#拍一拍宋朝#
在2019年的 《經典詠流傳》第二期中，黃綺珊用獨特的嗓音唱了蘇軾的《定風波》，當唱到竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。」
那種遇到風雨，仍保有豁達坦蕩的心態，令人驚嘆！
比起李白的仙風傲骨浪漫不羈，蘇東坡的曠達疏朗、雲淡風輕更易引起內心共鳴，因為這更貼近我們的生活。
當我們都認為我們的人生要歸零的時候，蘇東坡說，不，沒有歸零，我的人生我做主。
蘇東坡，在我們這個文化裡頭扮演一個最大的勇氣，就是只要我自己不認輸，沒人能說我輸，我的自信就是我的。
「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」
自然界中的風雨與晴天，你若淡然處之，也便不覺狼狽，亦不覺歡喜；人生中的風雨與晴天，你若淡然處之，也便不覺艱難愁苦，亦不覺興奮愉悅了。
一切都是人生的必修課，一切都是自然而然的人生際遇，一切都是命運的最佳饋贈。
黃綺珊說，「人生總有順逆、榮辱福禍」，有這樣的格局，才能把蘇軾的這首詞唱得如此生動，不敢說黃綺珊懂蘇東坡，但這首詞她是讀懂了！
那一刻，也讓我們驚嘆，原來宋詞是可以唱出來的，並且可以用最流行的方式演繹出來！
其實，宋詞的產生本就與音樂息息相關。
01
詞韻與音樂
相比於唐詩的一板一眼，宋詞顯得有些參差不齊，但依舊不乏格調和韻律。
我們知道，唐玄宗很喜歡音樂，還特意設立了新的內教坊和梨園，除了外來的民族音樂和民間的裡巷歌曲，有些唐詩也是可以配樂唱出來的，被稱為 「聲詩」或者 「歌詩」。
這種根據曲調節拍填詞的曲辭就被稱之為「曲子詞、」「歌詞」，有時候也簡稱為「詞」。
而這，也就是宋詞的來源。
所以，宋詞最開始不是用來讀的，而是用來唱的，更準確地說，宋詞是音樂文學。
曾經看到這樣一則故事，說的是蘇軾在翰林院的時候，有位同僚非常善於唱歌，蘇軾問他：「我寫的詞和柳永寫的詞，怎麼比？」
同僚回答：「柳永寫的詞正好讓一位十七八歲的妙齡女郎，拿著紅牙板，唱『楊柳岸，曉風殘月』，而您蘇學士的詞，需要一位關西大漢彈著銅琵琶，拿著鐵板唱『大江東去』。」
東坡聽罷，笑彎了腰。
可見，音樂在宋詞中的地位，雖然我們常將漢賦、唐詩、宋詞等並列，但對於宋詞而言，音樂才是更重要的，可以說沒有音樂就不會有如今的宋詞。
雖然在現在看來，無論是唐詩還是宋詞抑或其他，都屬於文學範疇，皆為陽春白雪。
但在宋代，相比於「詩以言志」和「文以載道」，詞著實屬於「下裡巴人」， 是一種非正式的情緒宣洩。
就像閒暇時的飲酒，肆意隨性，借著酒勁口無遮攔，即便有什麼也是不作數的。
02
近雅而不遠俗
在我們讀到的絕大多數宋詞中，涉及到的場景更多的都是民間瓦舍、歌樓、 酒肆、 街頭巷尾，彼時傳唱之人亦是遊走在這些地方。
因而在宋詞中也出現了一種奇特的現象叫做「男子而作閨音」，就像被世人公認「剛簡」的北宋宰相晏殊也會寫下「綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去」這樣的詞句。
說起來，宋詞倒是有點像如今人傳唱的流行歌曲，怪不得可以讓黃綺珊完美唱出來。
宋詞算不得是多麼高雅的藝術，但卻是百姓生活中不可或缺的一部分，可以說是一種雅俗共賞的文藝形式。
畢竟多傳唱於民間，所以宋詞的內容相比詩文，更加口語化，通俗易懂，更能被百姓們接受。
比如「願奶奶蘭心蕙性，枕前言下，表餘深意，為盟誓，今生斷不負鴛被」（ 柳永《玉女搖仙佩》），詞人想說的一眼就能看懂，不必費心思揣測。
南宋詞人張炎在總結自己的創作經驗時，始終覺得說不太清，似有種「道可道，非常道」的意味，最後他給出了結論—— 「正取近雅而又不遠俗」，意識就是宋詞表現出的審美趣味既要典雅，又要通俗。
說到這裡，如果你讀過的宋詞足夠多，就時常會有一種錯覺：
說過「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的範仲淹竟然也會寫「年年今夜，月華如練，長是人千裡」；
思辨「醉翁之意不在酒，在乎山水之間也」的歐陽修竟也有「月上柳梢頭，人約黃昏後」的羞怯；
常寫「擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味」的柳永竟也關心「煮海之民何所營，婦無蠶織夫無耕」……
03
與佳人平分秋色
國家不幸是詩家幸，那些滿腔家國情懷卻鬱郁不得志的詞人們，逐漸把詞從娛樂小調、花間宮怨中解放出來，開始敘事說理、憂思傷懷，或「憤」或「惋」，或「恨」或「憾」，夾雜了更多的離亂之苦和飄零之悲，早已不見盛唐之時的徜徉恣肆。
這首推 李煜，正是他亡國之君的身份，才華橫溢的他一改前半生的紙醉金迷，改為對人生和現實的思考。
長期以往，豐富了宋詞的創作素材，逐漸地，依舊是思考社會現實，宋詞中多了壯懷激烈的豪放派！
此間詞人，以辛棄疾為尤。「吾廬小，在龍蛇影外，風雨聲中」，不可謂無胸襟，卻令人氣結。
範仲淹的《漁家傲》（塞下秋來風景異）將視野從市井延伸到了塞外孤城，讓詩詞中的主角不僅有溫婉佳人，也有戍邊徵夫和白髮將軍。
伴隨著「白髮將軍」而來的，還有歐陽修筆下「揮毫萬字」的「文章太守」、「四紀才名天下重」的元老勳臣，蘇舜欽筆下「壯年憔悴」「恥疏閒」的大丈夫……
這些男子形象的出現，動搖了五代以來詞世界由紅粉佳人一統天下的格局，此後也逐漸開始在詞的世界中與佳人們平分秋色。
晏疏、範仲淹等人位極人臣，人生相對順利適意，他們的詞反映的多是「承平」時代的享樂意識和樂極生悲後對人生的反思。
隨後的 蘇軾、秦觀等人身處政治「變革」時代，當時政局多變，新舊相爭，或受到殘酷打擊，或遭貶謫放逐，他們的詞中多是命運的坎坷和失意的仕途和人生。
到了 李清照、嶽飛這個時代，國家正由和平轉向戰亂，這個時期詞人們的創作有著明顯的兩極劃分，前段吟風弄月，後段悲戚家國。
再到更加亮眼的辛棄疾所在的那幾十年，人們經歷了靖康之恥，雖然有短暫的「中興」，卻也是曇花一現。
詞人們期望著橫戈躍馬、登壇作將，收復中原、一統山河，奈何希望成泡影，理想最終依舊破滅。
因為在他們的字裡行間，滿是英雄們的壯懷理想，以及是非成敗轉頭空後的壓抑苦悶。
對於宋人的這種心態，現代學者 郭預衡先生的一段話倒是頗為貼切，他說： 「宋代人對世態及人生看得較透，思想活躍，見識深刻。他們思想上的最大特點是不迷信古人，不囿於古人的成見，敢於大膽地發展自家的觀點，有強烈的反傳統傾向和大膽的疑古精神。」
比之於人，宋人仿佛已進入中年，顯得更為成熟。的確，比之以前任何時候，宋代人更像過來人，更加務實和通達了。
從「蕩子」柳永、範仲淹，到蘇軾、黃庭堅等，到李清照、嶽飛，再到辛棄疾、陸遊和姜夔等等，他們的詩詞都呈現了他們那個時代，家國天下的一個縮影。
從紫陌紅塵，到士林清流，兼清濁標格而有之。小至個性個體之風韻，大至一代時尚也歷史遺風，此般「風流」，便是宋詞。