以金石風格入畫,追求古樸高雅,清末趙之謙繪《花卉冊頁》

2020-12-21 薩培喇談藝錄

傳統繪畫在創作思想上經歷過三個變化。宋代追求狀物精微的寫實精神，元人追求以書入畫的寫意情懷，到了晚清推崇金石入畫直追高古典雅。追求金石入畫的畫家群體有個共同特點，才華出眾個性鮮明。趙之謙就是追求金石入畫的一位名家。乾隆末年到嘉慶年間，金石考據的學術風氣風靡一時，藝術家們紛紛從青銅器銘文、石刻碑碣中吸收藝術養分，打破平和恬淡的畫風，追求古樸雄健的美感。正是因為有了藝術思想的轉變，從道光到鹹豐年間畫壇上又出現了久違的生命力。

趙之謙 花卉冊頁

趙之謙生活在19世紀，他是浙江紹興人。趙之謙很有才華，不過科舉之路走得很不順暢，三次參加會試均名落孫山。遇到此種窘境，只好以賣畫為生。這套趙之謙畫的《花卉冊頁》是他34歲時的作品，從這套作品已經可以看出他用筆寫意、重神輕形的創作風格了。清代的花鳥畫發展從時間脈絡上可以劃分為三個階段，第一個階段是以惲壽平為代表的華美院體風格，第二個階段是以揚州八怪為代表的追求個性表達，第三個階段就是海派繪畫藝術的色彩與韻味並重，描繪有生活氣息的作品，將金石味融入作品之中。

趙之謙 花卉冊頁

趙之謙《花卉冊頁》中描繪的都是生命裡旺盛的花草，比如紫藤、梅花、芭蕉、翠竹……從描繪的對象來看，這是帶有新意的。描繪閒花野草的情趣將作品的內涵從華美裝飾風轉為質樸自然風，風格的變化也在表明向傳統技法挑戰的勇氣。傳統國畫中有太多的程式化章法，畫前人不常畫的花草才能有技法上的突破。一味地複製前人作品，無法創作出有時代風格的作品。花鳥畫作品也是有時代性的，傳統繪畫中平面化的視覺效果導致了有太多表達含蓄的作品，趙之謙熱情謳歌自然生命力的作品一出現就讓人感到興奮。

趙之謙 花卉冊頁

趙之謙在色彩運用上也有自己的審美標準，他在描繪紅花綠葉的時候，用色既明豔又沉穩，將清亮透光與樸實厚重相結合。以金石入畫其實追求的是古香古色的意韻，花草具有鮮活的生命力，如何與古韻相結合，趙之謙也有辦法。在構圖上趙之謙極力追求天然質樸的感覺，不在乎構圖是否完整，追求奇巧天成的美感。疏密相輔相成，有虛有實，將程式化的構圖形式破解拆分，打破前人的法度。

趙之謙 花卉冊頁

由於有了以趙之謙為代表的一批畫家，大眾的審美觀也提升到了欣賞古樸渾厚的境界。審美觀的形成得益於社會背景，需要領軍人物的引領。關於什麼是高雅，一千個人可能會有幾百種回答。當你欣賞了趙之謙的作品之後，說不定就會被他的風格所吸引。這就是一個成功藝術家的魅力。

趙之謙 花卉冊頁

拓展閱讀·古代繪畫作品欣賞

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    趙之謙（1829年8月8日－1884年11月18日 ），漢族，浙江會稽（今紹興）人。初字益甫，號冷君；後改字撝（huī）叔，號悲庵、梅庵、無悶等。清代著名書畫家、篆刻家。 趙之謙從青年時代起，就刻苦致力於經學、文字訓詁和金石考據之學，取得了相當的成就。尤精書畫、篆刻。
  • 像趙之謙這樣的篆書大家,真的是每位書法家值得學習啊!
    清代中葉鄧石如堪稱代大家，他通過隸書筆法的參加，可以成功地改造了小篆原有的表現方式，這給有獨立精神的趙之謙帶來深刻探索的啟示，即趙把隸書、北碑筆法融入篆法，同樣取得了成功。趙之謙這種開創精神，使他一生都在詩、書、畫、印方面都進行了不斷的探索，終具自家面目，堪為代大師。
  • 趙之謙的篆刻路:這方特殊的印標誌著他個人風格的形成
    清 趙之謙 績溪胡澍川沙沈樹鏞仁和魏錫曾會稽趙之謙同時審定印趙之謙的碑派書法形成於同治二年，而在同治二年他的書風還儼然『帖派』時，他所刻『績溪胡澍川沙沈樹鏞仁和魏錫曾會稽趙之謙同時審定印』的印款上就率先出現了碑體書法的風格。
  • 趙之謙:碑帖兼容的一代大師
    他是「海上畫派」的先驅，所開創的「金石畫風」，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響；他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風使碑派技法體系進一步趨向完善；他融會前人，創造性地繼承了鄧石如以來「印從書出」的創作模式。著有《六朝別字記》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。其篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等名家都從他處獲益。
  • 一代宗師趙之謙,詩書畫印的全才,只可惜英年早逝
    趙之謙是「海上畫派」的先驅人物，是晚清不可多得的藝術天才、奇才和全才。他一生在詩、書、畫、印上進行了不懈的努力。他以書、印入畫開創「金石畫風」；在繪畫上促進了近代寫意花卉的發展，吳昌碩和齊白石受其影響深遠；在篆刻上，他在前人基礎上廣為取法，融會貫通，開闢了一個前所未有的新境界。
  • 臺北故宮聚焦「上海畫壇」:從清末的張熊、三任到吳昌碩
    澎湃新聞（www.thepaper.cn）獲悉，為了探索清末民初上海畫壇多元化風格的生成、金石畫派的興起、山水畫風的發展、以及書畫贊助形式的轉變，臺北故宮博物院在館藏的基礎上，加之多年來的收購、捐贈與委託寄存，將一批新入藏或寄存的書畫文物，進行整理分類，推出「典藏新紀元」系列特展，而清末民初的海派繪畫展被列為特展之首展。這也證明海派繪畫在近代繪畫史中至關重要的地位。