《樂隊的夏天》火了。節目播出的三個月中，7萬網友衝進豆瓣為其打出了8.7分；百度的搜索指數峰值超過了84.5萬，基本上是上半年綜藝節目裡最高的；節目前11期，總共霸佔了全網233個熱搜榜；還產生了超過快1.4萬篇的媒體報導……這些數據都說明，在這個夏天，樂隊們以音樂性和個人魅力徵服了觀眾。
《樂隊的夏天》確實帶火了這個「夏天」。近期，節目出品人馬東、總製片人牟頔，參與樂隊方代表摩登天空創始人沈黎暉以及樂隊代表參加多個論壇，讓我們了解到節目更多的臺前幕後故事，以及為太多人帶來的改變。
揭秘過去
馬東兩個「靈魂拷問」拿下沈黎暉
一年前，馬東和牟頔找到摩登天空創始人沈黎暉，說自己想做一檔樂隊的綜藝節目，邀請摩登天空旗下的籤約樂隊參與。當時，馬東用兩個「靈魂拷問」徵服了沈黎暉：「第一，你相不相信愛奇藝S＋級的資源？第二，你相不相信米未傳媒？」雙方十分鐘內敲定了合作。在沈黎暉的幫助下，馬東又聯繫上了太合、街聲等音樂機構，順便還搞定了播出平臺愛奇藝。
《樂隊的夏天》中，沈黎暉和摩登天空的重要性是顯而易見的。參賽的31支隊伍中，有摩登天空旗下的新褲子、痛仰等五支樂隊，節目七強中一半來自摩登天空，HOT5的前兩名新褲子和痛仰都籤約沈黎暉旗下。
找到了沈黎暉，其實就找到了開啟樂隊大門的鑰匙。
尊重作品並突出音樂人個性
在馬東的記憶裡，節目的錄製過程，「每天都在發生各種各樣的意外」。牟頔對比做偶像節目和樂隊節目的不同說，「如果我做偶像類節目，可能我自己的控制力會放得更大一些。但是做樂隊節目，時刻得提醒策劃團隊收一些，因為樂隊的能量太大了，樂手都很有個性，我們能做的就是給意見，每一個樂隊選曲的時候都會進行溝通。」
參賽的面孔樂隊主唱陳輝現身說法，「之前我們是拒絕上節目的，我跟三哥（貝斯手歐洋）幾次碰面，都覺得別到時候弄成晚節不保啊，我們可是有氣節的。我們其實是最後一個加入節目的。」陳輝承認，之所以同意參賽是被米未傳媒感動了，「《樂隊的夏天》完全打破了真人秀裡面的東西，就是突出音樂，對所有音樂人的個性、作品都非常的尊重，這是節目做得最棒的地方。」
當然，雙方的磨合也是有技巧的，其中一個關鍵就是，「我們做樂隊節目導演80％都是女生。」牟頔說。
陳輝的體會是，「20歲的女生跟你說，『陳輝能不能換一首，這首真的受不了』。我們立馬就換歌。」
透露現狀
「你知道彭磊一年掙多少錢嗎」
中國的音樂生態環境中，獨立音樂人生存之難已經是老生常談的話題，許多人覺得，這其中樂隊的處境更差。但是，當《樂隊的夏天》把這些「珍重氣節、拒絕商業」的樂隊拽到大眾面前時，人們才發現，真實的情況和想像中差距很大。
「節目播了大概三期以後，一個好多年沒聯繫的女孩，突然在微信上給我轉了一萬塊錢，『請你一定轉交給彭磊，他太不容易了。』我回了一句，『你知道他一年掙多少錢嗎？』」彭磊所在的新褲子樂隊目前已籤約摩登天空長達22年，「樂隊參加音樂節是有固定收入的，《樂隊的夏天》之前，新褲子每場40萬，痛仰45萬。」沈黎暉在接受《貴圈》採訪時曾經算過帳，「中國一年有300個音樂節，（樂隊）唱夠20場，年收入接近1000萬；拿票房分成的Livehouse，一年演50場不在話下，如果每場200塊錢一張票，1000個觀眾就是20萬。」參加節目之後，痛仰的出場費沒有漲，但新褲子大概漲了12％。沈黎暉認為，這兩支樂隊本身已經起點很高了。參加節目給新褲子帶來最直接的變化是，粉絲量的增長。節目開播過半時，新褲子樂隊離百萬粉絲還差88萬。節目結束時，他們的粉絲量突破了115萬。
用牟頔的話說，新褲子和痛仰上節目，「他們玩得開心最重要」。在「夏天」中，獲益最多的恐怕是苦熬多年的刺蝟樂隊、盤尼西林、click＃15、果味VC、九連真人這樣的年輕樂隊。
雖然果味VC在第一輪就被淘汰，但是主唱劉子滔介紹，「往年這個時候，我們平均有3場演出，今年我們是7場，數字確實提升了」； Indie Works召集人劉瑾表示，旗下廠牌的樂隊比如刺蝟、click＃15的商業價格在原有基礎上增長超過10倍；「夏天」讓Mr.Miss的名氣幾何式飆升，接活量大幅提升，收入稍有提升。
綜藝在向有價值的音樂靠攏
對於與「新褲子」一樣處於樂隊食物鏈頂層的面孔而言，上節目主要帶來的是精神上的滿足。「許多人在微博上看到了我們、加了我們，之後不管我們演出到哪兒，他們都會來。我們沾了『夏天』的光，不止是我們，很多人因為我們而去聽以前那個年代的歌，甚至聽那個年代的樂隊，去感受那個年代，我覺得這是有意義的事兒。「陳輝說。
同時，陳輝也認為，「夏天」沾了面孔的光，「我覺得面孔樂隊可能讓《樂隊的夏天》更上檔次。」沈黎暉同意這種相互成全的說法。「綜藝和音樂之間並不存在矛盾，拿我們自己舉例子，確實是因為『快男』唱了《董小姐》，才讓我們有了更大的傳播點。後來，『好聲音』又把《南山南》唱火了，節目組還想邀請馬頔（原唱）與學員合唱，結果他死活不去。」
沈黎暉說，「今年至少有七八檔綜藝節目是與原創音樂相關的。綜藝在向原創音樂傾斜、在向真正有價值的音樂靠攏的時候，這兩者沒有那麼多矛盾的點，這是大趨勢。」
追問未來
為購買力最強的人群還是為年輕人服務？
《樂隊的夏天》為什麼會火？很多人認為，它之所以成功，離不開兩個原因，第一找到了好的樂隊，第二抓住了沉默的中年人。一些不看綜藝的人開始看綜藝了，一些不聽搖滾樂的人開始聽搖滾樂了。不過，後一點可能與馬東的想法並不一致。「我並不理解什麼叫圈層，從對客戶的服務、營銷、市場的定位上講，所有的東西上都應該有這個強烈的意識——要服務更多人。在我們心中，米未一直是有針對性的服務年輕人的內容生產機構，針對18－35歲的人群，也就是整體購買力最強的人群。」
他以米未傳媒的拳頭產品《奇葩說》為例，「做第一季時，我們的總導演25歲，到第四季的時候他已經快30歲了。伴隨我們一路走下來的觀眾也是，他們是我們的鐵粉，他們要求節目更有深度、更有哲思，但是大多數年輕人並不買帳。
「所以到了第五季，我們放下了這些鐵粉——把他們的意見放在了一邊。我們覺得，還是應該為20－25歲的人服務，《奇葩說》第一季的時候，他們還在看《快樂大本營》，那時候15歲，根本不為戀愛、職場、跟父母的關係以及很多社會因素所困擾，到他們20歲的時候，他開始著急的時候，《奇葩說》第五季可能幫助到這些年輕人。這樣做的結果是，《奇葩說》第五季的流量數據比第四季整翻了一番還多。」
這個策略同樣會用在《樂隊的夏天》第二季。「也許今天《樂隊的夏天》第一季觸動了我身邊很多30歲上下人群的回憶。但是我說第二季的目標是什麼，是更年輕，讓樂隊獲得更多年輕人的共鳴。在這個基礎上，我們相信真正觸動人的只有內容本身，而不是你當初所謂的市場定位、方向。」
能喚醒中年人的音樂節熱情嗎？
為年輕人服務，對於樂隊而言可能更加迫切。「以前我們從來不看數據，按照自己喜歡的就好了，但是最近這兩年偶爾也看看數據。」沈黎暉介紹，每年草莓音樂節大概在線下可以賣100萬張門票。
到底草莓音樂節是多大歲數的人來？數據表明，草莓音樂節最高峰值的觀眾，80％左右的觀眾是19歲，18—20歲的人佔了將近80％－90％的體量，這裡面又有75％左右是女孩。以Hip－Hop為主的MDSK音樂節主流觀眾年齡更小——17歲。
「音樂節的觀眾真的是非常年輕。國外的音樂節可以看到很多40歲、50歲的人，中國完全不一樣，中國一到30歲、40歲，生活完全不一樣，這是我們要想一想的課題。」沈黎暉說。
那麼，《樂隊的夏天》有沒有喚醒中年人的音樂節熱情呢？沈黎暉回答，「從整個音樂節數量來講，可能會面臨一個大的或者小幅提升，從音樂節的門票銷售速度來講，我們發現這個節目之後也會更快一些，但是對於整體音樂節而言，沒有那麼大的改變，說明很多人還沒有變成行動。」