「前途並不屬於那些猶豫不決的人，而是屬於那些一旦決定之後，就不屈不撓不達目的誓不罷休的人。」
這是法國思想家羅曼·羅蘭說過的一句話，看到這句話，我便想起了《功夫熊貓》這部電影。
影片講述的是一隻叫阿寶的萌蠢熊貓雖然在麵條店做學徒，但卻從小喜歡功夫，渴望成為一名功夫高手。在現實的重重阻礙與考驗下，他始終堅定地追隨著自己內心的夢想，最終戰勝了大反派泰郎，並拯救了和平谷，成為了真正的功夫大俠。
這部影片的劇情很簡單，因此很多人都評論影片的好萊塢式的英雄主義風格太過明顯。然而，2008年，這部夢工廠動畫電影一經上映，就颳起了一場強勁的「中國風 」，並創下6.31億美元的票房收入，僅在中國上映3周，累計總票房就超過1.35億元人民幣，成為了內地第一部票房過億的動畫影片。
好萊塢電影師史蒂芬史匹柏曾坦率地說：「題材創新成了好萊塢目前最大的難題。」而《功夫熊貓》之所以取得了空前的成功，就在於它是二十一世紀西方世界對中國形象的全新解讀。整部影片都充滿了東方神韻，展現了中國文化的精髓，尤其是在文化斟酌和藝術水準上都達到極高的層次。該片將中國元素運用得恰到好處又處處切中要害，被西方媒體譽為「好萊塢寫給中國的一封情書」。
年少時在看這部影片的時候，我更多的是被影片中熱鬧的打鬥畫面所吸引。然而，多年後再次觀影，我才真正的劇情中跳脫出來，看到了這部影片真正的價值與內涵。
將從這部影片的背景依託、視覺呈現和主題表達三個方面，剖析這部影片向世界所展示的悠久且神秘的中國魅力。
背景依託：簡潔明快的情節背後，蘊含著中華傳統文化的精髓
不得不說，好萊塢每次拍出中國體裁的電影，定會飽受詬病。很多人在看過《功夫熊貓》後，評論電影所表現的主題太過傳統，不過是起初弱勢的英雄歷經曲折最終戰勝了邪惡一方。這樣看來，這部影片的情節確實有些老套陳舊，沒有新意。
但是，在影片看似簡單的情節背後，卻蘊含著東方的哲學思想和中國的傳統文化的精髓。影片中呈現出的悠久、神秘的文化向世界展示了中國的魅力。
①文化思想
《功夫熊貓》這部影片蘊含著豐富的中國智慧與哲理，儒道思想貫穿影片始終，可見製作團隊對中國文化用心之深刻。即便時至今日再次想起，依舊讓人感覺受益匪淺。
在影片的最開始，熊貓阿寶做著功夫大俠的白日夢，卻被爸爸叫醒開工做麵條。後來，他陰差陽錯地被選為神龍大俠，卻並沒有因此而變得戰無不勝，而是在浣熊師傅和威猛五俠的冷嘲熱諷下，感到備受打擊。
儒家強調「有為」，而阿寶的經歷正是孟子所說的「天將降大任於斯人也」。他所歷經的種種磨難和打擊，也都印證了孟子的這句話。即便屢屢受挫，阿寶依舊堅定初心不放棄，這正是「天行健，君子以自強不息」的完美體現。
論功夫，阿寶自然比不上浣熊師傅最心愛的徒弟泰郎。然而，烏龜大師卻在關鍵時刻拒絕了浣熊舉薦泰郎作為神龍大俠，反而選擇了笨拙的阿寶。因為阿寶正直而忠誠，謙遜而仁慈，心無旁騖又行俠仗義，這些都是烏龜大師所期望的品質，也是中華文化所宣揚的精神與美德。
笨拙又貪吃的阿寶讓傳授功夫的浣熊師傅大費腦筋，然而，他卻發現阿寶在尋找食物方面潛力驚人。於是浣熊師傅就用食物做誘餌。在這種教授方式下，阿寶的功夫突飛猛進，各種招式運用得靈活自如。這正是孔子所提倡的「因材施教」的理論，儒家文化被如此用心地隱含在影片的情節之中，讓人不得不感嘆創作者對中華文化的潛心研究。
在我看來，除了影片的情節設定，在臺詞上同樣可以看出影片團隊真的是下了十足的功夫。可以說，影片的臺詞處處都彰顯著中國智慧，讓人在看過影片後回味無窮。
「烏龜大師，您要見我，出事了嗎？」「難道一定要處什麼事我才能和老朋友見面嗎？」「那麼沒出事？」「這個嘛，我也沒這麼說。」
很多人或許都覺得這段對有點囉嗦，甚至有些多餘。但是，在我看來，這段對白卻很有意思。很多時候，我們看問題的角度總是非黑即白，非是即非。然而，在道家看來，卻是「有無相生，難易相成」。萬物流變轉化,相輔相成，辯證統一。正如影片中所出現的陰陽魚圖一樣，黑與白是合抱的。我們無法把它拆開來，因為它是一體兩面的完整存在。
就像烏龜大師後來對浣熊師傅所說的那句話一樣：「消息就是消息，沒有好壞之分。」莊子在《秋水篇》中，就曾強調事物的相對性。在莊子看來，「物無非彼，物無非是」，萬事萬物的差別沒有絕對的尺度，問題的關鍵在於站在什麼樣的立場或角度去看。
可以說，烏龜大師是整部影片中中國思想的最大詮釋者。他不止一次強調「從來沒有什麼意外。」意外往往不會存在，而存在的也不是意外。這正是《易經》所說的「命」與「時」的結合，「命」總是在某些具體的「時」中展開的。這個世間所發生的的一切都不是一種偶然，我們的所作所為會留下痕跡。因此，我們的人生不會凝固化，而是隨時處於「唯變是從」的時境之中。
當阿寶對感到心灰意冷而動搖的時候，烏龜大師告訴他，太在意從前，又太擔心將來，就會讓人患得患失。「昨天是段歷史，明天是個謎團，而今天是天賜的禮物。」阿寶聽到這番話後，雙眼閃爍著無盡的感動與渴盼。
這讓我不禁想到老子在《道德經》第七十章所說：「吾言甚易知，甚易行。天下莫能知，莫能行。」老子所說的非常容易知道和踐行的道理，為什麼世人卻很少能做到呢？恰恰正是因為世人患得患失，精明到明察秋毫卻而不見輿薪的程度，結果反而被生活的表象和假象所迷惑。莊子在《養生主》裡給世人承諾的幸福和至樂，不在來世，不在彼岸，就在每個人當下的生活和生存的境遇中。
②文化意象
《功夫熊貓》這部影片，從片名就能看出是以「功夫」和「熊貓」兩個意向作為影片的核心。「功夫」是中國傳統武術，也是中華民族智慧的結晶，講究剛柔並濟，變幻莫測，充滿著深邃噹噹中華精神。「熊貓」則是中國的國寶，也是一個具有廣泛影響力的中國文化符號。影片選取「功夫」和「熊貓」作為兩個極具象徵的意向，成功地傳播了中國的文化精神。
功夫，是中國國粹最博大精深的文化之一，注重內外兼修的武術精神。孫子兵法中所說：「不戰而屈人之兵，善之上者。」這就是中國武術所追求的境界。對於習武者而言，學習武術，要有仁愛之心，要匡扶正義，而不能傷害生命。
阿寶雖然資質平庸，笨手笨腳，和人們心中的大俠形象相去甚遠，但是卻具有一顆仁愛之心，心無旁騖地追尋著自己的夢想。即便面對嘲笑和質疑，卻依舊一心向善，毫無怨懟。凡此種種仁與義，都充分體現了中國武俠精神。在這點上，影片可謂頗具匠心，不遺餘力地告誡人們，中國武術，不僅僅是一種技能，更是一種境界和精神，與外在招式相比，這才是真正不可戰勝的力量。
除了中國武術的精神內核，影片也表現出了傳統的武術美學。影片中的威猛五俠形象也不是信手拈來，而是源於中國武術中最古老的象形拳的原形。象形拳不僅講究外在形似，更要求以形似而求神似，汲取萬物所長以成招式，進而適應各種險境。
嬌虎的虎拳源於南少林，被稱作「形拳之王」。虎拳要求發力兇猛，以剛制剛，不出則已，一出則必制敵。猴王的猴拳則靈活多變，敏捷準確，令人防不勝防。靈鶴的鶴拳攻擊迅猛，見力生力，見力化力，在手法上有著金、木、水、火、土的五行變化。快小龍的蛇拳剛柔並濟，靈活順進，靈敏異常。快螳螂個子雖小，但螳螂拳卻快如閃電，快而不亂，剛而不僵。
不得不說，影片中這五大高手的形象不僅體現了中國功夫的博大精深，也拉進了觀眾與角色的心裡距離。最讓人感嘆的是，這五個角色的性格都與五種形拳完美契合，嬌虎的剛強、猴王的靈動、靈鶴的優雅……可見創作團隊對功夫的了解絕不僅僅停留在表面，而是對於中國功夫真的是做了大量的考察和研究。
影片中很多的情節和鏡頭，都強調著「功夫」這一意象。當阿寶茅塞頓開，和浣熊師傅進行功夫訓練的時候，搶包子這個經典片段讓人印象深刻。而這個精彩的過程，正是借鑑了1978年由袁和平指導的電影《蛇形刁手》。
在威猛五俠和泰郎懸橋大戰時，整個打鬥情節將中國功夫表現得淋漓盡致，緊緊抓住了觀眾的眼球。特別是在這場打鬥的最後，泰郎憑藉點穴取勝，在吸引西方觀眾興趣的同時，也體現了中國功夫的神奇。
除了「功夫」這個中國文化元素，動畫中的主人公阿寶選擇了中國熊貓形象作為造型。熊貓是中國一級保護動物，也是一個極具影響力的中國文化符號，有著深深的中國烙印。影片中的阿寶身材圓滾滾的，豐腴富態，走起路來比較緩慢，各種生活動作也很慵懶，憨態可掬。可以說，阿寶的形象在設計上完全符合熊貓原型。這也是製作者用心的體現，正因為他們在成都熊貓基地的考察和走訪，才能如此細緻入微地將熊貓的習性和動作通過阿寶呈現出來，並且刻畫得惟妙惟肖。
影片中另一個讓我印象深刻的形象，是有代表性的烏龜大師。烏龜在中國傳統文化中象徵著長壽和睿智。烏龜大師不僅有著超凡脫俗的氣質與豁達的胸襟，同時遇事安之若素、泰然自若。用烏龜這一意象作為大師，既使角色在定位上符合了這些特點，也突出了中國傳統的老者為尊的的理念，真可謂是量身定做的角色。
由此可見，《功夫熊貓》中的文化意象都是經過細緻推敲和慎重斟酌的，不僅傳播了中國文化，也彰顯了創作者對中國傳統文化的用心和執著。
③文化元素
中國歷史源遠流長：遠古神話的浩大玄妙，諸子百家的洋洋萬言，唐詩宋詞的純美精湛……中國深厚的文化底蘊和豐富的藝術形式，無疑是創作的源泉。
在我看來，《功夫熊貓》不僅在劇情上飽含中華文化的智慧與精神，在許多細微之處的元素上，也體現著中國文化所獨有的魅力。
細心的觀眾一定發現，在這部影片中運用了大量的中國式場景。對動畫電影來說，場景是敘事完整和吸引觀眾的強大保證，場景製作的優劣直接關係到影片的整體效果。《功夫熊貓》中運用了大量的中國風的場景，「和平谷」讓我們看到了最接地氣的中國村落，而奇俠聖殿則為我們呈現了氣勢恢弘的中國式宮殿建築。
這部影片是以中國清代時期為大的創造背景，很多場景都採用了中國清代的古典園林造型。比如阿寶家的麵館庭院裡灰白色的牆壁和竹子，洞門和漏窗，都是清代盛行的園林設計風格。所有的民居造型都極具中國江南水鄉特色，明淨素雅而又協調統一。
在阿寶上山的途中，我們透過他的視角，看到了鮮嫩瑩綠的竹葉，挺拔偉岸的松樹，錯落有致的樓閣……從牌樓到聖殿，無不充滿著濃厚的中國風，使外國觀眾獲得了新鮮奇特的觀影體驗的同時，也使我們這些中國觀眾就如同置身自己的家鄉一般，充滿無盡的親切和溫暖感。
山頂的翡翠宮雄偉恢弘，在設計上是模仿故宮的樣子。不管是圖騰柱還是屋頂上的雕龍，都是中國文化的典型符號。翡翠宮立於雄峰之上，建築風格和諧對稱，宮殿周圍則猶如中國山水畫般的雲霧繚繞，意境悠遠而神秘。
如果再往細微之處探究就會發現，影片中的中國傳統文化元素暗含於所有鏡頭之中。在烏龜大師選擇神龍大俠的過程中，熙熙攘攘的圍觀群眾所穿的服飾和妝容盡顯中國風。比如兔子和豬的衣服是清代時期的斜襟，而頭上的瓜皮帽和長辮子也取於中國清代。
不僅如此，影片中的麵條、包子、豆腐都是中國民間的傳統吃食。在阿寶家的麵館裡，我們會看到石灶臺、大鐵鍋和竹筐，這些都是中國老百姓所熟悉的炊具。
而阿寶和浣熊師傅研習功夫的情節，更是影片濃墨重彩的橋段，其中最重要的道具就是中國的傳統餐具筷子。筷子一頭圓、一頭方。圓的象徵天，方的象徵地，對應天圓地方。從陰陽理念來看，太極是一，陰陽是二。一分為二，代表著萬事萬物都是辯證的，合二為一則意味著萬事萬物的統一與完滿。對於觀眾而言，這不僅彰顯了中國文化的博大精深，也使國外觀眾多了許多對中國文化的了解和探究。
除此之外，影片中的舞獅、鞭炮、轎子、針灸、練功房的木人樁……都於細微之處匠心獨具。可以說，影片所有道具的設計，都極具中國文化特色，充滿著濃鬱的中國氣息。
如果說1998年的動畫影片《花木蘭》因為對中國文化的理解不夠到位，而讓人覺得差強人意，那麼《功夫熊貓》則充分體現了國外創作者對中華文化的敬業和誠意。我認為，這部影片之所以取得驕人的成績，正是得益於對東方智慧的理解，以及對中國文化的探尋。
視覺呈現：嫻熟的色彩運用，是對中國傳統文化的深度考量和探究
隨著現代動畫電影的製作已經越來越精良純熟，給觀眾帶來的是震撼的視聽享受。而色彩在動畫電影的所有視聽元素中，是最不容易被觀眾所察覺，卻又最能營造情感氛圍的元素。
《功夫熊貓》在視覺傳達上精準地展現出了中國傳統文化的精髓：高、古、清、雅、逸，佔據主體地位的色彩運用，給人一種「胸羅宇宙，思接千古」的超越物象之外的空靈感悟，美輪美奐，深邃典雅。
「電影的敘事結構段落組成，電影的色彩基調的結構與節奏由段落與段落色彩之間的關係構成，段落隨著情節的 因果關係構成，段落中隨著情節的因果關係逐漸展開，產生矛盾衝突和情感碰撞，因而構成了作品段落的色彩節奏和段落色彩基調。」——《銀幕影像的造型藝術――電影美術設計理論》
我認為，這部影片的敘事結構和段落中的色彩運用並不是隨心所欲，或者禁錮於西方審美觀中，而是完全符合中國對色彩的理解和習慣。
西方的美學一直用冷色調象徵冷靜、高雅、智慧，而暖色則象徵衝動、浮華和嫉妒。而對於中國色彩而言，冷暖色的使用經常用來區分兇吉禍福的對立。《功夫熊貓》中，冷暖色調的多次強烈對比，使劇情與劇情之間極富色彩節奏。
神龍大俠選拔的情節中，暖色作為主要基調色強調了和平谷的喜悅與祥和。期間多次使用蒙太奇手法，將場景切換至泰郎所關的地牢，用冷色調突顯老方的幽暗陰森，暗示著和平谷即將面臨的危機與恐怖。
後來，泰郎逃出了暗無天日的地牢，但是影片並沒有因此改變色彩運用。即便威猛五俠是在白天和泰郎作戰，懸橋大戰時依舊是以冷色為主，預示著武俠挑戰的失敗與邪惡力量的強大。
影片對於視覺色彩的嫻熟運用，並不僅僅體現在正反角色區分上，甚至在同一角色上也實現了靈活轉變。
最初的時候，浣熊師傅並不接受阿寶作為神龍大俠，於是多般嘲諷威脅。同時，浣熊師傅因為昔日泰郎在自己心中留下的陰影而矛盾掙扎。因此，每當浣熊師傅出場，都是以冷色作為背景基調。但是，期間也滲透著些許暖色，預示著一絲希望，昭示著神龍大俠的出現。後來，浣熊師傅選擇信任阿寶，引導他修習武功。自此，浣熊師傅所在的場景則多為暖色，隱喻著光明和希望。
最終，阿寶打敗了泰郎，影片選用暖色調收尾，暗示著光明壓倒了黑暗，正義戰勝了邪惡，和平谷終於又回歸於往日的和平與祥和。
張藝謀曾經：「我認為在電影視覺元素中，色彩是最能喚起人情感波動的因素」。可以說，這部影片在視覺呈現上，不僅體現了對色彩的純熟運用，更是使之成為了一種「精神色彩」，在潛移默化中傳遞出了鏡頭所孕育的抽象觀念和深厚意蘊。
紅色，是中國人最喜歡的主色調，通常會與火和血液相聯繫，象徵著力量與光明，讓人感到溫暖喜慶，熱烈衝動。在《功夫熊貓》開頭的二維動畫中，阿寶做著功夫大俠的白日夢。在這個夢境中，熊貓懲惡揚善，打敗了各種邪惡人物。此時選用的紅色，一方面使夢境更為抽象，另一方面則渲染了勝利的氛圍和狹義的情感，譜寫出了影片主題思想情感。
烏龜大師選擇神龍大俠時，阿寶乘著紅色的煙花從天而降；地牢中的紅色火把、箭雨，以及泰郎憤恨的雙目；烏龜大師仙逝時漫天飛舞的紅色桃花；浣熊師傅說服自己相信阿寶時，所面對的唯美絢麗的夕陽……可以說，紅色的運用和故事情節的完美融合，充分體現了中國的美學的傳統意向。
《功夫熊貓》主要體現的是中國的道教思想，而藍色是最能體現道家思想內涵的顏色。道教「致虛極，守靜篤」的精髓在藍色的渲染下，被得以完美地呈現給觀眾。最明顯的就是烏龜大師選擇神龍大俠時的場景，幽藍的天空清澈高遠，海藍色的屋簷明亮搶眼，轎夫靛藍色的衣服簡潔沉靜……凡此種種，都表現出了中國人崇敬尚和的理想與追求
這是中國土生土長的宗教。道教的精髓就是「致虛極，守靜篤」，藍色最能體現道家的思想內涵，所以，藍色也是該電影的主色調之一。例如：玉殿山比武、烏龜修煉、師傅教授「盛怒五傑」的武術館、熊貓喜獲「龍之軸」等處，皆以藍色為主色調，表現中國人崇敬尚和的理念與追求。
除了情節與主題的渲染，影片在角色設計中，也充分體現了色彩情感的運用，使色彩成為了影片「風格化」的工具。
主人公熊貓阿寶能吃且肥胖，黑白相間的皮毛和打著補丁的短褲成了這一形象的唯一標識。阿寶皮毛的黑色與白色，雖然是取自熊貓的本色，但也正好契合了陰陽學說的對偶關係，至純至本。黑白出於五色，暗示著阿寶定會獲得遠超常人的武學造詣。
熊貓這一形象，原本在色彩運用上並沒有多餘的發揮空間，然而影片創作者卻不放過任何一個表達機會，將他的眼睛設計為了綠色。從色彩心理學的角度看，綠色象徵著和平活力，新鮮舒適，也是最能給人以安全感的顏色。正是這畫龍點睛的「一筆」，使阿寶在觀眾心中呈現出了性格隨和、心地善良的可愛形象。
浣熊師傅則是一隻棕白相間的小熊貓，身上所穿的武道服為棕色。棕色幾乎屬於中性色，色彩傾向性不強， 因此在整體形象塑造上給人內斂深沉的感覺，暗示著他的肅穆與莊嚴，嚴苛與執著，也暗合了中華傳統文化的中庸之道。
影片的另一角色元素，是威猛五俠。這五個角色在色彩運用上十分精準，偏明亮的色系不僅體現了人物性格，也渲染了對中華武術的炙熱情感。比如，威猛五俠中最穩重的嬌虎情緒強烈，充滿力量，她身上明亮的虎紋色彩，正顯露了她的剛毅與堅強。而俏小龍則主要以檸檬黃為主，黑棕色為輔，不僅突顯了他靈活敏捷的動作，也體現出了他精準有力的攻擊。
在我看來，影片中的唯一反派泰郎這一角色在設計上也是頗為用心。泰郎在影片中的形象設計分為兩種。在泰郎小的時候，在造型上選擇的是金黃色，代表著天真而燦爛的童年時光；成年的泰郎則是一隻暗灰色的豹子，配以黑色的斑點和醬紫色的褲子，而赤黃中帶血紅的雙眼，更是體現出了兇殘狂暴的性格。
色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂。不得不說，《功夫熊貓》的整體色彩運用與劇情發展完美統一，無論是與情節的關聯、對情感的渲染，還是人物角色的刻畫，都無不彰顯著對中國色彩的審視與認知。
影片中所有的色彩觀念，幾乎都體現著陰陽五行，天地人和的中國傳統哲學觀。對於這部動畫影片而言，正因為有了熟知中國傳統文化的華裔參與，才能完美地呈現出詩情畫意的情境交融，盡顯中國民族特色。
影片主題：不迎合父母的期待是一種勇氣，真正的成長就是克服各種恐懼
①期待，是橫在父母與子女之間的鴻溝
很多人認為，《功夫熊貓》這部影片是中國外衣包裹的美國文化。但在我看來，並不是這樣。影片不僅在創作背景和視覺呈現上蘊含著無盡的中國文化，就連影片主題也是中國背景下的真實寫照。
初看影片的時候，就覺得影片中阿寶的父親鴨爸爸真的像極了中國父母，望子成龍地期待著阿寶可以子承父業，把麵館發揚光大。
影片最開始，阿寶在夢中實現著自己的功夫夢。緊接著，就被鴨爸爸的呼喊拉回了現實：「阿寶，起來，趕緊開工了！」於是，夢中那個原本意氣風發的阿寶，瞬間墜落懸崖。有些時候，對孩子而言，父母的期待成為了理想與現實的鴻溝。
看到阿寶面對鴨爸爸的催促而匆匆下樓，臨行前還不忘和他的威猛五俠玩偶互動的時候，竟莫名地感到一絲心酸。阿寶是趴著滑下樓梯的，看得出他內心對做麵條的牴觸和抗拒。而當鴨爸爸滿眼期待地問他夢到了什麼的時候，阿寶知道他的期待，於是撒謊說夢到了麵條。從心理學的角度看，這是孩子對父母「忠誠」的一種表現，但卻也是一種自我犧牲。
與西方文化不同的是，中國家庭中的每個人都是隸屬於父母的。這是儒家「三綱五常」下的潛移默化。孩子的義務就是報答父母的養育之恩，怎麼報答？那就是聽父母的話，按父母說的去做。
聽到阿寶夢到了麵條，鴨爸爸興奮地手舞足蹈，表示終於可以把麵條的秘方傳授給阿寶了。他滿心歡喜和驕傲，但是他根本不知道，對阿寶而言，他要的不是憑藉秘方繼承麵館，而是成為功夫大俠，他的「自我」與「超我」始終處於對抗的狀態，讓人心疼。
看到此處，我便想起了《紅樓夢》中的賈寶玉。其實賈寶玉是一個很可憐的人，他不在乎功名利祿，他不喜歡《大學》，《中庸》。他在賈府這樣一個世家文化的家庭中，承受著巨大的壓力，只有和姐姐妹妹們在一起的時候，他才能輕鬆地做回自己。
事實上，寶玉在文學方面有著很高的造詣，他的很多詩詞都寫得極美。可是，賈政卻偏偏逼著他背八股，期待他走上仕途，這使得他不能去追求自己所愛的事物。也正因如此，寶玉每每見到父親，總是能躲則躲，能逃則逃。在寶玉和賈政之間，有著永遠不能逾越的鴻溝，而這一切，都是因為「期待」。
慶幸的是，阿寶是勇敢的，他心中的夢想最終戰勝了父親的期待。當看到他坐著煙花飛向空中的時候，隔著屏幕都能感受到他的快樂與喜悅。不禁感嘆，當孩子不按照父母所期待的樣子行事時，父母或許會認為孩子在反抗自己。其實，那並不是「反抗」，而是「主張」，是想要活出自己的勇氣。
阿寶勇敢地選擇了自己想要走的路，並最終成為了功夫大俠。他擊敗泰郎，保護了和平谷的村民。鴨爸爸此時終於釋然，為他的兒子感到由衷的喜悅與自豪：「那個可愛的大塊頭功夫大俠，就是我兒子！」
我始終相信，在這個世上，每個人都有自己的使命。為了完成這個使命，值得我們每個人拼盡全力。不去迎合父母對自己的期待，是一件需要勇氣的事情。但只要我們努力邁出這一步，就會讓彼此重獲自由。
②成長，是一場克服各種恐懼的自我救贖
縱觀整部影片，笨手笨腳的阿寶能成為功夫大師，真的是讓人感到意外。可是，細細想來，阿寶在研習功夫的坎坷之路上努力進取，越挫越勇的樣子，不就是我們每個人的縮影嗎？
成長，總是會經歷很多的障礙曲折；夢想，總是要面對很多的不確定性。起初，我認為阻礙一個人夢想實現的，是自身的能力或是外界的標準。但看過影片我才發現，真正阻礙一個人成長的，是內心的恐懼。
在鴨爸爸面前，阿寶總是不敢說出自己心中的功夫夢，更不敢告訴爸爸自己對做麵條根本毫無興趣。這是阿寶對衝突的恐懼，他害怕鴨爸爸會因此而傷心失望，害怕他的否定與不理解。
我們每個人一定或多或少都有過這樣的經歷，小心翼翼，欲言又止。當我們面對那些可能不被理解的壓力時，很容易會選擇後退。我們想要安全，因此猶豫不決，無法向前邁進。
叔本華曾說：「人生過程的景觀一直在變化，向前跨進，就看到與初始不同的景觀，再上前去，又是另一番新的氣象。」在這個世上，人和人本就不同，因而衝突是一種常態。但是，只要我們鼓足勇氣，再向前一步，就會看到曙光與希翼。就如阿寶，當他坐上煙花，鼓足勇氣喊出了那句「我愛功夫」後，命運給了他最好的饋贈和際遇。
阿寶初到翡翠宮的時候，不管是浣熊師傅還是威猛五俠，都對他諸多不滿和挑剔。開始的時候，阿寶還充滿鬥志，想要通過練習證明自己。但是，漸漸的，批評的聲音越來越多，「瞧瞧你，屁股圓肥，胳膊松」、「肚子大得像草坪」、「他胖得連腳指頭都看不見」……於是，阿寶變得洩氣，開始懷疑自己，他覺得自己可能真的成不了功夫大師。這是對失敗的恐懼，對未來不確定的猶豫。
試想我們在面對質疑和指責時，內心也曾有過自我批判的聲音吧？我太胖了、我太窮了、我學歷太低了……當我們把將關注點全部放在了問題和困難上面，就不會再聚焦於自己想真心要成為的那個人。我們會因此而受困於對失敗的恐懼之中，裹足不前。我們的身邊總有太多的被安排，被質疑，但是，一旦我們真的放下對它們的恐懼，便開始了真正的成長。
後來，阿寶在和烏龜大師在山上談話，他妄自菲薄地苛責著自己，甚至想要回去做麵條。烏龜大師和藹地說「你患得患失，太在意從前，又太擔心將來」，這一語中的的醒世之言，讓阿寶意識到，專注於當下才是最重要的，終於放下了對失敗的恐懼。
當阿寶得償所願地拿到神龍秘籍時才發現，上面竟然一個字都沒有。他失望至極，覺得自己這輩子都不可能成為神龍大俠了。這是對夢想的恐懼，他開始懷疑自己一直以來的堅持是不是錯了，他的夢想是不是錯了。可以說，對夢想的恐懼打破了阿寶所有的期待，他落寞地回到麵條店。
然而，當鴨爸爸告訴阿寶「從來就沒有什麼秘方」時，他重新打開了神龍秘籍的捲軸。在光亮潔淨的紙面上，映照出的是他自己。他豁然頓悟，從來沒有什麼秘籍，也從來沒有什麼神龍大俠，真正的大俠，就是他所理解的自己。
影片的結尾，從迷霧中走來的阿寶和開場時他夢中大俠的樣子一模一樣，而威猛五俠亦如夢境中一般，向他鄭重地行以抱拳禮，尊稱他為「大師」。阿寶終於將夢境變成了現實，成長為了全新的自己。
至此，終於明白，成長的過程，就是一個不斷放下恐懼的過程。真正阻礙我們成功的，從來不是外界的他人他物，而是我們自己。
此刻，影片的那句經典臺詞仍猶在耳——「從來就沒有什麼意外」。阿寶之所以能成為神龍大俠，並不是機緣巧合，更不是陰差陽錯，而是因為他自己敢於活出自己，戰勝自己內心的各種恐懼。
人，最終還是要自己成全自己。
結語
事隔經年，《功夫熊貓》這部影片依舊可以讓我們感受到新鮮的動畫血液在流淌。影片中的中國元素，無疑是這部作品的最成功之處。不管是創作背景還是視覺呈現，所有中國元素的挖掘和運用，都彰顯了中國文化的源遠流長，也使世界更深入地了解了中國文化。
在創作方面，影片在傳遞中國傳統文化上也可謂頗具匠心，因為所有的元素並不只是簡單的堆砌，或僅僅停留在表面，而是做到了真正的融入到角色的血肉之中，潛移默化地蘊含於故事的情節之中。如果不是對中國有著深入的了解，是很難做到如此運用自如，精準深刻的。
美國動畫創作者能將中國文化精髓闡釋得如此精妙，為我們呈上這樣一部精彩絕倫且充滿了中國元素與特色的動畫作品，的確是讓人震撼和感動的。反思自身，我們深受中華文化的土壤滋潤，卻鮮有值得驕傲的作品，不得不讓人深思。
紙短情長，真心祝願我國的動畫創作者能將傳統文化發揚光大，創造出更多具有中國魅力的動畫作品。