2012年，原名李瑞超的李誕還是著名廣告公司奧美的文案，上班寫稿，下班喝酒在微博寫段子，死胖子王建國還是一個憤世慨俗的文藝青年，卡姆正在準備自己的藝考，夢想成為一名演員；
此時，周立波帶走了他的招牌節目《壹周立波秀》出走東方衛視，失去了王牌節目之後，作為編導的葉烽正在著手準備《今晚80後脫口秀》而苦惱；
2014年，《今晚80後脫口秀》收視率衝到了全國第二，成為東方衛視的金字招牌，王自健口中的蛋蛋和建國也開始上臺表演，池子正在輟學，思考未來究竟要做什麼，葉烽聯合了幾個人成立了笑果文化；
2015年，由於尺度和過審的問題，《今晚80後脫口秀》收視率慢慢開始下降，李誕和王建國被葉烽一腳踹上去進行表演。
2017年，《今晚80後脫口秀》的節目製作組和東方衛視產生分歧，從此分道揚鑣，笑果文化也開始策劃另一款節目《吐槽大會》並且一炮而紅，播放量超15億，捧紅了李丹和池子，還獲得王思聰的投資；
2019年，《脫口秀大會第二季》上線，在池子和李誕雙雙陷入醜聞，沒有登場的情況下，反而湧現出呼蘭和趙曉卉等等新人，而卡姆則是憑藉自己的一頓爆說庚哥，從龐博手中接過「脫口秀大王」的稱號，以炸場王的稱號，火遍全國，還成功開展了自己的全國脫口秀巡迴秀。
因為看上去形式簡單、進入門檻低、方式新潮，近幾年脫口秀呈星火燎原的勢頭在國內蔓延開來，為年輕群體所追捧。
在觀看脫口秀爆笑的背後，不禁會讓人產生思考，這種「新興的」喜劇形式，能夠給我們帶來什麼樣的影響？
什麼是脫口秀？
脫口秀最早起源於18世紀英格蘭地區的咖啡集會，在集會上人們討論各種社會問題，隨著媒體的發展，脫口秀漸漸在電視上開花發展。
這種談話內容尖銳，同時不失幽默的談話形式，漸漸為觀眾所接受。
當脫口秀這個形式傳入國內的時候，又漸漸發生了變化，有不同的流派和表現形式。
在香港，就以黃子華為代表的棟篤笑，以一個人在舞臺上表演的單口喜劇；
還有就是目前，以笑果文化大多數演員為代表的「脫口秀」，本質上都是單口喜劇的表現形式。
而我們下面所說的「脫口秀」，也正是這種單口喜劇的「脫口秀」。
笑果文化的脫口秀
提到脫口秀，很多人第一反應就是能夠逗笑。
雖然幽默並不膚淺，但是如果給人留下有且僅有搞笑這一個標籤，就會給人一個膚淺的印象，對於想將脫口秀成為一個行業的笑果而言，並不是那麼好。
所以，從《脫口秀大會》的「笑是生活的解藥」到《脫口秀大會第二季》的「用笑點爆擊痛點，用幽默和生活和解」。
兩季的主題，都可以看到笑果在策劃這個節目的時候，並非簡單的想為觀眾帶來歡笑，而是希望觀眾能夠透過笑容去觸達生活更為深沉的層次。
在兩季《脫口秀大會》上的每一期的選題「做人不能太折騰」、「北上廣愛來不來」、」人生沒有撤回鍵「」做生活的甲方「等等。
這些都是每個人都要在生活中不想面對，但又不得不去面對的困擾。
笑果文化的脫口秀（下面為了稱呼方便，一律稱呼為脫口秀）在有了最貼近生活和最能引發情感共鳴的議題選擇出來之後，在舞臺上，通過語言結構和滑稽表演，通過「段子「的形式展現出來，迅速引發受眾共情。
而脫口秀在表演形式上，則是選擇了以自身生活經歷為出發點，通過展現自身狼狽，或者嘲諷自己，來達到讓觀眾歡笑的結果。
這種自嘲和嘲諷背後的邏輯，是演員將痛苦變成了觀眾的歡笑，讓觀眾能夠得到情感上的宣洩和滿足，從而產生一種「原來我不是一個人「的感受，從而產生一種心靈上的慰藉和顏面上的歡笑。
魯迅說過：「悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看，而喜劇則是將無價值的東西撕破給人看。「
悲劇，是因為有價值，被毀滅，才有悲涼的感覺，而喜劇，則是因為本身的沒有價值，被撕破還妄圖獲得關注，本身就是一種滑稽。
而脫口秀演員的自嘲，本身作為一種主動汙名化過程，放下身段，去扮演一個「小人物「，就是一種主動接受生活，主動選擇叛逆的思想表達。
在這種表達之下，就有了「喪而不頹「的效果。
城市化高速發展下的群體焦慮與群體娛樂，解構主義的脫口秀完美契合精神需求
在中國，笑，是一種奢侈品。
從「君子不重則不威「到」寵辱不驚「，再到在魯迅眼中」中國人典型性格是忍辱負重，逆來順受，冷漠麻木「
中國人似乎不會笑，在正襟危坐的權威統治下，笑，一直都是被壓抑的。
而在作為因為城市化飛速發展，而帶來的孤獨、渺小、無力感而導致焦慮的青年一代，也有因為工作、戀愛、家庭等等社會因素而導致過重的壓力。
隱藏在脫口秀的自嘲和調侃之下的叛逆，才是一種集體意識上的放飛自我。
自嘲不是目的，渴望尋到同伴、渴望得到慰藉，才是目的！
而在必須要走出自我空間，進行群體活動的脫口秀，顯然就是一種心靈慰藉和歸屬。
在群體的社會活動中，脫口秀用段子解構雞湯，用滑稽抵抗主流的精英主義。
「想當年談戀愛的時候，我的閨蜜選擇了一個大款，而我選擇了沒房沒車的程璐。我覺得我是獨立女性，要自己找自己喜歡的男人。這麼多年過去了，果不其然，我的閨蜜過得比我幸福多了，但我不後悔，每次想到這些，我都會留下兩行獨立的淚水！「
「你把老公當兄弟，破腹產算什麼，不就是為兄弟兩肋插刀嗎？「
「愛笑的女孩運氣都不會太差，因為運氣差的都笑不出來。「
脫口秀演員，將社會議題，公共事件的嚴肅內涵通過口語化、解構化的段子，將社會事件，一件又一件通過一個又一個的段子表達出來，收穫了一聲又一生的哈哈大笑。
在脫口秀現場，所有人都相信，只要盡情地表達觀點，盡情地嘲笑苦難，就能從中尋到生活與苦難的平衡。
雖然羅曼羅蘭說過「世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後依舊熱愛生活。「
但脫口秀本身，將所有的問題都付之一笑，這種行為本身是是英雄主義，還是偽英雄主義？因為在脫口秀現場哈哈哈的背後，消解的只有時光，而並非問題和生活困擾本身。
而在哈哈哈之後所獲得的面對苦難的勇氣，又是否真正能將觀眾從苦難中拯救出來？這都需要時間去驗證。
換句話說，脫口秀所帶來的，究竟是精神麻藥，還是生活良方？
卡姆奪冠，王建國的發言，滑稽表演與語言結構的對決
在決賽上，卡姆以「用搞笑來比賽，這件本身就挺搞笑的。「作為自己最後的一個段子。
隨後王建國發言「卡姆懂喜劇，但不懂段子。「
很多人都質疑王建國輸不起，但事實上背後，這是對作為喜劇的一種表現形式的脫口秀不同認知。
在脫口秀演員中，卡姆算是特立獨行的一個演員，相比起其他人，卡姆的肢體動作等大，情緒更加飽滿，效果也更好，氣氛也更炸，號稱「線下炸場王」。
而卡姆也是在《脫口秀大會第二季》上如願以償地將脫口秀大王一頓爆當。
在卡姆的表演上，可以明顯看出，卡姆的表演風格是帶有明顯戲劇表演中的「滑稽」，而非語言藝術當中的「幽默」。
所以，徐崢點評卡姆的表演，很好笑，但是到底說了什麼，自己一點都沒記住。
相比起卡姆的表演，以王建國和李誕為代表的脫口秀演員，則是有著傳統相聲抖包袱一樣的邏輯——笑點（包袱）並不是直接丟給觀眾，而是經過三番四抖，層層鋪墊，最後反轉達到笑點。
而在講述完一件事一個段子之後，演員會停下來，給觀眾呼吸氣口，等待觀眾笑完了之後，再進行下一個段子的講述。
但段子與段子之間，本身是沒有任何邏輯關係的。
雖然冠以「主題脫口秀」的名號，但在舞臺上看到的脫口秀往往都是碎片構成的，但卻具有強烈的戲劇性質。
這時候，再回頭看脫口秀演員所講述，所扮演的「落魄小人物」講述的「心酸往事」，也只不過是戲劇表演的一種手段罷了。
不管是滑稽也好，語言藝術也罷，最終都是為了獲取觀眾的笑聲。
所以，脫口秀並不能成為解決生活困難的方法，更多的是起到生活的調味劑，觀眾在哈哈哈的背後，收穫一時的快樂以及一點的慰藉也就足夠了，觀眾也根本沒想過從一個「搞笑」的人的身上，說出來「搞笑」的話來解決生活。