郭沫若是20世紀一位偉大的浪漫主義詩人，他對中國新詩有巨大的影響。
在新詩發展史上，胡適寫了第一首白話新詩：
兩隻黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什麼，一隻忽飛還。剩下另一個，孤單怪可憐；也無心上天，天上太孤單。
這首詩從形式上看，有明顯的五言古體詩的痕跡，而不久，郭沫若帶著《女神》橫空出世，他的浪漫主義詩歌，徹底擺脫了這種古體詩形式，在思想性和藝術性上，把中國新詩推上了歷史新高度，繼胡適之後，他最終完成了中國新詩體的徹底解放。
郭沫若的浪漫主義詩歌風格，在前期和後期還是有所不同的，現在我們以《天狗》和《天上的街市》為例，探討郭沫若詩歌風格的轉變。
一，郭沫若的浪漫主義詩歌，前後期有哪些轉變？
第一，《天狗》激情奔放，「我」是詩歌的主體意象。
在《天狗》裡，我們很容易感受到詩人那種奔放的激情。
這首詩裡的每一句全部是以「我」開頭，這種形式，顯示了詩人強烈的表達欲望，從「我」積蓄力量，到力量的釋放，是一個尋找真正的自我的過程，在這一過程裡，我們可以看到詩人渴望張揚個性、展示自我的心情。
在《天狗》的第一小節裡，「我」吞吐日月，吞吐星球和宇宙，「我」從日月、星球、宇宙裡汲取能量，儲備能量，成就自己，於是「我便是我了。」顯示出詩人吞吐一切的磅礴氣勢。
接著在第二小節裡，因為吸收了宇宙的能量，「我」變得能量巨大無比，「我」是日月之光，是宇宙之光，極為宏大，同時也是極具穿透力、肉眼很難發現的X的光，此時的「我」，不僅形體巨大，而且穿透宇宙，無處不達。「我」是宇宙能量的總和，還有什麼是「我」不可以做到的呢？
再到第三小節，「我」有了巨大的能量，必然要展示自我，實現自我，要擺脫一切東西，包括「我」自己對自己的束縛，然而這個過程又是無比痛苦的。「我」飛奔、狂叫、燃燒，「我」的叫聲震徹宇宙，「我」燃燒的光如熊熊烈火，「我」飛奔的速度如閃電一樣迅速。
然而，這還不夠，「我」還要跟自我作鬥爭，不斷地毀滅自我，尋求「我」巨大力量的釋放之口。這裡像極了那隻涅槃的鳳凰，毀滅自身而重生。在這裡，「我」活力無限，「我」的激情盡情抒發，「我」的力量盡情釋放，「我」的個性盡情張揚。這個過程痛苦而又充滿意義，「我」充分釋放自我之後，終於找見了自己，感到「我便是我了，我的我要爆了！」
在這裡，我們很容易感到那種緊張的氣憤，磅礴的氣勢，正如華中師範大學黃曼君教授所說：「《天狗》一詩……形象奇特，情感噴發，節奏急驟、氣氛緊張。……」
第二，《天上的街市》含蓄內斂，不再突出「我」的主體地位，而是藉助「我」以外的意象表情達意，體現了對傳統詩歌手法的繼承。
在《天上的街市》一詩裡，我們不再能感到詩人磅礴的氣勢、爆發的激情，而是感到一種含蓄內斂的情感。
第一小節寫詩人站在街頭，看到遠遠的街燈與天上的星星融為一體，街燈就像星星，星星又像街燈，人間與天上在遠處連為一片，很難分開。
第二小節裡詩人想像了天上的街市的美景。不僅在眼前，就是在詩人的心裡，人間與天上也是分不開的，天上的美好世界，是我心裡的一個真實的存在，我想像那裡一定也有美麗的街市，街市上還有珍貴的物品，「定是世上沒有的珍奇」，那裡美麗、安靜。
接下來第三小節寫道，牛郎織女的幸福生活，看出天上還非常自由。沒有天河阻隔的牛郎織女，可以自由自在地行走。在傳說中，牛郎織女是只有七夕才可以相見的，而在詩人的心中，根本不存在天河阻隔這一說，他們每天都可以在天街閒遊。
全詩很容易讓人感受到古典詩歌的味道，詩人學會了含蓄，借用對天街景象的描繪，表達自己對這種美麗、安靜的世界的嚮往；借用牛郎織女的典故，來表達自己對自由的世界的嚮往。
在此，詩人不再直接說出自己所想，而是通過對外部意象的刻畫，非常含蓄地傳達自己的內心想法，來表達自己的情感願望。
在這裡，夜晚、星星、天街，都是安靜美麗的，天上的人是悠閒自由的，完全跟現實世界形成對比，含蓄表達詩人對現實的失望。
總之，在《天狗》裡，詩人把自己比作天狗，通篇用第一人稱的寫法來寫，直抒胸臆，表達自己內心的欣喜與痛苦，追求與願望。而在《天上的街市》裡，詩人不再以第一人稱「我」來敘事，在整首詩歌裡，詩人把自己隱藏了起來，轉為寫外界的景物的欣賞。
換句話說，與《天狗》相比，這首詩由寫「我」轉到寫外物，詩歌風格也從由激情噴發，轉到含蓄內斂，從發現自我到對外部世界的欣賞。
第三，從自由體都新格律體的轉變。
除了上面的轉變，在詩歌的結構上，郭沫若的詩歌也有了明顯的變化。
形式也含著意義。在《天狗》裡詩人的寫作遵循的是內心的情感，我們感到的是生命和情感的律動，詩人甚至來不及斟酌整齊的詩行，或者說，那種整齊的詩行對詩人自由表達情感是一種束縛。
而到了《天上的街市》，詩人開始借鑑當時以徐志摩、聞一多為首的新格律時的形式。
新格律詩講究音樂美、建築美、繪畫美。
音樂美就是要講究音節，即每個詩句中的音節數量要相等，聞一多認為「節奏便是格律」。《天上的街市》很注重押韻，也注重換韻，不再一韻到底。
建築美指每一小節要結構勻稱整齊。這首詩就分為四個小節，每個小節四句，結構勻稱整齊。
繪畫美指用詞要注意視覺體驗，聞一多認為：好詩要有「濃麗繁密而具體的意象」，而濃麗的意象要藉助詞語的色彩來實現。比如本詩中的「亮」、「珍奇」等等。
二，郭沫若浪漫主義詩歌轉變的原因。
郭沫若詩歌風格的轉變，有時代的原因，也於自身的經歷有關。
郭沫若在寫《天狗》的時候，他正在日本留學。那個時候國內正在進行著五四新文化運動。以「民主」和「科學」為核心的五四新文化運動，聲勢浩大，傳到了日本，給了年輕的郭沫若很大的鼓勵。
郭沫若到日本留學，本來就是抱著救國救民的理想去的。現在國內的新文化運動讓他看到了希望，讓他感覺非常欣喜，激動，他感覺一個嶄新的中國就要誕生，中國積貧積弱的現象就要改變。於是他激情澎湃地寫下了詩集《女神》，《天狗》便是詩集女神中的一個篇目。
在寫《天上的街市》的時候，郭沫若已經告別了書齋生活，踏入了社會。從學校踏入社會本來就會造成一個人心理上的失衡。再加上他這時候成立了創造社，辦文學社團的困難也對他的銳氣有所磨損。
當時創造社的詩歌交付上海泰東書局印刷，但是泰東書局卻遲遲不能付給他們稿費。在創造社裡，郭沫若的年齡最大，大家都推舉它回到國內來催稿費（見《郭沫若自傳》）。
郭沫若在日本已經娶妻生子，生活的困頓，讓他不得不指望稿費來生活。迫於無奈，因為稿費的事情，他幾次回到國內與泰東書局交涉。
當他回到國內的時候，看到的情況跟他在日本書齋裡想像中的情況完全不同。短暫的五四新文化運動也逐漸落潮，可是這場運動並沒有給中國社會帶來很大的改觀。社會仍然是腐敗叢生，仍然是民不聊生，仍然是愚昧和貧窮共存。
這樣，眼前的現實和生活的困頓，讓他的理想受到了挫折，青春的迷惘也隨之而生，讓這時候郭沫若心情有了很大的變化，他對現實漸漸產生了失望的情緒。於是他的詩歌風格也由寫《天狗》時候的激情澎湃，轉到了寫《天上的街市》的沉穩內斂，由《天狗》那種對動的精神的追求，轉到了《天上的街市》這種對靜的嚮往中來。
總之，郭沫若作為一個偉大的詩人，不可能一生只有一種風格，不同的年齡段，不同的人生際遇，自然會對其創作產生影響。無論他用哪種風格來寫，他都是值得我們去研究的詩人。