每每「長亭外，古道邊……」的旋律響起，總會讓人想起還能再見或者再也不見的朋友，一首《送別》道盡人生如夢、離合悲歡，傳唱百年，經久不衰。
李叔同《送別》長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁灑盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多。
這首廣為傳唱的《送別》是近代李叔同的代表作，被譽為20世紀最優美的歌詞。歌詞用白描手法，以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意蘊悠長。蘊含著悲喜聚散的人生哲理，充滿了對生命的思索，有古典詩詞的文雅，搭配上綿延優美的韻律，緩緩流入人心，使之成為了一首永恆的送別旋律。
歌詞作者簡介：
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。
李叔同是那個時代傑出文人心中的明珠。林語堂說：李叔同是我們時代裡最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。張愛玲說：不要認為我是個高傲的人，我從來不是的，至少，在弘一法師寺院圍牆外面，我是如此的謙卑。
周恩來總理曾囑咐著名劇作家曹禺：「你們將來如要編寫中國話劇史，不要忘記天津的李叔同，即出家後的弘一法師。他是傳播西洋繪畫、音樂、戲劇到中國來的先驅」。
歌詞背後故事：
1915年，李叔同在杭州第一師範任教，有一天，大雪紛飛，好友許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」言罷，揮淚而別。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪中駐立良久。隨後，他返身回到屋內，讓葉子小姐彈琴，含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……
歌詞類別：學堂樂歌
這首歌屬於李叔同早年創作的「學堂樂歌」。所謂「學堂樂歌」，是指20世紀初期中國各地新式學校中音樂課程中大量傳唱的一些原創歌曲。清末民初，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學校，於是一批新型的學校逐漸建立了起來。當時把這類學校叫做「學堂」，把學校開設的音樂課叫做「樂歌」科。所以「學堂樂歌」，一般就是指出現於清朝末年、民國初年的學校歌曲。「學堂樂歌」在我國近代音樂史上卻佔有很重要的地位。
這些歌曲多以簡譜記譜，曲調來自日本以及歐洲、美國，由中國人以中文重新填詞。常常採用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。
李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的「學堂樂歌」特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。
歌詞剖析：
歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。這些相近甚至重複的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。
第一段是「寫景」，寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊升華：經歷了「送友離別」，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。概言之，《送別》實際上是用無所明指的象徵，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的「前奏曲」。
結語：
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種「集大成」的衝擊力，「一切景語皆情語」，強烈震撼著中國人離別的「集體無意識」，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。「一音入耳來，萬事離心去」，它的審美效應，就在「酒盡夢寒」的無言中迴蕩不已。