自己的面具。戴著面具說話的時候，聲音會進行對應的變化。在岡崎智弘看來，人機互動的定義有很多，與其說pad遮擋住了五官，不如說pad成為了臉的一部分。
除了可激發孩子創想外，與父母的互動是最為動人的時刻。在白色的面具上自由地將零件粘在一起進行臉的構成。
除了app以外，也可使用實體構件來進行組裝，孩子們可以從中觀察到自己。通過面具和他人進行溝通，完成一次特殊的體驗。
線下物料也充分考慮到了激發孩子們創造力，多種幾何貼畫的拼貼，可讓孩子們隨時隨地創作。
家島屬於兵庫縣姬路市。2006年3月27日與姬路市合併。人口為2993人。現在島的產業的中心是石材的搬運業、造船業和漁業。岡崎智弘給這個特殊的小島製作了手拭巾。
由於家島產業的特殊性，成年男性經常出海捕魚來維持家計，岡崎體會到了常年在外的家島人對家庭的思念。
岡崎智弘通過觀察家島的產業性，及生活方式，製作了一款特殊的手拭巾。豐富的顏色和造型闡述了家島人特殊的家族生態。而手拭巾最大的亮點是通過摺疊之後，圖案會變成「家」的樣子，岡崎用自己的關懷送給了家島人民一個特殊的禮物。
あ！
Ⅴ.「設計師的視點究竟是什麼」
紙工通信對岡崎智弘の採訪
「紙工通信」作為福永紙工的品牌，在業界享譽盛名，在其作為藝術指導的岡崎智弘接受了紙工通信的採訪，並闡述了作為一名設計師，對於「視點」的理解。
紙工通信：
在「紙工視點」中，「視點」真的是很重要的關鍵詞。在談項目之前，能先告訴我岡崎先生所思考的「視點」是什麼嗎？
岡崎：
視點就是每個人所看到的世界。在我看來就是那個人的生活方式，視點偉大的地方就是，這不是設計師專有的，而是存在在每個人生活中的東西。換言之，這並不是高尚的東西。
紙工通信：
確實。每個人都有自己的觀點。
岡崎：
嗯。而且，一個人並不會永久的存在同一個視點，隨著時間的流逝和自己的成長，我們會遇到新的事物和對事物有新的理解。不論是海報還是什麼藝術品，當你看到它的時候，我們經常會發出「啊，原來還有這種想法啊！」的驚嘆不是嗎？我認為這是非常純粹的喜悅感。這種喜悅我認為是來自「別人的，有趣的視點」。
紙工通信：
那麼，對於設計師來說，「視點」是什麼呢？
岡崎：
我認為是製作作品的部分。在思考如何製作，以及動手之後，最基本的思考模式是「到底如何看待這個世界」。例如，如何製作立體作品，使用什麼材質？等等這些問題，也就是製作過程的根源部分。
紙工通信：
——設計最初的地方，應該就是視點吧。
岡崎：
視點是誰都可以使用的「道具」一樣的東西，當然，像紙工視點也會做一些製品，就像這些製品本身的價值一樣，作為設計師如何捕捉到紙的視點，如何進行表達，這是非常抽象的過程，如果不持續多年以上去思考和精進的話是無法理解和掌握的，這是我個人的想法（笑）。
正如岡崎所說：「我覺得仔細觀察，然後把它們表現出來是很有趣的事情。什麼時候都可以。例如，如果地面上有雜草的話，花時間觀察它，可能會發現莖表面的筋，地面上有各種各樣的顏色和形狀的小石子，或者小蟲子在咯吱咯吱地走著。不管是家裡的東西、學校裡的東西、公司裡的東西、只要一直盯著看，一定潛藏著很多精彩的發現喲。」
我喜歡桌子。
我也喜歡牆壁。
我喜歡把桌子靠在牆上，
然後趴在上面，用鉛筆在紙上寫寫畫畫，
我也喜歡把它們並排貼在牆上，
看得出神。
by 岡崎智弘
希望每位朋友都可以用心感受身邊的世界，也希望大家明白，設計是一種職業，它也更可能是一種生活方式。希望大家學會觀察身邊的生活，並熱愛它。你是甲方的設計師，更是自己的設計師。
by 三豎
侄子在長沙讀書，才初中周末要補習到很晚才回家。回到家玩手機到凌晨才睡。表哥說，大家都報班補習了，不補習就會落後。
一朋友教小朋友畫畫，有一對姐妹，姐姐接受過一定的教育，畫每一筆都要跟老師確認畫得對不對，妹妹沒接受太多教育，自由揮灑，畫出來的東西很有靈性。
我們有很多知識，我們接受太多『教育』，毛筆字和繪畫等都可以描繪得跟原作一摸一樣，但是。。。
by 立風
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