身形瘦削，音色輕巧，歌唱家石倚潔被歸類為「輕型抒情男高音」，羅西尼、貝裡尼、多尼採蒂、莫扎特的歌劇歷來是他最擅長的。
在歐美，「羅西尼男高音」是石倚潔知名度最廣的標籤和烙印，不過這次在上海開獨唱音樂會，他不唱羅西尼，而是把一半篇章分給了中國藝術歌曲。
作為「上海之春」國際音樂節的參演項目，5月11日晚，石倚潔將在上海交響樂團音樂廳開唱，上半場主打中國藝術歌曲，下半場聚焦西方歌劇詠嘆調。
今後在國外開獨唱音樂會，石倚潔也打算把這一演出形式固定下來，讓西方觀眾知道，「我們也有中國的舒伯特、中國的舒曼。」
「勵志經歷讓我網紅了」
記者：
一周前你剛在斯圖加特國家歌劇院演了多尼採蒂的歌劇《唐·帕斯誇萊》，排練時間只有一天半，演出效果卻特別好，可以說是創舉了？
石倚潔：
也不是創舉，這就是一個工作，正常排練一般要兩到三周。那次的發揮我覺得在自己的能力範圍內算是超常了。
記者：
你是那種比賽型選手嗎？
石倚潔：
也不是，就像天線寶寶，我會把自己的天線支得很長很長，同時注意很多東西，那三個小時對我來說很漫長，並不是一下子很順利地就過去了，是精神高度緊張的幾個小時。
記者：
你的天線什麼時候是最敏感的？
石倚潔：
越是緊張的演出，越是重要的演出，當然天線就豎得越高。我最害怕的就是現場直播，國外現在有很多現場直播或錄DVD的演出，這時候就會比平時的注意力更集中一些。
記者：
排練一天半就去唱一部歌劇，這樣的例子你聽得多嗎？
石倚潔：
很多，排練一天或半天去救場，我聽說過。有很多劇院請我救過場，比如維也納國家歌劇院讓我去救《義大利女郎在阿爾及爾》，斯卡拉歌劇院讓我救《波利伯爵》，但這些我都沒答應，為什麼？因為救場有可能演出就在兩三天之後，我在國內，飛過去時差還沒倒過來，幾乎沒排練就直接丟在舞臺上，這是非常恐怖的一件事情。
《唐·帕斯誇萊》雖然只排練了一天半，但我去年就知道這個事了，去之前會很細緻地複習一遍，到了那直接演也是可以的。我把該準備的都準備好了，他只要跟我說導演的想法、整部劇的走位，我順著走就行了。
記者：
你現在很紅嘛，有些人可能天生具備「網紅氣質」，你覺得自己為什麼會紅？
石倚潔：
我不知道網紅氣質是什麼樣的，我倒是一直開玩笑說自己就是個網紅。大家開始知道我都是因為一些網絡視頻，國內剛有優酷和土豆的時候，很多朋友把我在國外的一些演出視頻搬到國內，慢慢的，那些視頻已經多到看不完了。
為什麼會網紅？可能是我比較坎坷的經歷對大家有激勵作用，比較勵志。大家一開始就是覺得我唱得還可以，更多人喜歡我是因為看了中央四套《華人世界》的採訪，比較細緻地說了我的求學經歷，因為我的經歷大家更關注我了。
記者：
歷史留名的那些藝術家，藝術水準和傳奇經歷往往都是共同作用的，你這麼受歡迎，怎麼看自己的勵志和才華的比重？
石倚潔：
我覺得勵志的部分會多一些。其實我也不怎麼紅啊，我一直是在很正常的心態中工作，沒有顧及太多工作以外的事情。
我猜想，大家是覺得這個人唱得還不錯，然後經歷又給人很勵志的感覺。現在學音樂的孩子特別多，當他們看到這種經歷，尤其在自己迷茫的時候，會想當年他也是那麼苦那麼累，我要像他這樣努力，執著地穩步地走下去，將來也會很好。
「中國也有舒伯特和舒曼」
記者：
說說你在上海交響樂團音樂廳這場音樂會的曲目安排。
石倚潔：
上半場藝術歌曲，下半場歌劇詠嘆調，曲目單一改再改。
我上一次開獨唱音樂會也是2015年5月，也在上海交響樂團音樂廳，那一次我上半場唱了60%的中國歌曲、40%的外國歌曲，下半場唱的是歌劇。
近十年來，我的身上有一個烙印就是羅西尼男高音，或者專門唱美聲時期作曲家作品的男高音。所以我一開始想全部唱「美聲三傑」（羅西尼、貝裡尼、多尼採蒂）的作品，曲目單寫出來交給上交後，周圍朋友提醒我，全唱這些觀眾的共鳴可能會少，不夠接地氣，應該洋為中用，弘揚自己的民族文化，唱點中國歌吧。
我聽了建議開始選中國歌。於是，上半場唱八首中國藝術歌曲，有現代的也有解放前的，有個共同特點就是跟德奧藝術歌曲有點接近。今後在國外開獨唱音樂會我也會這樣，唱半場中國藝術歌曲，再唱他們的東西。其實我2010年在倫敦第一次開獨唱音樂會就嘗試過，但當時只唱了兩首。
記者：
主辦方會不會考慮到觀眾的接受程度？
石倚潔：
應該不會吧，他們對遙遠的東方音樂也是好奇的。我讓他們聽一下，我們也有中國的舒伯特、中國的舒曼。中國藝術歌曲我選來選去，黃自和青主的我還是無法割捨的。
記者：
你對黃自、青主的作品無法割捨，你也曾說葉小綱的作品為你打開了一扇門？
石倚潔：
葉老師的作品為我打開了現代音樂的一扇門。
我剛開始起步是唱莫扎特的，人家建議我去唱羅西尼，因為如果一直唱莫扎特，我的路可能就那麼窄，唱了「美聲三傑」，我的路一下子變寬了。唱葉老師的曲子的時候，我的路又變寬了，不僅是浪漫時期和古典時期的，現代作品也可以唱了。
歐洲歌手分得很細，比如，巴洛克歌手百分之八九十的工作是唱巴洛克，唱普契尼、華格納、施特勞斯的，他只唱那一塊，現代作品也有專門的歌手。葉老師的作品和古典、浪漫時期的音樂完全不一樣，首先音程關係很難找，節奏也要複雜得多。他把我的路拓寬了，還讓我接觸到很多唱中國古詩詞的機會。
記者：
2010年參演葉小綱的歌劇《詠·別》對你來說很重要，還記得當時的感受嗎？
石倚潔：
一開始我覺得特別特別難學。大家都是音樂學院畢業的，但聲樂系的視唱練耳要比器樂系差很多，不管是音準還是節奏。器樂系都是從小就開始學，我們是到了十幾歲才學，童子功是落下的。
《詠·別》首先是難學，還有就是難背，沒有什麼規律性。另外，它的聲音運用也有一點區別，唱的時候我們注意的點會不太一樣。從那之後，我唱了很多葉老師的作品，還唱了盛宗亮的《紅樓夢》。現在國內的現代音樂特別多，每年都有很多新曲子出來，大家對我也有了不同的印象。
記者：
5月14日在上海，你還要演葉小綱的第五交響樂《魯迅》，其中的《鑄劍》對你來說有怎樣的挑戰？
石倚潔：
聲音方法是一模一樣的。《鑄劍》這首三重唱（男高音、男中音、男低音）戲劇張力非常大，大概十一二分鐘，但大家聽完可能會覺得，光是《鑄劍》就可以寫一部獨幕歌劇。
我學的時候就是覺得太難了。現代音樂是沒有參照的，都是熱乎的剛寫出來的，拿到譜子的時候你是懵的，因為它太複雜了。去年拿到《鑄劍》的譜子，我一個人在鋼琴前摸了兩三天，都沒找著調。
記者：
唱藝術歌曲、西方歌劇以及中國作曲家的現代作品，有什麼差別？
石倚潔：
差別是味道。音樂都有自己的風格，比如西方歌劇，莫扎特和美聲三傑都有各自的風格，現代音樂也是。
我們的現代音樂，比如葉老師的曲子會涉及到詩詞，會更注重詞的韻味，比起外文歌曲，我會更直接更深入地去想如何表現它。葉老師的《臨安七部》《嶺南四首》都是古詩詞嘛，比起唱外國藝術歌曲，我理解的會更深入。
外國藝術歌曲我一直喜歡唱，但我的文化底蘊還沒到可以完全表達它深層意思的層面。比如席勒、海涅的這些詩，我還不能完全深入地理解他們。國外的歌手也是這樣，一般年輕的歌手20多歲都是先唱歌劇，等唱到40多歲有了一定沉澱和積累，會慢慢轉去唱藝術歌曲。年輕時我們講的是一腔熱血，有了沉澱之後我們講的是內心、內在的東西。
輕歌劇《微笑王國》作曲弗朗茲·雷哈爾
「夢寐以求
」
的《微笑王國》
記者：
你是上海人，現在的工作時間一半在國外一半在國內，接下來在國內有什麼工作計劃？
石倚潔：
今年11月會和上海歌劇院合作《微笑王國》。《微笑王國》是雷哈爾的一部輕歌劇，也是中國男高音夢寐以求的一部歌劇。
為什麼？比如《圖蘭朵》是普契尼寫的一部中國題材歌劇，公主是中國人，但卡拉夫並不是中國人，可能是韃靼人或少數民族。《微笑王國》描述的是中國王子蘇紅去開維也納和會，這是一位真正的中國王子，歌劇曲庫裡可能是唯一一個真的需要中國人去演這個角色。西方演這部劇時會找東方人來演，但經常會找韓國人。我一直在唱裡面的經典詠嘆調，所以我一直盼望著演這部輕歌劇。
記者：
《微笑王國》演的少是什麼原因？
石倚潔：
因為地域關係。義大利知名的歌劇已經傳遍全世界了，雷哈爾、史特勞斯那些著名的輕歌劇，比如《蝙蝠》《風流寡婦》也傳遍了全世界。但輕歌劇的曲庫中也有一些不是很知名的。《微笑王國》的演出概率不是特別大，它是德國輕歌劇，在德奧和匈牙利演得比較多。
記者：
《微笑王國》對一個劇院來說會有什麼標誌性的意義嗎？
石倚潔：
我看過一些外國版本的《微笑王國》，他們會把它導得像在東南亞的什麼地方，文化上有誤差。《微笑王國》講的是清朝的故事，我們導一版自己的《微笑王國》，就要原汁原味還原那個時代。明年1月底2月初，這部劇會去匈牙利演，到時候會在歐洲觀眾面前展現這個製作。
記者：
這部劇對你個人來說有什麼挑戰？你剛才也說這是中國男高音夢寐以求的一部劇。
石倚潔：
挑戰有，我的戲路是美聲三傑、莫扎特和現代音樂。輕歌劇我只唱過一部《風流寡婦》，那個角色的音很高，收到《微笑王國》的譜子，我的內心是忐忑的，因為很低，中低音區的音特別多，我開始懷疑自己適不適合。我唱高音比較順，如果一直讓我在低音區唱，可能我的聲音會心有餘而力不足，我最擅長的東西也沒法表現出來。獨唱音樂會和《魯迅》演完後，我就要學《微笑王國》了，到時候要調整一下聲音。
記者：
對一個成熟的男高音來說，中低音區是不是也能呈現得很好？
石倚潔：
也不是。男高音這個聲部我們其實可以細分成五六種，比如輕型男高音、輕型抒情男高音、抒情男高音、大號抒情男高音、戲劇男高音、英雄男高音，隨便一分就是六種。
區別是什麼？輕型男高音聲音最高，唱高音越方便，比如大家都有可用音域的那兩個八度，輕型男高音可能是中央C上面的「瑞」或「咪」，到高音high C以上的high D、high降E。
然後是輕型抒情男高音、抒情男高音，慢慢人的音域會往下降。對一個輕型男高音來說，A只是一個他的高音的起點，但對聲音偏重的人來說，這個音已經很高了。所以你讓一個輕型抒情男高音去唱一個大號抒情男高音的曲子，就像穿衣服，型號不搭，大小會不舒服。
《微笑王國》是屬於抒情男高音或大號抒情男高音的，我是輕型抒情男高音，比如我穿衣服是中號，它就是一件大號衣服。《微笑王國》其實會把我的弱點暴露在大家面前，我希望我會調整好。