中文本土音樂劇從現實題材中開掘溫暖人心的力量

　　音樂劇《在遠方》昨晚的演出照。 本報新媒體中心 周俊超攝

　　「原創音樂劇《在遠方》講述的是我們的父輩所經歷過的時代，他們用勤勞、敬業創下了一個個奇蹟。」劇中男主角快遞小哥姚遠的扮演者阿雲嘎，近日介紹了他參與作曲的首部音樂劇。《在遠方》中包括主題曲《何處是遠方》在內的七首曲目，均由阿雲嘎創作，「我想為奮鬥在理想道路上的每個凡人英雄而歌唱，用音樂傳遞更多勇氣、自信和能量」。

　　北京演藝集團出品、北京歌劇舞劇院演出的《在遠方》，改編自獲得2020年白玉蘭獎四項提名的同名電視劇，由編劇申捷首次操刀音樂劇作品。它講述了上世紀90年代的「黑快遞」姚遠與兄弟們在躲避稽查途中，誤打誤撞與稽查隊長女兒路曉歐相識，從而引發出一系列笑中帶淚的故事。這部現實題材音樂劇從姚遠的奮鬥故事入手，聚焦中國快遞行業20餘年的發展變遷，折射了我國經濟社會所取得的巨大進步，人民生活所發生的翻天覆地的變化。作品不僅生動展現了快遞員創造、守護美好生活的夢想和努力，也通過舞臺傳達了在認真生活的當下，遠方其實並不遙遠的樂觀主題。

　　值得一提的是，阿雲嘎既是《在遠方》的主演之一，又為該劇寫下了多首歌曲。在表演和作曲這兩個不同的領域，他都花了一番苦心。比如在表演上為了演好快遞小哥，阿雲嘎曾設身處地去感受他們的生活。「當每位快遞員出現在你家門口，他們親切的笑臉背後，可能是雜亂無章的倉庫，需要一單單分流、一通通打電話、一家家送快遞。記岔樓層、跑錯地方、看別人臉色都時常會發生，而用日復一日的耐心去完成工作的快遞員，何嘗不是我們這個時代最偉大的凡人英雄。」

　　而在音樂創作上，阿雲嘎說他為《在遠方》寫下的歌曲，風格相對質樸、簡單、粗獷，他還用「直給」這個詞來形容。「因為劇中主人公大多是生活在上世紀90年代的小人物，我希望把大伙兒的樂觀豁達、頑強堅韌和奮鬥熱情，用音樂充分地表達出來。還記得創作時每天熬夜寫到凌晨，可我一點兒也不覺累。」通過《在遠方》的創排過程，阿雲嘎堅定了要創作更多溫暖人心、貼近生活、貼近本土觀眾需求的音樂劇的心。「眼下，有不少根據外國劇本改編的中文版音樂劇，可它們終究缺了屬於我們中國人自己的情懷。」在阿雲嘎看來，中國音樂劇形成自己的體系任重道遠，而一部優秀的本土原創音樂劇，不僅要有中國人喜歡聽的音樂，劇情也得讓大家產生共鳴。

　　作為上汽·上海文化廣場「2020年末演出季」的九臺劇目之一，《在遠方》昨晚結束了上海站的演出。它也是文化廣場2021年的首部聯合主辦演出，為劇場新一年的演出揭幕。《在遠方》上海站主辦方、文化廣場副總經理費元洪說：「該劇在講述中國特色故事的同時兼顧藝術創新與舞臺表達，我們曾與主演阿雲嘎合作多次，對這部全新原創劇目的創作投入和影響力都非常有信心，因此將它作為2021年的開年首演作品。」（姜方）