十二藝節|這部「流動的敦煌」,讓千年壁畫活了起來

2020-12-12 澎湃新聞

為了保護敦煌壁畫，為了讓更多人欣賞到敦煌燦爛的藝術，一代代敦煌人在荒涼大漠裡獻出青春甚至獻出了生命。

5月15日，第十二屆中國藝術節、第十六屆「文華大獎」參評劇目《敦煌》在上海保利大劇院上演，一幕幕流動的飛天舞，讓千年壁畫活了起來，也讓敦煌背後的守護者再現人前。

此番到訪上海，中央芭蕾舞團派出了180多人的豪華陣容，除了芭蕾舞團，還帶來了舞美技術團隊，以及指揮劉炬執棒的中芭交響樂團。不管走到世界哪個角落演出，中芭人都希望這部「流動的敦煌」，能燃起人了解敦煌、保護敦煌的願望。

男女主角雙人舞。 何雯亞 圖

挖掘敦煌背後的人

舞劇《敦煌》分兩幕七場，將故事背景放在1940年代：留法小提琴家念予與壁畫保護者吳銘一見鍾情，二人徜徉在千年藝術聖殿，將壁畫化作跳躍的音符，吳銘本有機會隨念予赴法深造，但他毅然守護國之瑰寶，最終積勞成疾，將生命獻給了敦煌藝術。

中央芭蕾舞團團長馮英介紹，早在1970年代，中芭就排過一部《敦煌夢》，希望讓千年壁畫活起來，走向世界。2012年，中芭前往敦煌採風，得到一大批敦煌人支持，為了修複壁畫、保護文物，敦煌人不辭辛勞四處奔走，這種奉獻精神打動了中芭人，「我們希望挖掘敦煌人背後默默無聞的故事，讓更多人知道，敦煌的守候者們是怎樣付出的。」

費波是《敦煌》的導演、編劇、編舞。為了排演舞劇，他前後去了敦煌近10次，劇本更是改了28稿，「每去一次感受都不一樣。李雲鶴、樊錦詩、付華林……這些敦煌人都太鮮活了。有人說敦煌特別像沙漏，敦煌人來了又走走了又來，從小煤油燈到數位化技術，一代代敦煌人在付出、在面臨抉擇，最打動我們的是他們的單純、堅持和執著。」

2017年9月，《敦煌》在北京首演。費波將敦煌人的精神濃縮在2小時的舞劇裡，吳銘和念予是好幾代敦煌人的縮影，而劇中不少橋段都是以真實故事作為原型的。

比如第二幕，吳銘站在椅子上臨摹壁畫，後從椅上跌落地面，歷史上，真有畫家躺著畫畫，突然從上面飄落，直接摔在地上。又比如下雨和塌方，敦煌人喜歡雨也怕雨，因為雨會對壁畫造成巨大破壞，所以每當夏季來臨，敦煌人都非常緊張，如果雨連著下三四天，他們就要做好各種防護措施，防止雨水滲透到洞窟裡。

「破損是不可挽回的。有人說，敦煌終將是一個逝去的博物館，每個敦煌人都在陪一個即將走向消亡的藝術，但他們還是在堅持守護。就像吳銘，不是他留下，敦煌藝術就會為他留下，愛情離開他了，敦煌藝術最終也會離開他，但他仍然堅持在畫畫。」費波說。

「有一次到敦煌採風，我們下了飛機又轉大巴，長途跋涉才到了大漠。當地環境非常艱苦，但敦煌人的狀態很單純，很多遊客在周圍穿梭，但他們做修復的時候心無旁騖，這種狀態很打動我們。」

飾演念予的曹舒慈因為在《敦煌》中的出色表演，從主要演員晉升為首席演員。曹舒慈解讀，「吳銘面臨的是選擇，念予面臨的是理解。一開始我希望把他帶走，實現個人的藝術夢，後來，我漸漸明白吳銘為什麼選擇留在大漠，堅守和傳承才是大愛。」

與曹舒慈搭檔的馬曉東補充，敦煌人對藝術的執著，讓他聯想到自己天天跳的芭蕾，「芭蕾也很殘酷、很孤獨，有時候也會無聊，因為要不斷重複基本功，才能在舞臺上發光，所以我們對敦煌人很有共鳴，就像舞劇英文名『心燈』所示的，沒有心上的執著，幹不了藝術。」

飛天舞。  何雯亞 圖

怎麼讓飛天飛起來

在敦煌採風時，費波在數萬平方米壁畫、2000多身彩塑前捕捉靈感，胡旋舞、飛天舞、反彈琵琶、古代樂舞……壁畫上的藝術給他帶來了最直接的啟發。

臺上最吸睛的莫過於飛天舞，「飛天是敦煌藝術最典型的形象，但又不是敦煌藝術的主體，是鑲邊的，但它恰恰經歷了每個時代的變化，西魏、北魏的飛天非常有力量，有點像男的，到了隋朝、唐朝，飛天又非常豐滿、華貴，形象一直在演變。」

費波說，《敦煌》裡的飛天沒有特指某個時期，而是所有飛天藝術的結晶和集大成。來自香港的張叔平為飛天做了獨特的造型和設計，女舞者們烏髮上攏，輕紗飄落，飄帶如行雲流水，舉手投足間都是仙氣飄飄。

「老祖宗非常有藝術想像力，飛天的飛不是靠翅膀，只要輕輕一根飄帶，就讓人感覺她在空中飛。」在舞臺上，女舞者也沒有藉助威亞，而是通過纖細輕巧的身體語言，製造飛的錯覺。男舞者們託舉飛天時，亦穿著綴有拖尾的大長袍，觀眾看不到腳，便仿佛感受不到下面有人，他們就像飄帶一樣浮動在飛天身旁。

費波說，飛天舞最大的特點在於曲線性，它的手部動作是先延伸、再曲折、再旋擰，觀眾看到的是一個個線條在空中變化萬千，而芭蕾最大的特點是直線性。舞者下半身的足尖要開繃直，但上半身又要彎曲婉轉，如何將芭蕾的直立和飛天的s形曲線三道彎結合，是難度最大的地方。

另外，飛天的裙裾還加了一道長長的拖尾，舞者們又不斷在流動，稍不注意踩到前面的人就會摔倒，又給舞者加了一層難度，因此每個動作都要精心設計。

雖然難，但馮英認為，這對中芭舞者來說其實也沒那麼難，「為什麼這麼自信？她們從小就學各種民族民間舞，中芭一年要跳13-14臺戲，有中國的外國的，有古典的現代的，她們跳的東西實在太多了，和我們合作的國外編舞大師都說，中芭舞者很懂得如何運用身體去表達。」

在此之前，中芭排演過約翰·諾伊梅爾的《小美人魚》，美人魚的裙擺也是既寬又大，舞蹈動作裡還吸收了中國古典舞的神韻，中芭舞者早就鍛鍊出來了。

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