筆墨寫武陵大美 丹青守民族之魂
——訪著名學者型畫家田明教授
文/小冰 少煦
武陵的湘西之美，如芳馥醇厚的「包穀燒」，那山，那水，那人，恬靜中熱烈，澹泊中豪放，剛柔並濟，有「淡然本色百千年」、「一城錦繡接藍天」的蠟染扎染，有「架屋凌空，撐起連天夢」的吊腳樓，有「乾城把盞，邊牆飲月，醉了山鄉」的酒鬼酒。鬼斧神工張家界，夢裡家園鳳凰城，猛峒河的水，矮寨坡的橋……令多少文人墨客如醉如痴。湘西之美在沈從文的書裡，在黃永玉的畫裡，在宋祖英的歌裡，也深深烙印在田明的心坎裡。
田明，著名學者型藝術家，他是學者，也是畫家。對田明先生的採訪是特殊的，不是傳統的一問一答，而是記錄下他在創作過程中隨性而發的種種，包含他所「寫」的每一筆每一划的緣由、突然憶起的小故事、對於當今民族文化的理解等等。田明老師樸實無華，作為「大山的兒子」，他強調自己充其量只是一位默默無聞的守望者，整理並撰寫湘西的特色讀本，提煉出這個民族厚實的文化之魂，讓它得以流芳百世。
外師造化 中得心源
田明，又名紹傑，1948年出生於書香門第。其父田茹，畢業於原南京中央大學藝術系，師承徐悲鴻、張大千等畫壇巨擘，譽為「湘西藝術教育之父」。田明幼承庭訓，父親言傳身教，藝技日臻。後轉益多師，深造於中國藝術研究院研究生部，深得龍瑞、陳綬祥、林冠夫等大師的教誨，得其三昧。但嚴格的說，田明在美術上並不能算其大學科班，更多的則是家傳家教，所以有人調侃他是徐悲鴻、張大千的再傳弟子，也並不為過。一個土生土長的湘西土家漢子，晝間飲猛洞河水，夜裡聽麻媽輕唱「搖籃曲」，湘西風韻，早已深入骨髓，因此他謳歌，他揄揚，他訟贊，為這一片鸞翔鳳集、鍾靈毓秀的靈地寄出醉人的明信片。
看田明老師作畫是一種享受，有人比作為宣紙上的筆墨芭蕾，的確是有那麼一種感覺。田明的畫，常常把構圖安排得很滿，使畫面有一種沿四面八方爆裂開的張力，大器秉然。他遍訪湘西山山水水，溶洞、峽谷、泉瀑、早起的錦雞、夜暮的溝壑，每一個場景，從來都只是他構建在心神腦海那個大千世界裡的元素，他創作當下隨心所至，信手拈來，盡情把玩。多年來田明有一個習慣，不管走到哪裡，都喜歡隨身攜帶一冊速寫本，見到心儀的人物風光，都要隨時勾畫記錄。久而久之，他畫的速寫本疊壘起來足足有半人多高。為此，北京學苑出版社十分欣賞田明精彩的速寫，專門免費出版了一本題為「故園畫憶」《湘西風情》的中英文注釋的專輯，而畫冊的題詞正是時任全國人大副委員長的韓啟德院士，業內評價甚高。
田明作畫認真而灑脫，筆墨收放自如，色彩濃淡相宜，每每一處，皆有考究。他在創作時，激情飽滿，筆墨敏感而靈動，所到之處，自是繪畫者心性的痕跡。他用筆以線為上，蒼勁而老辣。用墨大膽潑辣，大黑大白，驚心動魄。他認為中國畫以線造型，有三層境界：描、畫、寫。描為初，畫為次，最高的是「寫」，以寫書法的筆運感覺入畫，擲地有聲，力透紙背，收放自如，水墨淋漓。盡情之時往往「得意忘形」，逸品也。
田明的畫作題材廣泛，人物、山水、花鳥均有涉及，近年來尤其擅長水墨山水。其曾先後修業於南京和北京，受金陵畫派和北方山水的影響，畫作既有北派畫風蒼茫渾厚的大器，又不失江南華滋潤澤的娟秀。然而，武陵的山水，不僅跨越南北，亦有她瑰麗而內斂的西部風格，遠非單一傳統的「南宗」或「北派」足以表現。對此，田明尊崇「外師造化，中得心源」，以及徐悲鴻現實主義加浪漫主義的創作思路，對於藝術的思考，依賴於萬物，更依託於心源之本，觀照自然，得於心源而後誕生藝術的胚胎。他畫了許多太行山及武陵山的寫生，兩者在外觀表現上有許多相似之處，然而它被人類文明賦予的內涵卻大有不同，太行山是紅色之山，它是正義凜然而蒼涼悲壯的；而武陵湘西也是革命老區，其山「險、奇、野、方」，有板有眼，稜角分明，如同湘西少數民族人民方方正正毫不含糊的性情。所以田明的作品，多體現這種雄宏的陽剛之氣，畫面滿溢而出，用錯位、分割、取捨、誇張等不同構成去重新組合歸納，一尊尊向上衝刺的群峰夾雜著一排排橫向延伸的斷層，大縱大橫，大起大落。野性中夾有幾分秀麗，用混合的斧劈、折帶、解索及牛毛皴來極力表現山坡上蓬鬆的植被和堅實的石崖，形態各異的吊腳木樓點綴於其間，幾行飛鳥，一葉扁舟，苗女、山羊……好一幅世外桃源的和諧而雅致，蒼渾華滋，意境深邃。「得心源」，必須要先通徹領會到所畫之物的精神內核，先有所造化，由心出發，賦予它人格化的文化思考和主觀感受，才能賦矛筆下之物獨一無二的氣質。心源就是感悟，就是那說不清也道不盡的大山情結，是那半人多高速寫本之中的藝術真誠和升華。
功夫在畫外 織錦編春秋
田明先生的畫室裡懸掛著導師陳綬祥先生擬寫的對聯「抓住東遊西蕩，南轅北轍，裝進裡頭，化成平常道；收拾三教九流，五花八門，撒向空中，得一智慧根。」這幅對聯，寫的便是田明繪畫與眾不同的地方。他不僅僅是專業畫家，也是民族文化最虔誠的守護者。他花了六年時間，只為了成就土家民族工藝美術史中一朵絢爛的奇葩——土家織錦，它與壯錦、黎錦、傣錦合稱為中國民族民間四大名錦，有相當高的文化藝術、社會歷史、民族民俗、科學參考與傳承利用價值。將土家織錦進行整理並編寫成一本具介紹性、資料性、研究性和指導性為一體的學術專著，這是田明多年來的夙願。而今，他把理想變為頒獎臺下雷動的掌聲，《土家織錦》獲得了中國民間文藝政府最高獎第九屆「山花獎·學術著作獎」、國際人類學與民族學聯合會（IUAES） 「最佳獎」以及2012年中共湖南省委、省政府頒發的「湖南省首屆文學藝術獎」。他以社會大文化的視野，從藝術人類學的高度，對土家織錦全方位地進行探討，這得益于田明曲折的求學經歷和博學多才。他原本是湖南高等師範學數學的，而後在南京郵電大學學習社會人口學，繼而才北上深造中國畫。南京的學習生涯給了他細緻和精準的社會洞察力，對今後研究民族文化意義深遠。所以，田明的畫，是在糅合了幾個貌似並無關聯的領域後而達到的極致，是文化的升華，這就是功夫在畫外。
不管是田明的畫作，還是他藝術人類學的理論專著，都深深植根於湘西厚實的民族文化傳統，業內人士評價他為「清麗而不失端莊，秀雅中透出中正」。武陵的大美，湘西的魅力，這就是田明的印記。然而，田明畫作成功之處絕不僅於此，他具有宏觀的遠見和目光，縱、橫、深三者合一，一手把緊握華夏五千年的文化傳統，一手抓住湘西民族民間的文脈精髓，還有一手，是他對於現實生活遊刃有餘的感知。縱，是對於中國傳統文化的深入解讀，他的畫，既吸取了唐宋繪畫的廟堂之氣，大氣磅礴，陣勢浩大，表現一種大時代的包容性，在細微處卻又能彰顯明清繪畫細膩的筆墨精道，把情意「寫」得「栩栩如生」；橫，是本土文化的滋養，故鄉山水、手工技藝、音樂舞蹈甚至巫儺祭祀都是他最好的素材，生於斯長於斯，培養出他對於民族文化敏感的知覺；深，是對於現實生活的領悟，田明曾在北京和深圳等地發展，最終卻選擇離去，他拋下浮躁，毅然背上行囊回歸故裡。今年受邀于吉首大學，走上三尺講臺，為家鄉故土做點實事。對他而言，現實的大舞臺比不上內心小小的堅守。他不喜歡大都市張揚而虛偽的生存狀態，留戀著武陵大山裡那支悠揚婉轉而樸實的山歌，所以他的畫作，既有較高的文化品位，又為普通百姓所樂道，雅俗共賞。沒有澄明的內在，便畫不出既清且正的作品。田明有著全局性的理論支撐，高瞻遠矚，畫作並不刻意追求某門某派的桎梏，講究自然清新，有法而有無定法，每一幅作品都講究當時當地的有感而發。這就好比一個分數，思想的分子無限大，技法的分母無限小，整合起來，便是無窮無盡的可能。他應邀為北京中國人民大會堂創作的大型中國畫《瀟湘清影入夢來》（藏字第1942號），成為湖南本土畫家被中國人民大會堂收藏零的突破，令人刮目相待。
論語道：士不可以不弘毅，任重而道遠。田明如今曉有成就，中國美術家協會會員、中國藝術人類學學會會員，大學教授。2020年又走進了被榮稱為現代翰林院的省政府文史研究館，被省長許達哲禮聘為館員。他帶著湘西少數民族漢子的爽快和熱烈，也藏著書香子弟的嚴謹與柔情，遊走在傳統和現代文明的彼岸，用自己的畫筆娓娓述說著大山的深情，頌揚西蘭卡普如此斑斕的武陵大美，「寫」一個清新雅麗的理想人間。
（作者：小冰 著名文藝評論家。 少煦 深圳大學二級教授，博士生導師。）
田明藝術簡介
田明，又名田紹傑，1948年生，土家族，湖南湘西人。家學淵源，幼承庭訓，其父田茹三十年代畢業於中央大學藝術系，師承徐悲鴻、張大千，「湘西藝術教育之父」。田明轉益多師，畢業於南京郵電大學及中國藝術研究院研究生部。藝術人類學家、學者型畫家，尤擅中國畫山水和花鳥，兼及人物。現為湖南省政府文史研究館館員，中國美術家協會會員，中國藝術人類學學會會員、中國少數民族美術促進會理事、中國工藝美術學會織錦專業委員會委員。湖南師範大學、湖北民族大學、吉首大學等兼職研究員、教授。味秋齋藝術館館長，中國文藝家書畫院副院長、湖南湘江書畫院副院長。論著豐厚，出版學術專著《土家織錦》等六部。美術作品由中國人民大會堂收藏。獲全國美展二等獎、「民族百花獎」、國際lUAES最佳獎，中國政府民間文藝最高獎第九屆「山花獎」，中共湖南省委、省政府文藝最高獎第一屆文學藝術獎等。
責任編輯：王紅雷