古典音樂中的爵士樂

蕭士塔高維奇的歌劇、交響曲等作品堪稱20世紀古典音樂的巔峰之作。但比起肖氏的交響曲，我最愛的還是他的《爵士組曲（Jazz suiteNo.2）》，現有的版本是夏伊1992年的Decca錄音，最著名的那首圓舞曲。聽過肖氏的《第十交響曲》，很難想像嚴肅作曲家也會染指略帶世俗習氣的爵士樂，這部曾被認為「才情有餘、內涵不足」的「世俗作品」卻成了我熱愛肖氏最堅定地理由。豐富的配器、標誌性的旋律、手風琴張弛有度的樂音都是典型的時代標誌，遠離美國本土，在廣袤的涅瓦河畔也能聽到薩克斯與管弦樂隊的和諧之音。第二首圓舞曲略帶憂傷的主體旋律跟標準的爵士樂大相逕庭，管樂對主題的重複，幾乎讓爵士樂的痕跡蕩然無存。

現在，當第二首圓舞曲那熟悉的旋律在耳畔響起，我深知，我從未真正懂得肖氏的音樂和他那飽經滄桑的人生——不是因為自己太過渺小，渺小到自己都無法看見，就是熱愛的聲音太過微弱，微弱到自己都無法聽見。蕭士塔高維奇這宛如神來之筆的《爵士組曲》背後隱藏著多少悲傷？他也曾痛苦過、悲傷過、迷茫過，卻依然堅定、執著、頑強地熱愛著，即使在彌留之際，他也未曾放棄過。當我沉浸在他的音樂世界裡時，我堅信，我也真的熱愛著，只是無力證明。

我曾固執己見，要給自己的熱愛尋找一個值得信服的理由，用盡渾身解數求得一個證明，即使沒有「大眾評審團」的標尺，也要實現自我驗證的目的。這一切的努力只為一個心中一直吶喊的聲音：「用事實證明你真的熱愛他。」其實很多時候，熱愛不需要一個名正言順的理由，當我們能夠自由選擇的時候，熱愛本身就成了純粹的選擇理由。

當結束一日辛苦的工作，疲憊不堪地坐在沙發上，泡一杯熱茶，隨手播放肖氏的《爵士組曲》，幸福感一下子湧上心頭。生活也許就是這樣：我們終其一生熱愛的事物，永遠都會給我們留下彌足珍貴的小感動，那片刻的感動讓我們熱淚盈眶過，歡欣鼓舞過，久久難以忘懷。