【文藝觀潮】
譚派是京劇老生行當一大流派，開派大師譚鑫培在繼承老生「前三傑」程長庚、余三勝、張二奎的基礎上，勇於革新創造，對京劇發展貢獻巨大。如今譚門已歷七代，經過譚鑫培、譚富英等幾代的創造，譚派藝術博大精深，豐富多彩，影響廣泛而深遠。
譚派唱腔的豐富性。譚鑫培大師揣摩諸家，博採眾長，由武生入老生，將青衣聲腔化入老生腔調之中，集其大成，形成既渾厚細膩、低回婉轉，又高昂激越、韻味獨特的譚腔，受到社會各界的推賞。其主演的《定軍山》唱得高亢悽愴，有滋有味，儼然老黃忠再世，被拍成中國首部無聲片電影，載入了中國電影史冊。而《陽平關》他的唱念惟妙惟肖，雄渾蒼涼，傳唱甚廣，在晚清京劇老生行當形成「無腔不譚」。因此，梁啓超稱讚：「四海一人譚鑫培，聲名世紀轟如雷。」
鑫培公之孫譚富英發揮嗓音嘹亮、底氣充沛的個人所長，「結合人物劇情，靈活變通，隨時乘勢，在繼承的基礎上，真正做到了融會貫通，使其唱腔清脆甜亮、富麗流暢、噴口有力、吐字清晰、響遏行雲，形成了聞者如臨其境的『新譚派』特徵！為當時北京、上海的觀眾行家所熱衷。1933年，他與雪豔琴共同拍攝了中國第一部有聲京劇電影《四郎探母》，將京劇代代『死板硬套，刻板抄戲』提高到了『隨情合理，隨意生發，環境、自然、天人合一』的藝術大境界」！（王琴生、虞夢令《譚門傳七代》）
譚派表演的豐富性。京劇創建時期的老生戲，主要注重唱念。「前三傑」程長庚、余三勝、張二奎皆如此。而譚鑫培從武生入老生，加強了做工表演，例如，他65歲還向女婿夏月潤虛心求教，把《英雄義》中史文恭與盧俊義的一套「對槍」，精神抖擻、一絲不苟地打下去，贏得滿堂彩，使老生戲更富動作性與觀賞性，把京劇老生戲從聽戲時代帶入了看戲時代。
譚富英繼承爺爺的優長，注重表演，演出《打金磚》能文能武，邊唱邊做，技巧嫻熟，高難度動作「吊毛」「搶背」「硬殭屍」等，翻得帥，摔得脆，把一位沉湎酒色、誤殺功臣、神志恍惚的封建帝王形象刻畫得入木三分。他與荀慧生合作加工的《翠屏山》更把楊雄與潘巧雲的對手戲表演得細緻入微，反映了兩位人物複雜細膩的心理活動，形象生動。
譚派劇目的豐富性。極富藝術創造力的開派大師譚鑫培，創編和修改了《戰太平》《失·空·斬》《珠簾寨》《碰碑》《奇冤報》《紅鬃烈馬》《捉放曹》《桑園會》等百餘出精品劇目，對京劇劇目奠基與建設，功勳卓越。譚富英也是如此，加工了一批古裝戲，如《翠屏山》《摘纓會》《戰宛城》《英雄義》等。譚富英之子譚元壽「能戲廣而精，如大武生戲《長坂坡》《連環套》《金錢豹》《野豬林》，短打武生戲《三岔口》《獅子樓》，猴戲《鬧天宮》，靠把老生戲《定軍山》《戰太平》，唱功戲《二進宮》《四郎探母》《失街亭·空城計·斬馬謖》，做工老生戲《問樵鬧府·打棍出箱》《桑園寄子》，現代戲《沙家浜》《草原烽火》《秋瑾》等。就是在《秦香蓮》中演韓琦，在《趙氏孤兒》中演趙武，在《摘纓會》中演唐狡也是光彩照人」。（《譚門傳七代》）。
去年是京劇大師譚鑫培先生誕辰170周年，北京京劇院在長安大戲院舉辦了「歷史輝煌·今日精彩——紀念譚鑫培誕辰170周年、譚富英誕辰111周年譚派劇目展演」，好戲連臺，精彩紛呈，全方位展示了譚派藝術的精華，連續上演了《定軍山》《陽平關》《鼎盛春秋》等一批譚派經典劇目，又舉辦了老中青老生流派專場及再傳弟子專場，展示了北京京劇院近年來注重傳承，挖掘優秀傳統老戲的實績。大軸戲《摘纓會》乃當年餘叔巖、楊小樓、梅蘭芳三位大師聯袂合作之經典骨子老戲，譚富英與譚元壽父子曾參演過此劇，大獲成功，轟動京師內外。這次展演，加上了前面《清河橋》一段，使之有頭有尾，更加完整。並由譚門第六代傳人譚孝曾，攜其子譚正巖，以及梅派第三代嫡傳弟子、男旦胡文閣擔綱重演，創造性地再現了昔日流派合作之輝煌。
（作者：秦華生，系中國藝術研究院研究員）