也無風雨也無晴
——也賞禾鬥油畫《青荷系列》
文/馮娜
穀雨前夕，和友人路過一個荷塘，荷葉初發，怯怯地露於水面，還未完全舒展，露水也小心翼翼地停在微微蜷曲的葉面上。友人說，清明穀雨花時尚早，不是賞荷的好時節。我倒覺不然，無論小荷初上、花葉葳蕤、枝單葉薄還是殘荷敗葉都各有各的風姿，各有各的可賞之處。
好比張大千筆下汪洋恣肆的荷，有大開大闔的氣象；朱耷的荷則有清峻、孤寒之意；任伯年的荷細膩豐厚，頗有盛景的歡愉；馬興祖的荷則大有「飄飄何所似，天地一沙鷗」的蕭瑟……無論是畫中荷還是在歷代文人墨客的筆下，荷在中國傳統文化中可謂是一種賦予了精神人格的植物，具有質潔的靈魂和獨立的形態，已然成為一種文化象徵。
國畫中的荷常常寄託著畫者的品格和心境，或灑脫或孤獨或豁達或清高。在翻閱古人的「荷塘」時我常常凝神，想像他們畫中的現世，他們身處的光陰，物我兩忘或者物我合一，傾注了多少心血澆灌那些荷花。當從一片水墨氤氳中抬眼，油畫中的荷或蓮，印象最深刻的，便是莫奈之睡蓮。莫奈的蓮空靈寂靜，是一個不及物的夢，讓人常看而覺得寂寞。
紙上的荷總讓人有千枝萬葉無不包含心事的感受，直到有一天遇到禾鬥先生的青荷。乾淨清冽的色彩，自然勃發的生命跡象，不語不言的內心張力打動了我。禾鬥先生以傾心描繪古村落小洲而廣為人知，他的油畫筆觸細膩、層次豐富，有如同小洲村落中古牆斷桓的參差錯落之美。當代抽象油畫的創作中，個性的張揚和情緒的噴薄尤為熱烈，而禾鬥的油畫卻深深蘊藏著一股古典水墨般的氣韻，色調清簡、畫面雅致安詳。也許這來源於畫家對中國古典文化的深沉熱愛，來源於對繪畫這門藝術的潛心領悟，來源於對大自然豐碩和零落之美的瞭然於心。還記得他曾不無感喟地對著自己的一幅油畫說，這是只有在畫上可重複的光景——小洲村的一角因現代城市進程被改造而拆去，只留下禾鬥畫上那斑駁的牆壁和牆頭沒有被工業汙染過的色彩。
禾鬥的青荷系列重現了荷花這一自然之寵的絢爛生命。他以白、藍為主色調，以虛實交錯、平衡得當的技法將青荷置於一個無垠的空間。他的荷擯棄了池塘的狹隘背景，直接高蹈於淤泥和水面，甚至仿佛出離於水。它就是荷，蓬勃、自然，在該開放的時候開放了，在月光下微微闔攏了，在雨水中頷首，在風聲中和著節拍擺動，在被人攀折時輕輕地顫抖了一下……他的荷放棄了訴說畫家個人的命運和心事，將荷花還給荷花本身，不在意池泥也不在意水深，它就是一枯一榮的生命過程，四時有景，處處有景，時時有景——這是荷生命綻放的本真和深意，也好似人的一生，在命途或自然之中，時時可賞景，又如卞之琳的詩歌《斷章》中說的那樣，誰不是他人的風景？
——這又何嘗不是物我兩忘呢？當我們習慣帶著固我的情緒和心境親近自然之物時，可曾放下已有的成見和審視重新聆聽它們的召喚呢？我聽到禾鬥的青荷都在召喚，它們的召喚是向內的，它們有著自我的安然潔淨，不管你走不走近，它們都要不斷地生長，把根埋於深處，將葉託出水面，將花開在應季的時分，那是一種獨立和清醒，不爭執不強求不虛妄。
我突然想到荷花在佛教中也有其特殊的寓意，是聖潔出塵的化身。禾鬥的青荷似有這樣的慧根，但它並不刻意忘塵。油畫中的荷有了這樣的意境，也許已從看山是山，經歷了看山不是山，再回到了看山還是山吧。古人吟詠荷花的詩句中多以贊其高潔而傳世，我卻想以「也無風雨也無晴」來描述禾鬥的青荷，那是經過了歷練的生命，從胚芽到纖纖細角，從花苞初發到殘荷聽雨，從枯葉滿池到沉寂於水，靜待明年……
看罷禾鬥的青荷，或者穀雨後新發的荷塘，我且向那些不倚不斜的生命拱手，道一句，「歸去，也無風雨也無晴」！
註：以上照片為禾鬥「青荷」系列油畫作品
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