運用抽象主義手法,描繪人間仙境,張大千繪《山邨煙月》

2020-12-15 薩培喇談藝錄

宋代文豪曾經用「水光灩瀲」和「山色空濛」形容山水風光。這樣浪漫的景色如何用繪畫作品表現出來，那就需要有新的技法出現了。寫意的出現，讓描繪煙嵐瀰漫的風光成為可能。只不過寫意山水如何畫出山勢的渾厚霸氣，在古人看來是個有待解決的問題。近代藝術大師張大千在寫意的基礎上又前行了一步，將潑墨潑彩與傳統皴染成功結合，終於畫出了夢幻空濛的山水。欣賞他的山水畫就像看到了人間仙境，把想像中的美景具象化。寫實的筆法與寫意的潑彩，讓畫作充滿了靈性。看到這裡，浪漫已經不足以概括畫面的美感，張大千已經在山水畫中探索抽象主義與傳統技法的融合。

張大千 山邨煙月

在傳統山水畫中幾乎看不到抽象主義的表現手法。抽象主義風格在20世紀40年代的紐約非常流行。張大千有長期海外生活的經歷，他能夠找到抽象主義的表現手法用來創作山水畫，一點也奇怪。外來的表現手法，如何和傳統表現手法融合，是一個難題。張大千的辦法很簡單，就是採用了類似於「工寫結合」的手法。抽象和具象出現在一幅畫中。一片朦朧混沌的墨色中，出現一片高飽和度的孔雀藍。然後在故意設置的留白中用傳統皴法勾畫山勢，崖壁上畫一棵紅豔的槭樹，在色彩上與孔雀藍進行撞色對比。

張大千 山邨煙月 局部

張大千畫的是夜景，他這樣畫出來正好表現出月光透過烏雲，天地忽明忽暗的奇美景色。有細節有大局，有具象有抽象，一切表現手法開始為內容服務的時候，就畫家在創作中最開心的時刻。畫家在創作中會有產生種種感覺，有時是糾結，有時是開心，有時是痛苦，張大千畫《山邨煙月》的時候應該是忘我的。他抓住靈光乍現那一刻出現的畫面，用心感受之後落在紙上。

張大千 山邨煙月 局部

畫可以分好幾種，有的初看驚豔，再看就會覺得平常。有的初看新奇，再看也不會覺得別致。這幅《山邨煙月》屬于越看越有味道的那種，抽象和具象之間的轉換，很容易讓人聯想到創作中的感性和理性。畫家是感性的，作品是理性的，這樣的作品就一定完美了嗎？對於藝術而言，很難用二元化的分析方法去審視，尤其是對於這樣充滿了創新精神的作品。

張大千 山邨煙月 局部

敢於創新，不忘傳統，這是《山邨煙月》最吸引人的一點。也許放到當下看這幅作品，不會有太多的感慨，但是假設20年前，30年前看到這樣的山水畫，會不會驚為神品呢！

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