有一種說法，做人要老老實實，搞創作卻不能過於規矩。這個說法有一定的道理，藝術創作要呈現出獨特的風格，要有畫家自己的理解。想像一下，如果一座花園中只有一種花，哪怕是異常漂亮，看久了也會覺得乏味。藝術創作也是這樣，單一的風格，會造成創作的衰退。在明末清初，出現了四位很有個性的畫家，恰好他們都有出家為僧的經歷，後人把他們統稱為「清四僧」。在清四僧之中，技法最全面，藝術成就最高的一位，當數石濤。石濤姓朱，他是明朝宗室子弟，為了躲避戰亂追殺出家為僧。他是一個喜歡追求、敢於探索的人，到了康熙年間想要步入紅塵歷練一番。江南獻畫，京城尋找機遇都沒有受到賞識，此後隱居揚州大滌草堂。
在很多人的印象中，石濤的山水畫又黑又亂，看上去有點「張牙舞爪」的味道。其實他在中年以前，也畫過一批風格恬淡幽然的山水，這幅《松風書齋》體現的就是這種唯美傾向。由於畫中沒有題寫年款，只能從畫風上推測，應該是他在黃山時期的作品。無論是構圖上還是技法上，都和黃山畫派代表畫家梅清的作品相似。梅清也是明末清初著名畫家，他石濤私交很好。兩人在創作上互為師友，互相啟迪，一起研究實景寫生入畫的方法。石濤能夠提出「筆墨當隨時代」的創作觀點，也和梅清的啟發有關。
從畫中描繪的景色來看，石濤畫的是黃山。山中瀑布飛瀉，奇松怪石，雲海美景都被石濤繪入畫中，整幅作品看上去天真爛漫。畫中的山石脈絡走向，一看就是實景描繪，穿插錯落之間帶有天然情趣。畫面中部有一間書齋，訪客已經到了門口，閉門讀書的雅士依然沒有發現。原來伴著陣陣松風，雅士已經融入書本之中，忘記了有客人要來。這樣美好的主題，配合舒朗明快的筆墨，讓人無限感慨。
石濤畫《松風書齋》時很重視整體與局部的關係，近景處他學習元代名家王蒙的手法進行創作，不厭其煩地勾畫細節，小到松樹的針葉也不馬虎。在這種情況下，為了表達灑脫自在的情懷勢必要在中景與遠景處改變創作手法。於是就看見了畫中的巨大山體，幾乎沒有皴擦細節。皴法是山水畫的核心技法，歷代無數畫家為了畫出山的精氣神，創造出幾十種皴法。石濤在創作中沒有炫技，他故意用淡墨微微渲染，讓畫面層次更加清晰。近景實，遠景虛，符合視覺規律，讓作品看上去更加舒服。
《松風書齋》的右下角有近代名家張大千的題跋，由於張大千擅長臨仿石濤，所以他手中的石濤作品，真假難辨。這一點也給這幅畫帶來一些有意思的爭議，不管爭議如何，石濤的創作風格的確多變，他也的確畫過這種實景入畫的清新山水。
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