原創 李家麗 雅昌藝術網
全球化視野之下的今天，我們關注中國藝術，海外博物館成為不可被忽略的重中之重。諸多海外博物館大規模、系統化地收藏、研究、展示中國藝術品，也成為中國藝術在世界亮相的重要途徑。推出【海外博物館裡的中國藝術】系列，試圖觀察在東西歷史文化具有巨大差異的背景下，海外博物館如何理解中國藝術？各大博物館在研究與展示中國藝術時的側重與角度有何不同？他們的研究又為中國藝術注入怎樣的活力？
該系列的第四篇，我們推出的是大英博物館。
大英博物館
8月27日，經歷了五個多月的沉寂後，大英博物館將重開，其中的中國藝術藏品也將再次與公眾見面。
東晉顧愷之《女史箴圖》、商代晚期羊尊青銅器、漢白玉佛像、唐劉廷荀墓三彩俑……大英博物館所藏中國藝術品類之豐富，數量之繁多（共計2.3萬件），即便放在國內，也不是一個小數目，更別提其中曠古絕倫的稀世珍品了。
《女史箴圖》局部圖
同我們以往介紹過的博物館不同，大英博物館的中國藝術收藏之所以能有今日的成就，是眾多遠見之士，孜孜不倦收集維護的結果。
始於斯隆，大英博物館的中國藝術收藏之路
斯隆用50多年的心血集得7萬物件。臨過世前，他決定將這些藏品捐給國家，條件是付給他後人2萬英鎊外，政府還需建立一個博物館放置藏品，並對公眾免費開放。
英國議會同意了斯隆的條件，大英博物館由此誕生。
大英博物館藏中國繪畫
斯隆為大英博物館的文物收藏開了一個先河，明朝瓷碗、清丁亮先的「博古花果圖」、關羽滑石塑像雖稱不上稀世珍品，但它們卻使英國得以從世界文化視野觀看藝術。此後中國文物陸續以饋贈、遺贈、購買、交換等多種方式源源進入大英博物館。兩個半世紀來累積達到兩萬三千多件，年代跨越新石器與當代。
19世紀的一次大型來源是福蘭克斯的私人捐獻，大約3千件中國文物，其中絕大部分是明清時期的陶瓷器。福蘭克斯被譽為「斯隆之後大英博物館的第二創建人」，他鼓勵身邊的朋友收藏中國、日本藝術，並捐贈給大英博物館，被稱作「亞歷山大碗」的北宋瓷碗（現存幾件保存完整的北宋張公巷窯瓷之一），就是與福蘭克斯同時代的威廉•亞歷山大所藏，後來由他的兩個女兒贈送給大英博物館的。
大英博物館藏中國繪畫
到19世紀下半葉，大英收藏的中國文物還大體限於作坊製作的陶瓷器、實用器皿這些直觀、裝飾性的文物，地域的遙遠和文字的陌生限制了他們對中國文人書畫的鑑賞，直到安德森教授William Anderson （1842-1900）的收藏才改變了這種局面。
安德森是一名解剖學教授和外科醫生，1873-1880年期間作為隨軍醫生到日本行醫，認識了當地的知識分子，對文人圈裡推崇的書畫很有興趣，開始收集，共有2千多幅中國和日本繪畫。1881-82年大英博物館購買了安德森醫生的收藏，並在1886年出版了他收藏的繪畫圖錄。在200多幅繪畫作品中，有114幅中國繪畫，主要是明清傳統文人山水花鳥繪畫，最著名的是明代朱邦的紫禁城圖。
大英博物館藏中國畫
繼安德森之後，中國繪畫第二次大規模進入大英博物館是1910年購入145幅維格納夫人藏畫。維格納夫人在中國居住了四年，具有美術眼光的她開始收集中國繪畫，除明清傳統山水花鳥畫外還有一些精美的仕女、佛像人物畫，包括後人仿元代趙孟頫、錢選，明陳洪綬、唐寅等畫作。1910年大英博物館以7500英鎊購入她的大部分中國藏畫，1913年她又將收藏的部分德國木刻版畫贈送大英。
《女史箴圖》局部
然而，中國東晉顧愷之《女史箴圖》入藏大英博物館，還要歸功於勞倫斯•比尼恩。比尼恩於1893-1933任職館內東方印刷和繪畫部的負責人，將中國繪畫增加到總數575幅。他20世紀初已經是英國名滿天下的詩人，同時又對歐洲藝術特別是東方藝術作了許多開創性的研究，並通過寫作和講學促進英國公眾對中國藝術的了解。
《女史箴圖》局部
1903年初， 比尼恩和當時印刷和繪畫部負責人考爾文Colvin接待了一位曾在英軍第一孟加拉騎兵團服役的詹森上尉C.Johnson，對美術史一無所知的詹森帶來一幅中國畫，請博物館看畫軸上的玉扣裝飾件。最終，詹森以25英鎊將這幅題名為《女史箴圖》的古畫賣給博物館。
隨後，瑞典鐵道工程師奧瓦爾•卡爾貝克、國際東方古董商張靜江，C.T.Loo 盧芹齋, 山中定次郎、喬治•尤摩弗帕勒斯、奧斯卡•拉斐爾、亨利•奧本海姆，及館內眾多東方學者和藝術史家都為館內的中國藝術收藏助了一臂之力。
大英博物館內的中國藝術：中國作為一種視角
2014與2019：5年，2場中國藝術特展
雖然擁有3.2萬件中國文物收藏，2014年至2020年，大英博物館僅舉辦過兩場中國藝術主題展，分別為2014年的「中國繪畫集萃：長江之旅」，及2019年的 「《女史箴圖》特展」。大英博物館以 「探索人類兩萬年歷史文化」為宗旨，展覽向來偏重宏大主題（如視角多為人類、神話、東方、西方等）。但中國藝術展少見似乎並非受此限制。因為，大英博物館在2017-2019年的短短三年間，以日本漫畫、浮世繪、瓷器等視角，舉辦過5場特展。
那麼，在這少有的2場中國藝術主題展中，大英博物館展出了什麼？
「中國繪畫集萃：長江之旅」展品
《秋林讀書圖軸》，1623（明代），項聖謨
「中國繪畫集萃：長江之旅」以「長江之旅」為主題，通過繪畫和陶瓷作品勾勒出6-19世紀江南的風土人情，畫作中的人物形象既有文人雅士，也有富甲商人、漁民、農夫等，反映了多樣的民生面貌，也映射出江南對塑造中國傳統藝術文化的重要性。
「中國繪畫集萃：長江之旅」展品
繪有中國南方山水的碟子，清朝康熙年間，江西景德鎮
這一展覽多少有點專業：首先，展陳突破了西方在展示中國繪畫時，刻板的文人雅士視角，而從宏觀的角度「江南民生」，將漁民甚至農夫納入展覽之中；其次，江南文化雖自明代才開始崛起，但其蘊藏著的含蓄、婉約、細膩卻成為中國的文化符號之一。明清以後，江南地區的浙派、吳門畫派、松江畫派等，構成了明清繪畫史的半壁江山，士人文化由此形成。甚至可以說，江南文化構成了明清文化的精神內核。
「《女史箴圖》特展」展品
《映雪讀書圖》，盛懋，元代
「《女史箴圖》特展」展品
《寒林圖》，文徵明，明代
「《女史箴圖》特展」展品
《松竹石泉》，鄒一桂，清代
然而，在2019年的「《女史箴圖》特展」中，除了展出大英博物館鎮館之寶《女史箴圖》外，還展出了文徵明、鄒一桂等人的作品。大英博物館並未介紹此次展覽的主題與理念，亦沒有過多解釋文徵明、鄒一桂作品與《女史箴圖》之間的關係，似乎是不想給觀眾設定過多限制，全憑觀眾興趣欣賞展陳作品。即便如此，作為中國觀眾，還是很容易產生疑惑，畢竟，無論從身份、地域、還是從流派來看，這幾人都無法形成清晰明了的線索。
中國作為一種視角
沒有C位出道，並不意味著大英博物館沒有展示中國藝術。事實上，在館內的諸多展覽中，一直存在中國藝術（門類十分豐富，有繪畫、瓷器、工藝美術及貨幣等）的影子。只不過，它們只是作為闡釋展覽理念的視角之一而存在。
「『食物的政治』主題展」展品
中國明代瓷盤
2019年特展「『食物的政治』主題展」中，大英博物館簡要回顧數千年來農業的發展歷史，探索了食物、權力與控制之間的關係。這一展覽中也展出了中國明代青花瓷盤，該盤中央繪有葡萄一株，上有果實無數。同古埃及中肉類背後代表的等級與權力不同，葡萄這一意象在中國代表的是吉祥——多粒寓意多子多福、人丁興旺、碩果纍纍、多多益壽；形狀似無數小燈籠疊綴，寓意吉祥喜慶；味道香甜且圓潤，寓意甜蜜團圓；色彩紫紅，寓意紫氣東來。中國藝術中隱含著的獨特的食物政治，無疑為此次展覽主題增添了很好的觀察角度。
「共產主義貨幣展」展品
中國1980年50元人民幣
2017特展「共產主義貨幣展」，展出了約100件社會主義國家的文物，涵蓋硬幣、紙幣、海報等，呈現了貨幣在共產主義社會中的地位。此次展覽展出了中國1980年版的50元人民幣，紙幣上印有三個不同職業的中國人形象，分別是農民、工人、知識分子，代表了人民對於推動現代中國發展的重要作用。
百鳥外衣，中國，1950-1990年
在2017-2018年的特展「與神同住：人物、地點和超自然世界」中，展出世界多個國家和地區與宗教信仰相關的日常物品，時間最早可追溯至4萬年前，展現了宗教信仰如何成為人類行為的一部分。該展覽展出了一件織造於1950-1990年中國的「百鳥外衣」。「百鳥外衣」為苗族服飾，「鳥」圖案與其古代鳥圖騰有關，部分苗族子女自稱為嘎鬧，意為「鳥的部落」。而衣服繡有「百鳥」，是以疊加的方式，在服飾上繡織出生命的感覺，以一種超自然的方式與神靈（祖先）溝通，獲得福佑。這一行為也使族群形成了強有力的社會紐帶。同其他展品不同，來自的中國的「百鳥外衣」以自然崇拜為特點，以服飾為傳達對象，為此次展覽主題「與神同住」提供了另一視角。
後記：大英博物館在展示中國藝術時，根植於其東方之哲學系統，著重呈現其與西方哲學文化不同的樣態。這一做法延續了前人，尤其是比尼恩推廣東方文化的志趣。未來大英博物館在展示中國藝術收藏方面，將有哪些新想法，我們拭目以待。
註：文中第一部分內容參考《大英博物館：中國文物的來龍去脈》，趙瀟著。雅昌專稿，非經授權，禁止轉載。
原標題：《熱點 | 大英博物館重新開館 你最期待見到哪件中國藝術品？》
閱讀原文