李宗翰，一個生的精緻的型格男人，他淡定、平和，嚴肅卻不失細膩，傳統也不乏性感。熒幕上他塑造了多個讓人記憶猶新的角色，以慣有的紳士姿態把民國小生演繹得繪聲繪色。而經典翻拍劇《春去春又回》中，李宗翰用自己高超的演技講述了一段「兩世」恩怨。
徘徊於矛盾之中 演技遊刃有餘
作為《春去》的男主角，也是該劇所有衝突的中心，李宗翰肩上的擔子自然是格外沉重。十年用心演戲的他在演技上已經能夠遊刃有餘地處理任何角色。然而他並沒有放鬆對人物內心世界的揣摩，相反，此次出演《春去》，面對如此複雜的人物心理狀態，李宗翰費盡心思研究，以至於經常研讀劇本，設計臺詞到半夜。
大家可能都知道，拍戲時並不是按照我們看到的電視劇成品的順序進行的，所以李宗翰經常遇到這樣的情況，上午還在飾演單純的張來福，下午就要轉型扮演冷冽的程萬裡。兩個性格差異如此之大的人物著實考驗了他的演技。上下午除了服裝、造型的改變之外，眼神、舉止，最重要的是內心情感都要做出最快的調整。李宗翰坦言「張來福讓我飽受心理上的折磨，而程萬裡幾度讓我幾乎崩潰。」經常徘徊於角色的矛盾之中，李宗翰卻用他的用心完美地遊走於兩個角色之間。
用心演繹角色 一個天生的演員
在《春去》裡，李宗翰大概也用盡了全力，把「兩世」的張來福（經歷張來福和程萬裡兩個階段）演繹得盪氣迴腸。他說「在《春去》裡，我用的不是技巧，而是真實地感受角色，感受他（張來福）在坎坷中的堅強、隱忍和執著。」
誠然，如果單憑演技，李宗翰就不會演得這麼辛苦；如果只為應付，他也不必費勁心思地去設計場景和臺詞。記得有一場戲，是程萬裡獨自坐在海邊，面對大海自言自語說的一番話。當時導演告訴李宗翰這個場景只有一句話，對整個故事情節沒有太大作用，他只用說完這句話就行。一向對演戲很有原則，有時甚至有些較真的李宗翰提出了自己的想法，「既然安排了這個場景，就一定有它存在的意義」，拍攝的前一天晚上，他半宿沒睡，就是在設計臺詞，寫了很多，最終挑出了自己滿意的，第二天和導演商量後得到認同，結果效果非常好。其間，程萬裡在情緒之時向海裡摔杯子的一幕更是為該場景起到了畫龍點睛的作用，也恰到好處地表現出了他當時的複雜心情。這也是李宗翰的即興發揮。結果害得道具師下海去撈，因為這個杯子在下一個場景中還得用。
導演對於李宗翰演技的認可也讓他能在該劇中盡情地發揮，對劇本的認真，對自己表演的苛刻，讓他能夠隨時迸發出靈感，與合作者碰撞出火花。
因為李宗翰，《春去》裡的張來福和程萬裡這兩個完全不同的特質竟有了水乳交融之感；因為張來福和程萬裡，李宗翰再次得到了作為一名演員的滿足，角色的多面性給了一個演員多種可能，而李宗翰把這些可能轉化為了現實；因為《春去》，我們在09年末也得到了滿足。這裡有一個叫李宗翰的演員，用他的真誠，他的真實，他的用心讓我們再次驚喜，再次感動。看完《春去》，我只想說，李宗翰，一位天生的演員。