在超級英雄大片刷屏的新好萊塢時代，一部韻味十足的愛情歌舞片脫穎而出，並稱為全球影壇矚目的焦點。
《愛樂之城》被稱作繼
《報童傳奇》（1992）之後，好萊塢第一部原創的音樂電影。它重新將歌舞片這種獨特的類型題材帶入到觀眾的視野，致敬米高梅經典影片外，又把復古元素融於現代愛情故事。這是導演查澤雷的訴求，他用自己的方式在歌舞片和觀眾之間架起了一座橋梁。
一個是四處碰壁受盡白眼，試鏡過無數角色，用咖啡廳服務員的薪水養活著明星夢的米婭；一個是沉迷於爵士樂，夢想擁有一間屬於自己的音樂俱樂部，卻只能在高檔餐廳彈鋼琴賺小費的理想主義者塞巴斯蒂安。兩個鬱郁不得志的年輕人在洛杉磯相遇，他們在好萊塢半山幽徑處跳著踢踏，在格裡菲斯天文臺上演「飛天」並與星共舞，在嘈雜的酒吧中四目相對深情回望。因此，與其說《愛樂之城》是對經典好萊塢歌舞片的致敬，不如說它是在好萊塢奮鬥的男男女女間愛情故事的縮影。米婭與塞巴斯蒂安宿命的愛情就像
《瑟堡的雨傘》和
《卡薩布蘭卡》中男女主角的戀情一樣憂傷地綻放。
從劇本創意誕生到電影上映，經歷了整整六年時間，這部被業內稱作瀕臨滅絕的爵士風歌舞片獲得了空前的成功。電影裡充斥著洛杉磯的特色景點，優雅而不失活潑的編舞，精美的服裝，華麗的長鏡頭，引人入勝的配樂和恰到好處的剪輯，每一個細節都做到了極致。外表俊朗、內心憂鬱的
瑞恩·高斯林和擁有迷人笑容的
艾瑪·斯通，被導演稱作最接近他理想中「好萊塢銀幕經典情侶」的人選，然而他們並非製片方最初的主角候選人。
從試映時的不被看好到14項奧斯卡提名，與
《鐵達尼號》和
《彗星美人》的歷史記錄持平，《愛樂之城》在頒獎季爭奪中一直處於領跑狀態，並有望重現
《藝術家》、
《芝加哥》在奧斯卡上取得的驕人戰績。「電影在過去的這個世紀裡被製作成反映現實的媒體，但音樂劇以感情的名義打破了這種現實性。當你為這個世界感動時，你也會為之而歌唱。」下面就讓我們一起來探尋，導演
達米恩·查澤雷和幕後團隊是如何將看似不切實際的歌舞實驗，拍成了一段聲情並茂的光影傳奇。