7年前一部《雪國列車》提名了韓國青龍七項大獎，創下韓影票房記錄和觀影人數記錄。
隨著電影《雪國列車》的成功，同名劇集的製作也被提上日程。
前幾天，同名劇版如期而至，值得一提的是劇版《雪國列車》監製正是影版的導演。
沒錯，就是憑藉《寄生蟲》榮膺今年奧斯卡金像獎的奉俊昊。
《雪國列車（劇版）》
導演：詹姆斯·哈維斯
主演：詹妮弗·康納利 / 戴維德·迪格斯 / 艾莉森·賴特
豆瓣 ：7.4 | IMDb ：6.0
在設定方面，劇版《雪國列車》故事、載體，都和影版基本相同：
末日來臨，地球變得不再適合生存。
富人有償支付高昂的車票，乘坐被打造成後世烏託邦的列車，而窮人爭先恐後上車，生死由命。
階級差異是劇版沿襲影版的一大主題。
車尾的人為「賤民」，生活環境逼仄、骯髒，食物是不明由來的黑色條狀物；
而車廂中「高貴」身份的人，享有末世前的優質食品，有招之即來呼之即去的服務員服務。
當車尾的人拿老鼠幼崽當食物時，車廂的人還在煩惱和其他裸身的人共享桑拿的「困難」。
每次有「好客的人」（管理者）來給車尾通報消息時，都會換上裘皮大衣，讓車尾的人跪下，通報者站在小凳子上，一幅高高在上的姿態。
完全是階級壓制和精神侮辱。
再者，兩版的情節都有提到「平衡」二字，劇版中以列車上的生態環境來類比，把列車上的謀殺案看作破壞平衡的失衡點。
而影版相對更為直接，殺戮為手段，保持車尾「賤民」的數量從而保持平衡。
為了平衡，上層人民殘忍地剝奪了車尾人們的生育能力。
為了平衡，上層縮減本就少的可憐的食物。
為了平衡，下層人民沒有資格踏出車尾一步。
列車上發生的所有事情，都是所謂的「平衡」，都是啼笑皆非的失衡行為。
可是，就當我滿心歡喜看到一半時，卻發現與電影相比，有些地方，變味了。
的確，劇版有同樣的明暗色調，相似的劇情，尖銳的階級差異抨擊，看似爽的打鬥畫面。
從第一集得出，劇版的主角名為雷頓，末世前是一名底特律的警察，在車尾屬於革命分子的領頭人，因列車內的多起謀殺案，被管理者看重。
儘管存在電視劇和電影體裁不同的考慮，但我認為故事的走向還是歪了。
《雪國列車》劇版似乎變成了一出懸疑劇，大大削弱了原本影版對於底層人民抗爭的色彩——從而引出階級層面的討論。
主人公雷頓從起義的領頭人變為偵探，動搖地過快，各種激勵因素全部在第一集中，一股腦兒地施加在雷頓身上。
如被餐食吸引、和前女友的過往糾纏、車尾起義失敗直接導致他的屈服。
人設變味了，不完全符合一個沉穩、大事為先的領導人形象。
而故事情節的歪曲方面看，純粹的階級抗爭變味成調查多起謀殺案和無領頭人的起義。
而編劇給被謀殺的屍體設計了身體某個部位缺失，噱頭十足。
反而將觀眾興趣引到如何破案上，這樣一來，不但劇情重心偏移，還導致了階級鬥爭被歸位於次要部分。
而主人公雷頓領頭人到偵探的身份變動，也導致主要情節從鬥爭變成破案，著實平淡
在電影版開頭，主人公就提出了奪取控制列車的引擎，而劇版，到了一集的末尾才稍帶出引擎這個至關重要的物件，還是由起義的二把手提起。
不僅讓我懷疑，除去對非人生活的不滿外，車尾的人是為了什麼而抗爭？
是為了優質生活？是為了報復不公待遇？還是為了平等的標準？
在領頭人的缺失下，抗爭的目的也變味了，著實存疑。
劇版敘事嚴肅，抱有自有的劇情敘述，但唯獨缺了那麼點黑色幽默。
電影版《雪國列車》中，蒂爾達·斯文頓扮演的「好客的人」是自帶笑點的，唯唯諾諾、膽小如鼠、虛偽至極，是一系列的黑色幽默的運用人物。
而劇版沒有，它沒有隱秘地把黑色幽默表現出來，而是通過雞肋的笑點緩和觀眾的緊繃情緒。
影版是閉塞空間展開階級鬥爭的刻畫。
而劇版更側重於刻畫意識形態的無形壓力。
如梅勒妮聲稱自己職責是維護列車的和諧，實則難道不是精神奴役在她看來只有利用價值的人嗎？
以虛偽作派來腐化人心。
劇版給我印象最深刻的是，它塑造了些許詩意——比如老伊凡在生日當天選擇自盡。
老伊凡是當下世界上最老的人，他在生日當天唯一的要求是，獨處一個小時，聽拉赫瑪尼諾夫的曲子。
所有人都沉浸在音樂裡，有的模仿彈琴，有的輕輕搖晃，喜悅蔓延。
老伊凡的死亡成為了發動起義的最後一根稻草，死亡幻滅了他們的片刻詩意。
這是浪漫的，這是詩意的，這是劇版導演加入的另一重色彩。
劇版營造了一個「帝國」，無形壓力讓人喘不過氣，掙扎著，卻難逃。
但不得不說，帶著期待去看奉俊昊監製的新作，卻只看到了一部乏善可陳的《雪國列車》。
「作者」