豆瓣9.1《飛越瘋人院》：細說這部奧斯卡最佳影片的魅力所在

我是說你們一直抱怨這個地方，但是你們沒有勇氣走出這裡，你們以為你們是瘋子嗎？你們不是。你們跟街上的混蛋沒有什麼兩樣，就是這樣。— —《飛越瘋人院》

《飛越瘋人院》這部影片內容改編自肯克西的同名小說，影片於1975年11月在美國正式上映，並於次年獲得了第48屆奧斯卡最佳影片獎，從這裡我們不難發現這部影片本身蘊藏的的價值。不僅如此，影片一經播出就受到了觀眾的廣泛喜愛，該片筆者也看過不下三遍。

影片講述的故事也並不複雜，主人公邁克墨菲原本在監獄裡面強制勞動，監獄裡面的重複生活非常枯燥無味，為了逃避這種一眼就能望到頭的生活，主人公邁克墨菲選擇了用一種比較極端的方式，那就是裝精神病藉此進入精神病院。正是在這種想法的助推下，邁克墨菲順利進入了精神病院，原本以為生活從此可以發生改變，然而他並未找到所謂的自由。

毋庸置疑，作為一部經典的好萊塢影視作品，影片本身所蘊含的藝術價值和商業價值巧妙結合，這也是影片本身的魅力所在。與此同時，影片本身帶有非常強烈的階級觀，進而給我們展示了美國當時的社會背景，嚴格意義上來說，這部影片本身的色調是灰暗沉重的，但裡面包含的自由元素卻又蘊藏著希望。

這部榮獲奧斯卡最佳影片獎的作品到底魅力何在呢？實際上，《飛越瘋人院》這部影片包含著一種理想主義色彩，正如片名中的「瘋人院」這原本是一個非常特殊的地方，精神病人飛越瘋人院卻只是為了尋找自由和遠方。

影片特殊的時代背景下，主人公突破束縛飛越瘋人院行為符合人們對自由的嚮往

「身體可以被禁錮，但自由的信念會永遠傳遞。」

這是影片《飛越瘋人院》中的一句經典臺詞，優秀的影視作品不僅能夠給人帶來視覺上的體驗，還能夠於細微之處給人們些許啟發和思考，進而結合現實尋找精神的寄託。

眾所周知，20世紀70年代美國掀起了一場思想解放的熱潮，也正是在這種特殊的時代背景下，影片《飛越瘋人院》才被賦予了更加深刻的內涵。大多數觀眾對影視作品都是非常挑剔的，如果僅僅只是滿足觀眾視覺上的體驗，不能給予觀眾認同感和歸屬感，那麼也就很難調動大家的情緒，喜愛程度也就會大打折扣。

最開始看《飛越瘋人院》的時候，我還不知道精神病人到底是一種怎樣的存在，那時候在我看來，這些瘋子和正常人並沒有多大的區別。可能是當時年少閱歷尚淺的緣故，後面再度觀看影片的時候，我才發現所謂瘋子也有正常的一面，同時所謂的正常人內心也隱藏著瘋子的特徵，兩者之間既有區別又相互聯繫。

從這個層面上來講，影片中的主人公邁克墨菲也就成為了特定時代的符號象徵。仔細思考我們不難發現，當時的美國人民極度渴望追求思想解放，簡而言之，這也是一種尋求自由的表現。邁克墨菲身上所表現出來的對自由的追求，這正是當時美國人想要得到的，人們從機械性的工作中脫身而出，精神層次的滿足和對自由的追求，使得人們打破了思想的束縛。

正如金斯伯格所說：「自由只存在於束縛之中，沒有堤岸，哪來江河。」

何為自由？何為束縛？相信每個人對自由和束縛的理解都不盡相同，影片中的主人公邁克墨菲對自由的探索過程也值得我們深究，不難發現，他原本有三次機會可以逃出去，令人意想不到的是他放棄了這些機會。

那麼看到這裡請大家思考一個問題：邁克墨菲為什麼選擇了放棄逃脫的機會？瘋人院裡的精神病人到底能否擺脫人們的固定標籤？

首先，主人公邁克墨菲放棄了逃脫的機會也是情理之中，精神病院這個特殊的圈子之類，規則束縛之下自由也就成為了一種嚮往。對於主人公而言，原本以為逃離監獄生活就能夠收穫自由，沒想到瘋人院並不能給他真正的自由，和監獄裡面的規則不同的是，精神病院裡的這種規則是相對隱秘也是難以打破的。

其次，精神病院裡雖然無法獲得真正的自由，但是裡面的每一個人都沒有把對方當成瘋子，從這個層面上來講，只有精神病院裡面的人才會真正的尊重彼此，如果衝破了這種精神病院的牢籠，那麼逃出去未必就能受到外界同樣的尊重。看到這裡，相信大家很容易理解邁克墨菲為什麼不會跑出去的原因了吧！

最後，影片中的主人公麥克墨菲沒有給精神病院裡面的人貼標籤，雖然外界認為他們是精神病人，也就是人們理解的精神不正常的瘋子，但在主人公看來，他們只是有一些瘋狂的想法而已，這想法暫時沒有獲得大家的認同罷了。精神病院裡面的管理者選擇了運用強制的手段讓大家屈服，相比之下，主人公用自己的行動和愛心給予了精神病人最大的尊重。

主人公對自由的期待如潮水般湧動，希望的破滅也暗示了小人物最終的悲劇緣由

塔西佗說：」追求自由是人至高無尚的心向。」

《飛越瘋人院》這部影片中主人公對自由的期待如潮水般湧動，實際上，沒有絕對的自由，只有相對的自由，尤其是對精神病人這種特定的群體而言，所謂的自由只是另一種束縛。

影片中的故事情節設計非常的巧妙，人物的設計和現實形成了強烈的反差。現實生活中，我們理解的精神病人智商和思維都是比正常人差很多的，正是因為他們的思維和智商比常人差，所以人們才會賦予精神病人的稱號。仔細觀察一下影片中的故事情節，裡面所謂的精神病人不僅邏輯清晰，同時每個人都具備一些特殊的才能，甚至還有人精通三門外國語言。

如果這就是所謂精神病人的標準，那正常人到底應該是怎麼樣的呢？所謂的真假本來就沒有絕對的標準，正常人通過一定的途徑和方式也可以變成精神病人，精神病人通過治療也可以變成所謂的正常人。影片中的主人公用盡了所有方法讓大家相信他就是正常人，然而，醫生和護士又怎麼會相信精神病人的話，否認自己沒有精神病這就是精神病的特徵。

《飛越瘋人院》這部影片向我們展示了小人物追求自由的過程，同時主人公從正常人變成了一個不會思考的精神病人，這個過程實際上也就象徵著自由被剝奪後人物的狀態，也從另一個角度向我們展示了小人物悲劇的緣由。

影片於細微之處向我們揭露了自由的含義，所謂自由也正是敢於突破自我的束縛

正如歌德所說的那樣：「凡不是就著淚水吃過麵包的人是不懂得人生之味的人。」

《飛越瘋人院》這部影片於細微之處向我們揭露了自由的含義，所謂自由也正是敢於突破自我的束縛，如果沉浸在黑暗之中無盡等待，那麼希望火焰也就會逐漸熄滅。影片中的主人公追尋自由的過程是坎坷的，精神病院裡的人們和外面的世界隔著一道鴻溝，但這並不代表著裡面的人就是所謂的精神病人。

影片中的主人公並不是瘋子也不是所謂的精神病人，要知道你被關進了精神病院，那麼又該如何向大家證明你沒有精神病呢？其實答案非常簡單，對於精神病院裡面的人來說，沒有誰會承認自己就是精神病人，所以只要你被關進了精神病院，那麼你就是真正的精神病人。

與此同時，影片中的精神病人都有自己特定的需求，這種需求在外界很難得到滿足，護士是精神病院的權威人物，她可以對精神病人實施各種懲罰，與之相對的是，影片中的精神病人就成了弱勢的一方。仔細觀察就能發現，影片中的護士和病人說話時非常溫柔，實際上這也是一種精神控制，通過利用精神病人渴望尊重的需要，從而達到無聲勝有聲的效果。

《飛越瘋人院》這部影片給我們詮釋了何為真正的自由，如果外面的自由是虛假又讓人壓抑的，那麼還不如直接待在精神病院裡，我想這也是為什麼主人公選擇了呆在瘋人院的原因。影片的魅力之處就在於它的情節設計和隱喻含義，通過製造強烈的衝擊，從而給觀眾一絲遐想的空間，引人入勝同時又能增強代入感。

寫在最後

想要獲得真正的自由就要為之付出代價，《飛越瘋人院》裡面的主人公一生都在追尋自由，雖然故事的結局並不完美，主人公的生命還是結束在了瘋人院裡面，但從某種程度上來講，他最終還是成功的突破了外界的束縛。

優秀的影片肯定有它的獨到之處，這部奧斯卡最佳影片作品也值得我們用心去觀賞，當然，理想和現實巧妙結合這樣才切合實際，想要更好的生活還是要回歸到現實，從某種意義上來說，《飛越瘋人院》更像是一種自由象徵。