川端康成是日本作家的傑出代表，他在獲得了諾貝爾文學獎，在傳統文化基礎上中，他吸收了西方現代文學的表現手法和技巧，形成了日本民族文化的獨特表現形式，在他的作品中，他經常流露出獨特的玄美學，《伊豆的舞女》是他早期作品中的代表作。
在青山綠水中，中學生與舞者的相識愛慕具有審美特徵，這似乎將觀眾帶入了一個穿越時空的感情糾葛時期，悲傷的基調強烈而強烈，給觀眾帶來了完全不同的愛情和現實體驗，完成了審美意義上的哲學反思。
這部作品也經過多次改編，的電影山口百惠和三浦友和對世界範圍內的影響最大，這也是日本作品，是日本通過陽光樂觀舞者形象最為知名的日本作品，體現了日本的獨特審美，在與時間裡的短暫接觸中提升了彼此的情感關聯，許多觀眾都可以體驗到初戀之美。
在這部影片中，導演運用物質哀傷美學的理念，構建了以舞者為核心的女性形象，並以歌舞表演的形式向觀眾傳達女性主義，襯託了無情歲月、珍貴愛情和人性善良的主題，其中敘事手法發揮得淋漓盡致一個很好的渲染角色。
1影片改變了小說中第一人稱的敘事模式，用客觀的視角來反映人物的行為心理，用事件來強化小說的戲劇性缺失，用行為的主動性來反映小說對心理活動的描寫，通過對結尾的細微改動，使影片具有了長遠的意義。
川端康成的人生經歷非常坎坷，他兩歲喪父，三歲喪母，姐姐，祖母相繼去世，16歲那年，他唯一的親戚爺爺也離開了他，這部小說是根據他的真實經歷寫成的，由於童年的敏感和自卑，他在旅途中遇到了一位舞蹈家，但卻卻羞於表達，這成為電影的基礎，這也使得小說具有自傳性。
小說採用I（川島）第一人稱視角來描述小說，同時，採用回溯法對「寫實」大氣進行了體驗，開頭是「那年我二十歲．頭戴高等學校的制帽。身穿藏青碎白花紋上衣和裙褲，肩挎一個學生書包。我獨自到伊豆旅行，已經第四天了……一派秋色。實在讓人目不暇接」，三浦友和的外觀形象和畫外音的配合忠實地還原了這種描述，也讓觀眾眼前一亮。
影片不局限於小說的第一視角，而是完全脫離了故事本身，從一個中立的角度觀察川島是如何融入到魯迅的生活中的。比如兩個人第一次相識，川島看到一些羞澀的煙燻，他們的眼神相遇，略帶羞澀的頭交錯，這種敘事手法勾勒出小說中複雜的內心描寫，非常生動，表達了兩個素未蒙面年輕人怦然心動的感情。
在茶館見面之前，小說「她們白天在修善寺，晚上來到湯島，明天可能越過天城嶺南行去湯野溫泉。在天城山二十多公裡的山路上，一定可以追上她們的。我就是這樣浮想聯翩，急匆匆地趕來的。趕上避雨，我們在茶館裡相遇了。我心裡七上八下」中有川島的心理描寫，很明顯，這種情緒一直在川島的心裡翻滾，然而在茶館裡的會議卻中沒有身體接觸和語言交流，但是荀子把他的蒲團翻到了川島，這種理解行為揭示了人物的好心情，也讓這種感覺多了一點童年的無知。
小說並沒有表現高潮和低潮，而是電影通過川島的行為和表達表現的深度旅程，他從最初的急迫到內心的焦慮，甚至幾次停止，這種生動的表現方式生動地創造了國中生的外觀，讓觀眾在大笑的同時感受到情感的真誠。
至於小說的結尾，「輪船開出下田的海面，伊豆半島南端漸漸在後方消失，我一直憑倚著欄杆，一心一意地眺望著海面上的大島。我覺得跟舞女的離別仿佛是很久很久以前的事了……船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味越來越濃。在黑暗中，少年的體溫暖著我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。」的心理描寫再次勾勒出川島的孤獨之心，這是一種極度孤獨的姿態，遠遠望去，回憶滾滾，獨自沉睡，熱淚盈眶。
在影片的結尾，溫馨是無與倫比的，川島和薰並沒有透露雙方的感情，然而作為一個無所不知的視角，觀眾可以感受到心悸，荀子勇敢地追著船，揮舞著川島的手帕，轉眼間，川島看到了荀，兩人愉快地完成了告別。顯然，影片的結尾更是青春溢於言表，這讓原本悲傷的兩顆心有了幸福缺失的元素，也讓觀眾對這種美好的感覺感受更加深刻。
02，山口百惠凸顯舞者純潔善良的心靈，小說中的短篇阿媽在影片中得到強化，成為不屈名利、成熟淡定的象徵，茶館婆婆形象的確立，加深了小說中女性獨立自強的印象。
有一種觀點川端康成:「美只存在於少女、孩子和死亡的男子身上」，在他的小說中，有兩大支柱：愛情和女人。因此他作品中的女孩總是美的，而荀子就是其中的代表人物之一，她與川島的情感發展成為影片的焦點。
當然，《伊豆的舞女》不僅僅是關於愛情，但不可否認的是，小說中仍然有女性主義的影子，在表現中，這部電影並沒有停留在女性主義的層面，而是描繪了人性複雜的各種女性，女性不愧是整個故事的主角，其中最具特色的是荀、阿媽和茶館婆婆。
舞蹈演員在社會的底層，他們的家庭不能從大路進入村莊，這表明了他們的卑微地位，然而荀子並不悲觀，仍然積極地面對生活，當川島在酒店休息時，Xun說「我去幫客人準備洗腳水」，荀對川島有一種溫暖的感覺，這是荀子的特寫鏡頭，展現了她的羞澀，她顫抖的手將茶壺表現從這朦朧的美感中翻出美感和神韻，善良純潔的心並不因為她的職業而謙卑，她有一個純潔的心靈。
阿媽是一位40多歲的中年女性，也是整個演出團隊的經紀人，儘管她有傳統的封建思想，她相信人與人之間存在著無法克服的階級差距，例如，她堅決反對川島和薰的聯繫，這實際上是工作中的傳統觀念。阿媽也是一個非常正能量的人，當老闆想付第一晚燻蒸費時，她說「大爺，我想你是弄錯了，我的孩子是賣藝不賣身的」，很明顯，阿媽嘲笑金錢，她在利益面前保持正直和善良。
茶館的婆婆是變色龍，在小說中，她是艱苦生活的化身，她丈夫生病後花了很多錢在錢財上，然而在影片中，她有兩面性，當她面對川島時，她奉承「沒有想到在這樣一個荒無人煙的地方，居然能迎來一位讀書人，裡面暖和點，進去歇歇」，而當她面對像荀子這樣的藝人時，「誰又知道這些藝妓在哪兒歇腳呢，大概是哪有客人就會到哪兒去吧，誰叫他們是藝妓呢」，一方面，她指出了舞者的生活方式，顯示了婆婆對她們的蔑視。
3通過生動的歌舞表演、似是而非的人物關係和特寫人物鏡頭，最能表現出多愁善感、優雅細膩的情感，這種淡淡的憂傷貫穿於影片中，卻渲染出最浪漫的氣氛。
在《伊豆的舞女》小說中，有一種淡淡的感傷成分，在描述川島與荀的交流時，所有的筆觸都是悲傷的語氣，即使在交流時，這種情感的表達也是含蓄而克制的，當他們離開時，荀的表現更多的是感傷「默默垂著頭一言不發」，「我搭訕著說了好多話」，「舞女緊閉雙唇凝視」，「我處在一種美好的空虛心境裡」，都表達了微妙而真誠的悲傷。
影片中，魯迅的每一首歌和舞蹈都描繪了他們真實的生活狀態，將日本文化之美淋漓盡致地展現出來，這也讓川島陶醉其中，荀子的審美表現與她自己的處境形成了鮮明的對比，這種呈現因川島的情感而變得更加悲傷。
山頂上的特寫鏡頭很好地說明了物質上的最高程度的悲哀，在小說「她要撣撣腳上的塵土，卻忽然蹲到我的腳邊，抖著我裙子的下擺。我連忙向後退，她卻不由得跪了下來，彎著腰替我渾身撣塵」中。電影中薰不敢表達她的感情，與川島保持了一米的距離，她顯然愛慕偷偷溜到她身後，卻與她保持心理距離，這種淡淡的憂傷總是貫穿名片，渲染浪漫愛情的悲劇元素。
4純樸的愛情，無情的歲月流逝，善良人性的刻畫，構成了影片獨特的標誌，就像一首動人的溫婉音樂，演奏著樂章的生活。
小說以川島和薰中的感情線為原型，描寫了青山秀水中純潔美麗的愛慕，雖然只有1.8萬字，但對時間和生活的反思是深刻的，當時的獲獎詞描述了「這份獎狀，旨在表彰您以卓越的感受性、高超的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓」，可以說這部小說是基於日本的民族性格，以一種安靜的風格捍衛了一些古老日本的美麗和民族個性。
在忠實反映小說特點的前提下，影片更注重挖掘現實意義，例如，在愛的救贖的旅程中，川島拋棄了階級意識和對世界的偏見，這是一個精神上升華，講述這個故事其實是對這些年最好的回憶，反映了戀愛成長過程中隨時可能出現的種種艱辛和障礙，川島選擇了逃避，但在人生的道路上，逃避顯然失去了意義，有困難和挫折的人不會放棄逃避，因此時間是對生命的考驗關鍵因素。
川端康成的生活實際上與舞蹈演員的生活相同何其相似，他在寫作的道路上馳騁，在表演的道路上前行，他包含人世間的暖態和冷態，有川端康成作為孤兒來看待世界作為孤兒和對人性善的終極追求，不管是什麼樣的思維，世界的生命哲學的確能讓我們更積極地看待世界的發展變化。
通過我與藝術家的夥伴之旅，這部電影賦予了川島的靈魂洗禮，也描繪了不同性格底層人的傳統觀念，然而卻從未脫離對真善美的追求。正如作者所說的「以這樣的藝人家庭為媒介，寫成了這篇克服自己黑暗心理精神得以成長的故事」，這本身就是一個勝利。
就像悠揚的溫婉音樂一樣，影片撫慰著觀眾的心，讚美反映了不同角色光輝的人性，在貧困的時候，他們不忘讓自己的思想得到升華，這就是電影的魅力所在。
結論：
《伊豆的舞女》幫助川島康城在文學獎取得了巨大成就，其中表現穿越時空的藝術成果具有重要的研究價值，他不是一部簡單的愛情小說，而是通過人物塑造和情感波動，使讀者感受到日本深刻的傳統文化和人性現實。影片通過極端的美的物質悲哀美學，將人性提升到哲學反思的境界，使人物更加孤獨和悽涼，這實際上是川島康城的完美詮釋。