隨著時代更迭，很多前輩歌手開始陸續休業，甚至停業。
譚詠麟、蔡琴、張學友、王菲、周杰倫…他們的新作越來越少。
很多人在惋惜的同時，也時而擔心當下的華語樂壇，現在的新聲代歌手是否有能力撐起前輩的江山。
在欣賞他們音樂時，許多人總免不了帶上有色眼鏡，但這並非刻意為之，而是固定審美束縛的結果。
如果我們站在一個更高或更遠的角度，或許會感知到這些90後新聲代的音樂價值。
這幾天整理了一些資料，想和大家分享幾位當下飽受爭議但卻擁有未來性的歌手。
1、華晨宇 (1990年)
華晨宇算是藝術和商業結合比較成功的歌手，在堅持自我的同時，還能擁有極高的人氣，兩者兼得實屬難得。
從出道至今，由於獨樹一幟的表演風格引來眾多質疑，特別是被大眾稱為「鬼哭狼嚎」的唱腔。
在此之前，我確實沒聽過這類唱法，他在直聲中注入情感，特別是直衝雲霄的高音，給聽眾的刺激是巨大的。
舞臺表現力可以說是新生代中的佼佼者，他知道如何把舞臺與音樂結合，在有限的空間裡擴充作品的音樂屬性。
他發行的4張專輯有著強烈的個人風格，如果按照大眾聆聽習慣，這樣的旋律是小眾的，從市場角度來看，作品的翻唱度也不高。
他音樂的旋律走向是非常規的，沒有普世審美，但核心卻能上升到人文價值，這是流行音樂一直缺失的東西，沒有向聽眾輸出大方向的立意點，而這一點華晨宇做得比較好。
如果想讓流行音樂有藝術價值，就必須讓它具有社會意義。
2、蘇運瑩 （1991年）
蘇運瑩的音樂不太受市場歡迎，很多人認為她的歌詞和旋律莫名其妙，而且大眾能翻唱的作品更是寥寥無幾。
我個人非常看好蘇運瑩，她的創作是對學院派作曲的一種挑戰，我們沒辦法用任何一套作曲體系來框住她。
她的音樂就像生命力極強的藤蔓，在無人之路無盡蔓延。
在前人已經踩爛的路上，她開創了一條全新道路，用出其不意的音樂風格佔了華語樂壇一席之地。
從《冥明》到《幻》無不彰顯個性，她憑藉首張專輯《冥明》成功入圍第27屆金曲獎「最佳新人」、「最佳國語女歌手」，這樣的成就足以證明她的實力。
而且還有一點很重要，她獨樹一幟的風格並沒有變成自嗨行為，在具有獨立性旋律的同時，也在嘗試靠近普通聽眾。
她的出現讓我們看到音樂的可挖掘性，只要去探索，音樂就會給你驚喜。
3、張藝興 （1991年）
張藝興從出道至今一直帶著耀眼的偶像光環，憑藉強大的粉絲群體，他的音樂開始得到更多人關注。
但很多人戴著有色眼鏡來看待他身上的「偶像」標籤，覺得這些所謂的「偶像」有名無實，吸引粉絲的不是音樂內在，而是光鮮亮麗的外表。
這是很多「偶像」身上的普遍現象，沒有作品支撐就像地基不穩的大樓，隨時都會坍塌。
不過他這兩年的音樂讓人驚喜，融合了全球音樂元素來塑造M-POP曲風。
「讓世界聽見中國「是他音樂的創作理念，把中國的韻律之美帶到世界的舞臺。
他的作品很難翻唱，因為重點不在人聲旋律，而是律動和節奏，這也是他音樂的價值所在。
我們習慣旋律至上原則，而他則是將多種元素重組，創造除人聲以外的音樂詮釋。
4、太一（1992年）
太一算是90後全能音樂人，作詞、作曲、編曲、器樂、錄音、母帶等工作基本都是獨立完成。
2年內創作發行110首作品，被稱為「音樂製作妖怪」。
我看過他在《即刻電音》和《我們的歌》中的表現，性格與音樂是一體化的。
由於性格孤僻，不善言辭，也有一些人對他不滿，覺得這樣的性格不宜參加節目。
如果有認真聽過其音樂，我們或許會理解他。
他的音樂偏陰鬱，但從暗色系的調性中又能感受到他想要傳遞的溫暖。
他有像《第一次做人》、《負重一萬斤長大》這種突出人聲、緩慢抒情的作品，也有像《玉》、《像暗殺似的繞到背後突然擁抱你》這種突出編曲、先鋒立體之作。
他擁有超強的音樂天賦，擅長用多種元素構建屬於自己的內心世界。
5、萬妮達（1994年）
我第一次知道萬妮達是在《中國新歌聲》舞臺上，霸氣的颱風、犀利的眼神，加上偏黑人的唱腔，讓人印象特別深刻。
但也有很多人說她冰冷、高傲、不可一世，並且不太穩定的Vocal也引來眾人抨擊。
國內說唱起步較晚，而她算是給女性Rapper開了一個好頭。
她的唱腔會讓我想到Cardi B、Nicki Minaj，咬字和律動都令人舒適，這類唱腔在國內是罕見的。
很多Rapper有非常好的技巧，但源於唱腔的限制總會缺少一些味道。
作為說唱歌手，她不局限於說，不管是在《中國新歌聲》、《中國新說唱》還是《我是唱作人》，她都在刻意突破自己的Vocal。
特別是《永不停息》這首歌有驚豔到我，她向我們展示了說唱歌手的Vocal實力。
她的唱腔獨樹一幟，未來的說唱屆萬妮達應該有姓名。
6、李佳隆 （1997年）
李佳隆作為今年《中國新說唱》的冠軍，他非常注重旋律表達。
音樂最重要其實就是旋律，它往往比歌詞更容易深入人心。
旋律創作一定是音樂人最先考慮的部分，如何讓旋律傳達自己的理念，並且保證旋律的可聽性是極其重要的。
但是很多國內Papper都不太注重旋律表達，更多關注如何freestyle、押韻、節奏和律動，但好聽的旋律往往才能流傳久遠，而這一點李佳隆做得很好。
他的四川方言也很好地解決了一些用普通話說唱的缺陷，但之所以推薦是因為他讓更多人願意去聽說唱。
在我看來，他最大的優勢就在於旋律的可聽性，雖然他當下也是飽受爭議，但他的作品卻給說唱輸送了新鮮血液。
7、竇靖童 （1997年）
提起竇靖童，我想很多人都會想到竇唯和王菲，這是身為音樂世家的喜與悲。
從小在父母光環下長大，對於音樂必然有著獨特審美，但同時也無法逃離父母的影子。
即使她的音樂再成功，很多人都會扯上其父母，而她必須要翻過華語樂壇這兩座大山，那些質疑的聲音或許才會徹底消失。
她的音樂非常前衛，天馬行空、奇思妙想的定義被她發揮的漓淋盡致。
竇靖童所做的音樂會讓我想起Billie Eilish，包括呢喃細語的唱腔。
她們都非常注重編曲與製作，有意弱化人聲以達到沉浸式的音樂體驗。
這樣的音樂雖小眾，但卻有開創性，她沒有順應當下趨勢，而是用更長遠的眼光去做音樂。
8、小鬼 （1999年）
小鬼算是說唱圈偶像標籤最重的歌手之一，憑藉強大的粉絲群體讓他名聲大噪。
《別叫我達文西》是他最熱門的作品，但卻不能稱之為代表作，過重的商業屬性並不是他的追求。
相比之下，《Ready Now》、《I.W.A.B.N》這樣的作品更能展現其音樂魅力。
Hybird trap、pluck音色在其作品中都能清晰感知到，在動感的節奏中他非常注重旋律走向。
從傳統說唱來看，前輩歌手都非常注重音樂的批判性，而小鬼卻完全相反，他的音樂更多是對「愛」主題的一種表達。
這也源於他所處的時代，在一片祥和的環境下他的音樂也會變得柔軟。
以上這些歌手或許有人不認同，不過這都沒關係，畢竟新聲代都是要經歷被質疑的一個過程。
特別是對於創作型歌手來說更是如此，他們的音樂特立獨行，甚至有些另人匪夷所思，很多全新的風格都在挑戰大眾的審美。
他們不按套路出牌，而是用非常規的思維來表達自我，從而試圖引領風尚。
當然，除了以上八位歌手之外，還有很多優秀的年輕歌手值得探討和推薦。
在大家心目中，還有哪些當下不被看好，但其音樂具有未來性的歌手呢？歡迎大家在評論區分享。
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編輯 Editor | 果醬君
排版 Typesetter | 果醬君
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