作者/少年于謙
進入2020後，不難看出，網易雲音樂在版權上的建設正在提速。
在接連拿下華納版權、滾石唱片等經典流行曲庫後，網易雲音樂也在分眾音樂品類上發起了衝擊。
6月22日，網易雲音樂宣布與日本知名說唱廠牌BPMT(BPMTokyo)達成版權合作，獲得旗下海量說唱歌曲版權全面授權。
BPMTokyo是日系說唱的代表廠牌之一，旗下擁有日本衝繩說唱代表人物Awich，風格獨樹一幟的JP THE WAVY，新聲代說唱歌手代表kZm等眾多優秀的說唱歌手，他們的作品在海外積累了超高人氣。
事實上，這並非網易雲音樂首次在日音領域探索了，在拿到BPMT曲庫之前，網易雲音樂曾先後與KING RECORDS、NBC環球娛樂日本有限公司、日本哥倫比亞唱片、吉卜力工作室等內容方達成版權合作，將一大批優質的動漫原聲以及日語流行歌曲引入國內。
而此次拿下BPMT後，網易雲音樂也將進一步強化自身在分眾音樂版權市場的優勢。
為什麼網易雲音樂會成為日本版權方的首選？
長久以來，日本本土音樂市場仍然以唱片銷售為主，這也導致其在對外版權合作中更偏向保守。而隨著流媒體的不斷衝擊，特別是國內流媒體平臺的崛起，日本音樂產業開始轉變思路，逐漸對外開放了版權合作。
對於日音相關的版權方而言，在面對外來版權合作也並非沒有顧慮：
1、雖然通過影視、動漫OST的宣發，使得OST類原聲的日語歌曲在海外有較高認知。但對於更多其他類型的日本音樂來說，受限於藝人/團體在海外的影響力，用戶數量仍偏向小眾。如何精準找到這批用戶，是一個難題；
2、即便在找到了合適用戶和聽眾，如何這個基數上進一步放大歌曲影響力，提升版權價值？
得益於社區化的氛圍，網易雲音樂從誕生之初便有分眾音樂的土壤，當年網易雲音樂破圈的重要原因之一，就是在一眾以播放器工具為主要形態的產品中，用社區屬性撕開了突破口；並幫助用戶發現了不少優質原創音樂，逐漸被用戶熟知。
這也讓用戶在使用網易雲音樂時多了一絲未知感，用戶在這裡中不是簡單的通過搜索、聽歌的邏輯，而是期待能從中發現自己沒聽過的好音樂，亦或找到收聽同樣類型音樂的人，產生共鳴。所以，發現和分享是刻在網易雲音樂骨子裡的基因。
首先通過用戶UGC的歌單構建，各類音樂可以依靠個性化的算法+部分人工推薦的方式，推薦給合適的聽眾。日音用戶也可以在不需要具體音樂人和歌名信息的情況下，找到想聽的類型和風格的音樂，極大的降低了日音用戶獲取優質音樂所花的時間成本。
並且通過樂評、Mlog的形式，為分眾音樂的用戶提供了互相交流的渠道，逐漸形成圈層歸屬感，從側面也加深用戶對此類音樂的認同和粘性。在此前提之下，用戶也易於自發為所喜歡的歌曲創造新的內容，形成二次傳播。
米津玄師的《Lemon》網易雲音樂用戶留言
根據小鹿角智庫發布的《日本音樂在華推廣現狀洞察報告》顯示，有高達79.33%的日音用戶會收藏歌單，在除聽音樂外的用戶消費行為中排名第一。而在網易雲音樂站內，看歌曲評論的用戶佔比達61%，通過評論表達自我的約達25%。
顯然，在社區化運營思路之下，分眾音樂有了更多被發現、被放大的機會。這也為日本音樂的版權方放大音樂價值提供了落腳點。
為什麼說年輕人才是放大音樂價值的基石
移動網際網路的紅利逐漸消退後，音樂平臺競爭的下半場，已經不再是單純內容版權和渠道之爭，而是對新生代年輕用戶之爭。
這也成為版權方在考量音樂平臺時的基準。
為什麼版權方要找到年輕且多元的用戶，第一對於存量版權而言，版權方無疑希望能通過平臺來找到更多新的聽眾，把歌曲傳播的「周期性」提升為「長期性」。
其二對於偏向分眾化的版權而言，版權方也無疑希望能夠通過用戶二次創作突破原有聽眾圈層，破圈得到更大的傳播價值。
而年輕用戶對於音樂平臺來說則意味著更高的內容消費能力、更高的音樂內容接納度以及更強的音樂創造力。
直白來說，年輕用戶更願意為了他們熱愛的音樂付費，也樂於為此創造新的內容，形成二次傳播。
這一點從小鹿角的報告中也能論證：日音用戶以95後年輕人群為主，佔比超9成，其中00後佔比74.41%；在職業結構上，學生群體成為主力軍，佔比高達82.81%，其次為企業職員和自由職業者，在學生人群中，又以中學生和大學生比例最高，分別為54.17%和28.28%。
BPMT乃至吉卜力工作室選擇牽手網易雲音樂的原因或許同樣如此：根據Mob研究院2019年9月的研究報告《Z世代大學生圖鑑》中顯示，網易雲音樂憑藉接近1000的TGI指數，成為最受Z世代歡迎的娛樂應用之一。
而這些也和網易雲音樂一直堅持社區化的運營密不可分：網易雲音樂從一開始便將自己定位為社區，並在後續樂評、歌單、Mlog、直播等方面不斷創新。這使得用戶在聽歌之外，可以通過創建歌單展現自己的音樂品味，在歌曲下面分享自己的故事，可以把自己對音樂感知製作成Mlog，也可以直接在雲村和音樂人直播中與自己喜歡的歌手互動。
換言之，在網易雲音樂中，用戶既是內容的消費者，也是內容的創作者。
中國流媒體平臺 幫助日本音樂發現潛在聽眾
在很多人看來，日本音樂在內地的影響力和傳播度相對較弱。
但其實在華語流行音樂普及的初期，一大批膾炙人口的金曲都受到了日本音樂的影響。比如李克勤《紅日》、小虎隊的《青蘋果樂園》、劉若英的《後來》等都是翻唱自日本歌曲。
然而由於日本唱片市場對於數位音樂的保守態度，使佔得流媒體先機的中國日音用戶，很難找到合適的正版音樂收聽渠道，而日本音樂在全球範圍內的影響力也有所下降。
幸而在流媒體興起的大勢下，日本音樂產業也開始從實體向數字的轉型，對流媒體也從抗拒到接受轉變為到主動擁抱。
根據日本唱片協會（RIAJ）發布的最新統計數據顯示，付費訂閱與廣告支持的音頻流媒體服務在2019年為日本音樂行業創造了419.7億日元（2.85億美元）的收入，該數值相較於2018年的313.7億美元增長了33.8％。
另一個方面，與日本唱片公司合作海外流媒體平臺也給到其轉型信心。
通過流媒體的傳播方式，日音在海外市場增速明顯。根據網易雲音樂後臺數據顯示，2016年日本音樂播放量以及以日音為主的ACG（動畫、漫畫、遊戲的總稱）音樂的總播放量呈現爆發式增長。其中，日語歌曲播放量同比增長達80%，ACG歌曲播放量同比增長達280%。
日本唱片公司早先不願意轉型流媒體的原因之一在於，在本土市場，唱片公司在實體唱片中獲得的收益要遠高於數位音樂。
而在海外流媒體平臺的推動下，也給日本音樂版權方在海外找到了新的商業模式，從一定程度上改變了其發行思路。
比如與日本愛貝克思集團達成版權合作後，網易雲音樂在同年7月，就創新推出了國內首張日音數字專輯——日本男子流行組合放浪新世代from放浪一族的《無法流淚的PIERROT仰望不見日月的天空》。
2019年，日本超人氣樂隊RADWIMPS的數字專輯《天気の子complete version》，目前已在網易雲音樂售出超過20萬張，創下了日本音樂數字專輯在中國的最高銷量紀錄。
此前從未發行過數字專輯的木村拓哉，也於2020年1月發行了數字專輯《Go with the Flow》，並在網易雲音樂收穫了最高的平臺銷量。
根據國際唱片協會IFPI發布的《2019年全球音樂產業報告》數據顯示，2018年中國已經躍居成為排名第七的音樂消費市場，這無疑對國內音樂產業發展提出了更高要求。
長久以來，國內音樂行業自唱片時代到數字流媒體，一直遵循的國際路線。而隨著網易雲音樂創新化的運營思路下，不僅多元化拓展國內的音樂產業，也對海外音樂產業發展有所啟發。