「畫畫時，
往往會對物體有一個最初的印象，
這個最初印象非常重要，
你要努力將它保留下來。」
為什麼那麼多人們喜愛莫奈呢？
他沒有傳奇經歷，
也不是絕色美男，
但偏偏就是靠筆下描繪的「美」引起了世人矚目。
可見藝術的美感人人皆可感知。
克勞德·莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈晚年近乎失明，卻創作出令人沉醉的池塘睡蓮。斑駁倒影中，天上的雲與池中的水融為一體，它們變成了畫家筆下的光影遊戲。
莫奈從一張白布開始，用大筆觸表達密集的樹葉，在樹葉的縫隙間點綴光影的色彩。比如看莫奈的《睡蓮》時，近看似乎什麼都不是，遠看卻被畫裡的光影所震撼。早期介紹過印象派，可以查看相關內容延展：印象派：繁華喧鬧的巴黎大都市，誰來捕捉那流失的瞬間？
重複，源於對藝術的執著
從1890年開始，莫奈開始不斷的重複畫固定題材的不同光景。《乾草堆》這個系列就大約畫了兩年之久。一個普通的不能再普通的乾草堆，在莫奈的筆下卻散發出了迷人的魅力，是乾草堆美若天仙嗎？還是光影會變魔術？
Claude Monet, Meules, 1890/91. Courtesy of Sotheby’s.
都不是，是莫奈的眼睛發覺了落日餘暉下、清晨雪後、夏末時節陽光下的「乾草堆們」。那些在時間、空間、氣候都恰到好處的印象之美被莫奈發現，並且通過畫筆表達出感覺上的多維度盛宴。
Courtesy of the Art Institute of Chicago.Claude Monet, Stacks of Wheat (End of Summer), 1890/91.
莫奈的重複是特定的時間，特定的光線裡繪製著固定的主題。比如上面說到的鄉野草垛，《乾草堆》系列就包含了24幅畫作；另外像是建築類型的描繪，他也畫過《霧中的國會大廈》系列14幅和《魯昂大教堂》26幅；莫奈的晚年，有自己喜愛的日本橋與睡蓮相伴，從1900年到去世的25年時光裡，《睡蓮》系列的創作多達233幅。
睡蓮，擺脫感官依賴
莫奈作為法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光影的實驗與表現技法，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。
瑞士美術史學家曾對這種畫法做出了「觸覺原則」到「視覺原則」的總結。所謂「觸覺原則」是指具有非常完整的造型和清晰的輪廓邊沿，比如文藝復興時期的繪畫；而「視覺原則」則是強調印象的感覺，讓觀者不好找到線條的邊界，有種朦朧模糊的感覺，莫奈的風格就是這一類。
莫奈的晚年，池塘中的睡蓮成為他藝術的焦點。1890年他買下了現如今諾曼第厄爾省Giverny鄉村中的一片土地，並將之改為花園。莫奈的睡蓮，結合了畫家親眼所見與自身的印象記憶，並且還保留了早年對水面、倒影的光影印象和構成記憶。他認為，繪製睡蓮池塘的核心在於水面形成的「鏡子」影像，這些影像會隨著時間和光影不斷改變。
在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。在光影的追隨中，這位眼睛幾乎失明的老人，與池塘裡或盛開或頹敗的睡蓮一起成了「漂浮在世界的影像」。
他用盡畢生都在追尋光的腳步。莫奈的《睡蓮》就像是印象派的一個縮影，它在朦朧中浮現出光影的寧靜之美，卻又在遠近之間賦予生命衝擊性的色彩。莫奈塑造的光影之美，經過藝術家一生的深刻理解和提煉，值得被人矚目。
莫奈睡蓮系列欣賞
"I want to draw in a way that birds are singing."
——Claude Monet