原標題：可遠觀而不可褻玩焉：佛教蓮花紋瓷器的前世今生
桂亞蘭
蓮是一種多年生草本植物。古代又稱芙蕖、芙蓉。《爾雅·釋草》「荷，芙蕖……其華菡萏，其實蓮，其根藕。」郭璞註：「芙蕖其總名也，別名芙蓉；江東呼荷；菡萏，蓮華也。」唐李白亦有詩云「清水出芙蓉，天然去雕飾。」千百年來，蓮以它獨特的花形，芬芳的氣質，不染纖塵的高潔品德深受世人喜愛。
蓮花與佛教的關係十分密切，佛教將許多美好聖潔的事物，以蓮花作比喻，以蓮花為代表。佛教有「花開見佛性」一說，其中的「花」即指蓮花，蓮是百花中唯一能花、果（藕）、種子（蓮子）並存的花朵。象徵佛「法身、報身、應身」「三身」同駐。
如詩如畫如蓮花
在我國古代文學作品中很早就出現了描寫蓮的詩句。最為今人耳熟能詳的便是宋代著名學者周敦頤之《愛蓮說》，他寫道：「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濁清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。」這一段盡善盡美的描寫，充分體現了周敦頤對蓮花的傾慕之情。
屈原《離騷》有雲「制菱荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。」南北朝樂府民歌中詠蓮的作品更是不勝枚舉。《清商曲辭·青陽度》「青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮，下有並根藕，上生並頭蓮」；南朝梁劉孝威《採蓮曲》「鏡湖三百裡，菡萏發荷花。」一曲曲清新秀麗的民歌把江南水鄉蓮花盛開的美景描寫的如詩如畫。
蓮紋瓷韻總動人
蓮花作為佛教的標誌，代表「淨土」，象徵「純潔」，寓意「吉祥」。我國用蓮花作為裝飾題材大約始於周代，蓮花紋是中國古代漢族傳統紋飾之一，其興起與佛教的盛行密切相關。東漢時期，佛教自印度傳入我國。經過逐漸的適應和緩慢的流傳，到東晉、南北朝時已遍及大江南北。隨著佛教的到來，佛教藝術隨之興起，蓮花紋飾出現在我國瓷器上面，則首見於六朝青瓷。
魏晉南北朝時期，佛教興盛，陶瓷器、花磚、銅鏡等器物中常見蓮花題材裝飾。據史料記載，南朝梁代佛教最興盛時佛寺多達兩千多所，北魏末期僧尼多達兩百餘萬人，唐杜牧有詩云「南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。」極言南朝寺廟之多。在各種工藝品中，蓮花題材幾乎無處不見，佛教藝術的影響已深入到各個領域。蓮紋此時不僅大量裝飾在盤碗類圓器上，也廣泛用於罐、尊等琢器上。裝飾技法大為拓展，更為豐富，除了延用重線淺刻外，還採用浮雕、堆塑、模印帖花等多種技法。
盛唐時期政治開明，佛教平穩發展，蓮花在佛教一書中仍然是最重要的裝飾題材。同時，唐代政治、經濟、文化狀況更為裝飾藝術的發展提供了土壤，除了佛教藝術外，在雕塑、建築、繪畫以及銅鏡、石刻等工藝形式中蓮花裝飾也很常見。
宋代五大名窯的出現，為蓮花紋陶瓷的發展奠定了雄厚的基礎。宋代蓮花紋較唐朝蓮花紋相比，在器物上佔主導地位，遍布整個器物，與南北朝蓮花紋尊有相似之處，但與後者浮雕、繁縟的風格相比，宋代瓷器蓮花多為刻劃的陰線紋，構圖顯得疏密適度。
到了清代，自然形態和變體蓮瓣紋樣大量使用，以繪製形的蓮花形態裝飾於瓷器上，蓮花從以主體為紋樣到與荷葉的組合，再到輔助紋飾，甚而與多種紋樣組合的發展趨勢。蓮花形態特徵從含苞待放狀到寫實狀，再到幾何化的特徵，都充分反映了蓮花在瓷器上的運用和變化。
蓮花是我國傳統的裝飾題材，在西周晚期的青銅紋飾中已開始嶄露頭角，春秋戰國的銅器、陶器上普遍採用蓮瓣作為裝飾。但中國瓷器上的蓮紋是受佛教藝術的影響發展起來的。中國古代瓷器蓮花紋樣，從早期的堆塑蓮瓣到刻劃蓮瓣，再到繪製整朵蓮花和變體蓮瓣的發展路線，既反映了中國古代陶瓷技術的進步對蓮花紋表現手法的演進，又充分反映了蓮花紋在裝飾紋樣中的重要地位。
(責編：潘佳佳、董子龍)