昨晚，給孩子新推薦了一首詩《畫》：
遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。
解釋給他聽：遠遠望過去，山河秀麗疊彩鋒嶺，走近了卻聽不到水流動的聲音。春天雖然已經過去，但百花爭豔，五彩繽紛一派盛春景象，人們靠近，鳥兒依然俏立枝頭，不被驚動。這是什麼呢？這是一幅山水花鳥圖啊！
熟悉王維的讀者們，不難發現，這首詩無論是構圖手法，還是意境描繪上，與王維的詩風頗為相似。比如，
《鳥鳴澗》「人閒桂花落，夜靜春山空，月出驚山鳥，時鳴春澗中。」
和《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。」
還有，《鹿柴》「空山不見人，但聞人語響。返景復深林，復照青苔上。」
和《竹裡館》「獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。」
……都是「詩」「畫」兩相宜的佳作，讓人讀詩的同時，眼前還仿佛徐徐展開一幅妙不可言的畫卷一般。有「色」有「聲」，「聲」「色」相合相應，不管是夜晚的春山，還是雨後的秋山，亦或是黃昏時的樹林，還是明月下的幽篁。一字字美到人的眼前，心尖上。
而有「詩佛」美稱的王維，確實又比較佛系。二十字間，句句寫景，卻傳達出一種別出心裁的意境。這也是為什麼孩子要背詩，都會首先推薦王維作品的因由所在。詩詞之「美」，除了口齒間的平仄韻律，還有詩詞在腦海中的成像，這不僅僅是文學作品，確切地說，高端的詩詞是一種文學藝術。
儘管如此，我們不得不說，這裡似乎鬧了個烏龍。王維流傳的作品有四百首之多，但是並不包含這首叫《畫》的五言絕句。我們再來仔細分析這首《畫》。
遠看山有色，近聽水無聲。
仄仄平仄仄，仄平仄平平。
春去花還在，人來鳥不驚。
平仄平平仄，平平仄仄平。
第一點：從平仄格式上來說，首句「仄仄平仄仄」就「出律」了。但是不是真的出律，還要看下句是不是有「救」，有「拗」有「救」還是當作合律來對待。下句如果是「平平平仄平」就算是救成功。但是「近聽水無聲」是「仄平仄平平」，是沒有救前句的「拗」的。
這裡拿個例子，白居易的「野火燒不盡」（仄仄平仄仄），下句「春風吹又生」（平平平仄平），完成了「四拗三救」。《畫》與之對比，顯然是出律了。這按王維的水平來說，不大可能犯這種錯誤。（儘管杜甫等也有三仄尾等等詩句，但是這裡不詳表。）
第二點：從內容和意境上來看，不管是《鳥鳴澗》《竹裡館》還是《山居秋暝》，王維寫景的五言絕句都有一條明顯的動線，來引領讀者像參觀一樣在詩句中遊走，從而形成了畫詩兩和諧的妙趣盎然。這首詩也有這樣色特點，從視覺，聽覺，再轉時間線，但韻味意境還是差了一點。
所以我們大膽地猜測，這不僅不是王維的作品，也可能不是出於唐代詩人之手。
再多方查詢，不難發現，這首詩只是一半，並不完整。完整的版本是來自於南宋時期高僧道川禪師。
遠觀山有色，近聽水無聲。春去花猶在，人來鳥不驚。頭頭皆顯露，物物體元平。如何言不會，祗為太分明。
前面四句如畫一般，只是鋪墊，精髓在於後四句。
大意是：人世間的事與物都已顯像在你眼前，自然萬物都是一樣的，至於你為何看不明白？我想，只是由於萬物太分明了。
一回說都顯露，一回又說太分明所以才分不清？這不是矛盾嗎？
非也！這才是謁語的妙趣核心。宋代邵康節《梅花易數》裡面有一首詩，
「一物從來有一身，一身還有一乾坤；能知百事備於我，肯把三才別立根。」
簡直異曲同工！
一物是一物，非常簡單，但是任何事物都是在變化的，用靜止的思維來衡量每時每刻都是發生變化的事物，你會把自己都迷惑住了。我們不是畫中人，所以知道那是畫。現實情況是，我們也在畫中，但我們的思維不能停留在畫中。
這幅畫有可能是夏天秋天或者冬天做的，欣賞這幅畫的時間也可能不是春天，不能因為我們看到這春天的畫，就把自己也帶入其中了。所以，你懂這幅畫，是因為你從春天走過，而你欣賞它，恰恰是因為你在畫外！
變與不變的整合起來，通過變化的知道哪個才是不變的。變與不變的分割開來，才能知道不變的那項會向什麼樣的方向變化！分合思維的分明，才是理解這大千世界自然萬物的途徑所在啊！
這恰恰是《梅花易數》中「體」「用」的另一種說明！拿我們人來說，不變的是基因，而變化的是我們頭髮的顏色長短，衣著服飾，高矮胖瘦，膠原蛋白的數量……等等。
說了這麼多，《畫》這首八句完整的詩究竟表達什麼呢？又妙在哪裡呢？
止於表象，止於當下看問題，看似明了，其實大錯特錯！人生不是一幅固定不變山是山，水是水的畫作，它是一幅動態的未知邊界的捲軸。
正如那首人生境界三層次說的，看山是山，看山不是山，看山還是山……人生萬象，執其一象就會犯錯。人生如景，但不是一張海報，而是一場電影！
花間詩囊的這一分析，這首詩的深刻內涵，你體會到了嗎？