吳服到和服
---
日本民族服飾，和服。
起源於中國。
在江戶時代前（約為明末清初），
和服被稱為吳服，
這個稱謂源於中國。
三國時期，
因東吳與日本的商貿活動
將紡織品及衣服縫製方法傳入日本的緣故，
開始出現「吳服」這個稱呼。
到了江戶時代才逐漸被稱為「和服」
根據此時期《裝束要領抄》中的記載：
「和服」沿唐衣服而其制大同小異益。
本邦通中華也始於漢，盛於唐世時……」
日本效仿隋唐時期的服飾，
在沿承基礎上進行改進。
唐代以前，日本和服色彩較為單一，
同一服飾幾乎同一色調，
在唐朝文化的影響下,
和服色彩尤其是大和型貴族服飾色彩進入鼎盛期。
貴族的和服以色彩劃分等級，
自上而下依次為深紫、淺紫、緋、紺、綠、黑。
日本對顏色等級的劃分上，
又與唐朝時期的有著不同程度的相似。
唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色：
三品以上服紫；四品、五品服緋；
六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。
女性服飾顏色也打破原來的單一色調，
在以綠、藍、紅為主調的同時,
添加其他色調或紋樣，
豔麗的色澤，讓人眼前一亮。
之後和服逐漸成為日本的國服，
在日本，
出席各種隆重場所、慶祝傳統節日的時候，
日本人都會穿上端莊的和服去參加。
隨著和服日益的華美、豔麗，
愈來愈多的畫家
都以身穿和服的美人為主題進行創作。
無論是江戶時代的美人春遊圖，
還是之後明治時代
東西合璧的和服美人，
這些美人畫，
不僅保存了歷史上不同時期
和服的色彩、面料、圖案……
及千姿百態、各具風情的和服美人們。
直到現代，還有「和服美人」這一專門畫派。
美的展示
---
日本畫家佃喜翔就以
「和服美人」畫聞名。
她筆下的美人
膚如凝脂、唇若點櫻、發似烏雲，
柔軟的身姿，慵懶的眼神，頗具風情。
設計專業的佃喜翔畢業後,
創作過廣告插圖
設計過推向海外的明信片……
直到接觸了絹本著色畫，
其獨特的細膩，
讓她筆下的女子
愈發溫柔、美麗。
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花
不勝涼風的嬌羞
陷入相思中的女子，
有著幾分哀愁之美。
採之欲遺誰？所思在遠道。
曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
沉沉暮色裡，幽靜樹林中，
流螢飛舞，銀光閃爍；
比盛夏夜色更加迷人的是
輕羅小扇撲流螢的和服美人。
清末文學家張潮曾說：
樓上看山，城頭看雪；
燈前看花，舟中看霞；
月下看美人，另是一番情景。
其實，在花中觀美人，更是一番風景。
佃喜翔筆下的和服美人，多與花相伴。
從三月的桃花到六月的荷花，
從九月的重陽菊到十二月的臘梅；
美人如花隔雲端。
在百花襯託下，
和服美人們或嬌豔甚桃花，
或浪漫似櫻花，或冷傲如梅花……
全都美得驚心動魄
人比花嬌花無色，花在人前亦黯然。
除了傳統的和服美人，
在佃喜翔筆下，
現代女郎們也開始身著和服。
乾脆利落的短髮
搭配繁複的服裝
在颯爽中另有一番明媚之姿。
當一個個懵懂的孩童們，
穿起和服來，盡顯天真爛漫。
華麗的服飾、圓圓的臉龐、烏溜溜的眼睛，
讓這些粉琢玉雕的娃娃們，
越發的憨狀可掬。
溫柔端莊的傳統美人，
明媚多姿的現代女郎，
憨狀可掬的娃娃，
佃喜翔用一支筆，
讓和服跨越時空，展現出不同的魅力。
·今日互動話題·
---
喜歡他畫的哪一套服裝？
--
圖片來自網絡，版權歸其所有
暫不支持轉載，歡迎關注
有禮有節是致力於推動傳統文化美學，締造新國風良品的文教品牌，專注於傳統文化與當下生活方式的融合，通過旗下生活文教、節慶禮品等產品體系，將傳統文化融入當代生活場景之中。