在社會中，往往電影造夢，而消費時代尤甚，物質與精神的雙重壓力需要出口釋放，信仰缺失的人們寄託目光於電影，從中窺探自己遙不可及的生活與夢想，從這一點上可以說，電影造就了當下的神話。
今天要分享的電影叫《超脫》，這部電影還有一個譯名叫《人間師格》。這兩個名字是從兩種不同的視角來解讀電影的中心思想，我認為都對。連續看了兩遍這部充滿陰鬱色彩的電影，而更多看到的，是其中呈現的一些奇怪的教育現狀。整個電影的劇情一直很壓抑。在影中負能量無處不在，主角那唯一的正能量在劇中顯得那麼的微不足道。救贖……說起來容易，做起來那可太難了，你永遠不知道因為救贖那一個人，多少人在背後默默承受了他本可以不承受的那些痛苦……
《超脫》就是圍繞著一個無意義的故事展開的：一個悲傷的代課老師，來到一所行將關閉的三流學校，管理一幫頑劣的學生，中途照看著一個雛妓。最終學校關閉了，有人死去了，有人離開了，有人絲毫沒有改變——就是這樣一個故事。艾德裡安·布洛迪，他可以是戰火中忍辱偷生的鋼琴家，可以是《金剛》中英雄救美的男花瓶，也可以在《午夜巴黎》中俏皮地模仿一下薩爾瓦多·達利——而在看過《超脫》之後，驚嘆於這個演員的演技，他出演了我最愛的一種人：一個焦灼的、頹唐的、混亂的、懷著創傷不斷前行的存在主義者。
很多人說《超脫》是電影史上的天花板之作。電影裡的每個人物似乎都困在牢籠裡。無法擺脫的童年陰影，深夜空蕩的巴士公交上無處可歸的靈魂和無法自持的淚流不止，青春年少的憤怒迷茫暴力張揚急需找一個發洩的出口。日復一日的習慣性失望和壓力快要溺死所有人，待出現一塊浮木時，每個人都卯足了勁想要抓住，討要一個擁抱和稍許安慰，足以欺騙自我說服撐過下一個寒冬。
影片開頭的人像是在接受採訪一般，談論著自己的人生，談論著那些關於學校，關於教育事業的事情。或許當一名老師是因為明白了引導一個小孩的重要性，更多的是因為男主巴斯從小就沒有得到引導。愛的反面不是恨，是冷漠。人生的底色是悲涼。電影裡的所有人，是的，所有人，沒有一個是幸運的。從青春期的學生們以及「失足」少女，到看似體面的老師們，包括住在養老院的外公，沒有一個人的人生是幸福的。
這是一部看後會沉默很久的電影。敘事之中穿插了大量的自白，童年回憶以及粉筆插畫的鏡頭，加上帶有年代感的畫面，使得電影「文藝感」十足。如果這電影配上深秋雨夜和一支紅酒，會是一個思緒停不下的夜未眠。而關於拍攝技法：影片鏡頭或晃動不定或靜如死水，呈現出一種割裂的質感。時常出現的臉部特寫將角色的感情放大，黑板粉筆畫不動聲色地隱喻。紅與黑兩色的運用在情感渲染上強烈而極具張力，激越與壓抑共存，亦構成影片的主基調。
解脫與超脫，如何才能解脫，又如何才能超脫？對於解脫，我想，託尼·凱耶給了我們一個答案。梅瑞狄斯自殺了，幾盡掙扎後，她還是結束了她的生命。她愛攝影，她愛抽象，她的世界裡仿佛只有黑白，她的世界是扭曲的，也是美麗的。她看到了人性的陰暗面，那些不堪，那些痛苦仍在苦海中的人啊。他們在原地、在過去、在前行，他們的表情流露出無奈、沉悶。
《超脫》的視角獨特而真實，而影片想表達的內容是一種抽象的存在，是現世人都試圖想得到的救贖。對於如何救贖，我想，似乎沒有答案。我們在一個相互救贖的過程中，會走完我們這一生。救贖過，也被救贖。但我們始終渴望著被救贖，畢竟麻木的社會、麻木的人，已讓救贖變得可望而不可及。這部片子用一個悲劇來向我們揭示一些東西，造成悲劇的原因很多，而片子最核心的討伐對象，教育體制和教育體制的代言人—老師。片中的老師群體實質上就是教育制度的縮影和代言人。