卡桑德拉·威爾遜是一位獲得葛萊美獎的美國爵士樂藝術家，她最著名的是她那煙霧繚繞的女低音，以及將藍調、鄉村、流行音樂、民謠和饒舌音樂融入到她的多產曲目中的創新風格。
誰是卡桑德拉·威爾遜？
密西西比州的卡桑德拉·威爾遜於20世紀80年代開始了她的職業音樂生涯，並很快把她從小崇拜的爵士女歌手，如貝蒂·卡特、莎拉·沃恩和艾比·林肯等相提並論。她的民謠歌手的作品，後來又被藍調鄉村、流行音樂和說唱音樂改編成爵士樂，很快就贏得了大眾和評論界的讚譽。幾十年來，隨著她繼續探索各種不同的音樂風格，並影響著新一代的音樂家，她作為一個跨界藝術家的名聲才有所增長。
音樂神童
卡桑德拉·瑪麗·威爾遜1955年12月4日出生於密西西比。她的母親是個教師，父親是個天才的音樂家，會演奏各種樂器，如吉他、大提琴、小提琴、薩克斯管和貝斯。雖然他在女兒出生的時候就開始從事郵遞員的穩定的工作，但家裡卻充滿了音樂。六歲時，卡桑德拉開始彈鋼琴，幾年後，他學會了彈吉他。
威爾遜的祖母和家人住在一起，在教堂的唱詩班裡演唱福音，她對這個年輕女孩也有很大的影響。在她成長的歲月裡，威爾遜特別喜歡邁爾斯·戴維斯的專輯《西班牙素描》。20世紀60年代在高中的時候，她對鮑勃·迪倫、朱迪·柯林斯，特別是喬尼·米切爾的音樂產生了濃厚的興趣，她有一天會報導她的作品。
早期職業生涯
威爾遜曾短暫地就讀於傑克遜的米爾薩普學院，並開始在當地的俱樂部擔任專業歌手。她在傑克遜州立大學完成了學業，在那裡她獲得了大眾傳播學的學位。1982年，她從大學畢業，在紐奧良當歌手。在那裡，她結識了薩克斯管演奏家史蒂夫·科爾曼，並成為了布魯克林M-BASE的主唱。
重要專輯
威爾遜於1988年首次引起大眾注意的是《藍天》，這是她對爵士樂標準的最新詮釋。她在1993年發行的《藍光》甚至更成功。它包括流行的原創歌曲「桑科法」，以及對米切爾的《黑烏鴉》和範莫裡森的《圖珀洛蜂蜜》的創造性詮釋。
兩年後，《新月女兒》不僅贏得了大眾的讚譽和她的第一個葛萊美獎，而且還確立了她作為一個有影響力的跨界藝術家的地位，她敢於探索各種音樂流派。其中包括她演的《蒙克人》。「《最後一班去克拉克斯維爾的火車》，漢克·威廉士的《我好寂寞》，由比利·霍利德成名，並真正擴展了當代爵士樂的定義。
1999年，威爾遜向邁爾斯·戴維斯致敬。她從1997年11月為他舉辦的林肯中心爵士音樂會的集錦中開發了這張專輯。威爾遜改編了戴維斯的一些作品，還創作了她自己的四部作品，包括《旅行裡程》。這張專輯對威爾遜來說是一個顯著的成就，因為這是她第一次為一個項目寫，安排，製作和指導音樂。
在2002年的《太陽腹地》中，威爾遜利用了鄉村、藍調、靈魂和搖滾。第二年，她發行了她自己的原創作品《魅力》。總是被當時的新聲音所吸引，威爾遜為2006年的雷鳥探索了取樣和其他嘻哈技巧。但她接著又推出了2008年的另一本標準專輯《情人》，這也為她贏得了第二個葛萊美獎。
《另一個國家》發現她的方向再次改變，因為它是由她與電吉他手法布裡齊奧·索蒂共同創作的大部分原創曲調組成的。這本書在義大利、紐奧良和紐約都有記錄，於2012年夏天發行。
值得注意的合作
威爾遜的整個職業生涯都被一系列合作錄音和表演所填滿。也許最負盛名的要追溯到1997年，當時號手兼作曲家溫頓·馬薩利斯招募她為歌劇《血戰戰場》的主唱，威爾遜在1994年的一次全國公共廣播電臺的廣播節目中對這一組合進行了解釋。這部關於奴隸制的史詩是第一部獲得普立茲獎的爵士樂作品。1998年，她在紐約市林肯中心與馬薩利斯和他的團隊進行了表演。
1996年，她加入了包括丹吉洛在內的各種藝術家的演出客串，為他們的專輯，病友半衰期。同年，她還在無線電城音樂廳為雷·查爾斯開了門。此外，威爾遜還不時與貝寧民間音樂家安格·利普·基喬合作，包括在蒙特羅爵士音樂節上的一次表演。
2017年4月，哈佛大學的爵士音樂碩士課程邀請威爾遜與學生分享她在音樂方面的專長和經驗，並在桑德斯劇院與他們排練和表演，作為該校正在進行的爵士女性慶典的一部分。2017年秋，威爾遜與愛爾蘭的《花季》主唱利亞姆·馬南拉一起參加了備受讚譽的《合作大師》系列節目，將愛爾蘭當代音樂和爵士音樂融為一體，並在都柏林、洛杉磯和紐約市舉辦了一系列音樂會。
獎項和榮譽
威爾遜繼續詮釋和尋找新鮮和創造性的方式表演爵士樂，古典藍調，鄉村和民間音樂。除了兩次葛萊美獎之外，她還在2009年密西西比州州長獎上獲得了愛迪生音樂獎、達約戈獎和音樂藝術優秀獎。
個人生活
威爾遜於1981年與安東尼·威爾遜結婚，但他們於1983年離婚。她有一個兒子傑裡斯，出生於20世紀80年代後期，兩個人住在紐約的哈萊姆區，公寓曾屬於爵士巨星艾靈頓公爵、蓮納·荷恩和拳擊傳奇人物喬路易斯。威爾遜於2000年與演員兼導演艾薩克·德·班科爾結婚。兩人合作的音樂會紀錄片，《旅行萬裡：卡桑德拉威爾遜》。他們於2003年離婚。