《告白》：單親媽媽女兒慘死校園，母親決定為此成為修羅

一所平凡的中學，1年B組即將迎來春假。不知天高地厚的學生們肆意吵鬧，殊不知一場綿亙數月的風暴正向他們襲來。級任教師森口悠子（松隆子 飾）全然無視這片混亂，靜靜地向學生們做出最後的告白。這個單親媽媽獨自撫養著可愛的女兒（蘆田愛菜 飾），然而女兒最終在遊泳池中溺水身亡。警察 認定這是一起意外，森口則認定女兒死於班上兩個學生之手。她不動聲色地指責著犯人A和B，並宣布用自己的方式進行復仇。在此之後，森口辭去教師職務，1年B班的學生也心懷惴惴迎來了春假。新學期開始，殘酷的風暴襲向了這群無知無畏的少男少女…… 　　

本片根據湊かなえ的原作改編，並成為2010年電影旬報十佳影片；第34屆日本電影學院獎最佳作品、最佳導演、最佳劇本和最佳剪輯4項大獎。

《告白》在日本非常受關注的一本書，在隱隱之中越來越多人積攢著各種情緒在看這本書。

日系作品很多都帶有一種黑暗的情緒，在靜謐中細細雕琢，慢慢擴散。書裡，情節是循序漸進的。湊佳苗將當事人排列開，依次告白。也許很多人對日系的告白就是男女交往前的必經步驟，並不是的，在日語的世界裡，告白就是向任何人任何想要解釋的生物，說明白自己的想法。

故事沒有任何多餘而又累贅的渲染，只是平鋪直敘，做了什麼，如何做的，當時想的什麼，就是簡簡單單地，仿佛只是從口袋裡掏出東西擺在桌上一樣，一目了然。在不知不覺中，讀者就上了癮，逐漸變成了迫不及待要看到下一樣東西是誰。看似平淡的主線劇情下，還有細細密密地交錯。每一個告白者，都有讓人瞠目的秘密，這些告白者集合在一起，就變成了這個震撼人心的故事。看過原作以後，我以為電影可能跳脫不了我多少想像力，也沒很期待。

但不得不說電影的配樂是不得不說的一大亮點，它將矛盾衝突的激化，陰暗心理的膨脹烘託到極致。全片充斥著大量的慢鏡頭，特寫與中、遠景交叉營造落差感，背景音樂為慢節奏的曲子時真的每一畫面都想拍一段絕美的MV。

導演也對砸落分散的血滴、泥水不厭其煩的用特寫來回切換，不停強化那種空虛的濃厚感。

片尾的修哉痛苦、慌不擇路，導演用鬧鐘的形式給觀眾一種時間在掌控故事，爆炸逐秒倒退的鏡頭與修哉臉部的特寫交替剪輯，之後，鬧鐘突然正行，慢鏡頭不再，瞬間的速度使得修哉媽媽的慘叫都在火焰中戛然而止。校園裡總有這樣的現象，大家一起孤立那個最倒黴的人，冷暴力，或者辱罵或者暴打或者一些很殘忍的行為。有人說這是制度的問題，有人說小孩子是最殘忍的，因為是無知的殘忍才是真正的殘忍。但是我想說：「都不是。」

孩子們只是大人的權力展現工具，一個工具、一面鏡子、一個模仿者。

大人們趨向強權，孩子們就聽從那個最有號召力的人，一起孤立他不喜歡的人。嘗到權力的李良以後，孩子的靈魂也開始變得跟大人一樣。大人們做了錯事不可以承認是錯誤的，被法律制裁了，要說不是自己的錯，是制度的問題。孩子們也說不是我的錯，是他們讓我這麼做的。

人類優越感裡有一種東西很可怕，它不是由自己戰勝自己而得來的成就感造就的，它是讓踩踏跟自已一樣的人，讓自己顯得高一點凸出一點來表明的。如果哪天不成功，為了最後一點尊嚴，他會說「開玩笑的」。

咦，難道大人們互相欺負完別人，踢到鋼板不也這樣？呵呵。

最後老師屈膝在修哉面前，表情是猙獰與內忍交雜，對他說「從今天開始是你重生的第一步」之後留下了足夠長的留白，從絕望過渡到放棄，松隆子失笑後黑屏，只聽見她的聲音——「開玩笑的」。