如何評價電影《麥路人》,是什麼樣的

一群毫無血緣關係的麥路人，卻成了羈絆最深的家人，這難道不就是流浪版的《小偷家族》？

沒錯，它的題材，是當下最不容易被市場偏愛但容易在各大影節鍍金的現實主義。

所以，哪怕它領跑金像獎10項提名，但依舊在票房面前身陷困境。

票房慘澹，那口碑呢？

還未上映便毀譽參半，覺得好的，給五星都覺得是埋沒，覺得爛的，噴起來一點面子都不給。

而我對《麥路人》的總體感受是：差一口氣。

後半段顯然啞火了。

從阿博患癌症開始的煽情處理起，整部電影就有著習作感的硬傷，那些煽情就像「手把手劃中心思想」，未見得純熟，反而有了一種刻意堆積苦難的功利感。

為了煽情，它不得不犧牲一部分角色的合理性，也對慢慢鬆散的節奏無能為力。

而在群像處理上，雜而亂的剪輯手法，每條人物線上過分的打亂和糅合只會減分，觀眾最後只能單憑一些細節片段產生零碎的感動。

但它閃現出來的優點又顯而易見。

前半部分的節奏極好。

它將視野放得很低，前半部分平靜而清澈，平緩而庸常，沒有太多刻意營造的氣質，像一杯冷冷的白開水。

這樣的處理才是對的，因為這群「麥路人」早已對這樣的生活習已為常，他們的生活幾乎隱形，沒有任何波瀾，也自然不必大肆渲染並製造什麼戲劇衝突。

就這樣簡簡單單，將悲劇掩埋在溫情之下，無聲處聽驚雷。

同時在他們身上，你能看到被生活撕開的傷口，也能看到抱團取暖的陽光。

比如這場戲。

一群人為了多賺點錢去做群眾演員，結果演得是一場哭喪戲，演完放飯，他們坐在角落裡，狼吞虎咽地扒著飯，撲面而來的滿是酸楚。

但下一秒，深仔坐下，他們身下坐著的棺材塌了，那一刻，笑與淚，無奈與堅強，心酸與溫暖就這樣糅合，在熒幕中迸裂開來。

每個人都有自己的心結和痛苦，這份底層人的痛楚，只有同樣是底層人的他們才更容易產生共情。

這群被看作最糟糕的人，卻反而擁有著比其他人都更純粹的感情。

片中的兩場葬禮，一場為假，大家在葬禮上做群演，沒想到看上去最容易掉鏈子的等伯卻哭得淚流滿面，那一哭，是為亡妻。

但在另一場真正的葬禮中，等伯卻沉默了，他就那樣靜靜地呆著看著，這沉默同樣極具力量，這一沉默，是為半路相擁的家人。

所以雖然欠缺宏觀把控，但它還是能跌跌撞撞穿過那些硬傷的障礙，落地生根找到與觀眾相連的臍帶，將純粹的感情傳遞給觀眾。

你能看到它的溫暖，它的希望。

但看下去，你又好像隨時就會墜入寒冷，逼近絕望。

它難道只想給你灌一碗無關痛癢的雞湯嗎？

別上當了，去看看它那深藏在治癒和溫暖之下的表達。

它不僅想讓你看到一場邊緣人物的溫情烏託邦，更想把血淋淋的那把名為現實主義的解剖刀遞給你看，在愛的表皮之下，它試圖去刺到現實的骨肉。

電影中有一段對話特別讓人心酸，口水祥偷錢包被警察抓住，阿博氣得不行，大聲質問他為什麼要做小偷。

口水祥沒辦法，他問：「你說，我這個樣子，又能做什麼工作呢？」

這一問，既是對自己幾乎被抹去的身份的自嘲，也是對繁華的香港社會的一種詰問。

我想起《小偷家族》中那一段，警察審問爸爸：「你讓小孩去偷東西，你還算是個人嗎？」

爸爸這樣回答：「那是因為，除了偷東西，我沒什麼能教給他們的。」

同樣的邊緣人物，同樣的無能為力，同樣的無可奈何。

你看，《麥路人》是繼承了港片的人文關懷情懷的。

對於片名，導演黃慶勳這麼解釋：「麥」（麥）字中間有很多「人」，而「路」字裡面有很多「口」，這代表了一種城市現象的喻意。

這種城市現象的喻意，改編自社會新聞。

2015年，一位老婦人在麥當勞店內夜宿伏案猝死，發現時，這位婦人已經去世七個小時了。

而在繁華的香港，「麥路人」群體越來越龐大。

當麥路人們賴以生存的快餐店關停，他們就面臨著無家可歸的困處。

但可惜，這把解剖刀扎進繁華都市裡的痼疾，卻刺得不夠精準，也沒觸到筋脈。

一釘子下去，沒刺到骨頭，沒扎到筋，只劃破皮肉。

沒錯，它的確拍出了溫暖的抱團取暖，也拍出了冷冽的現實主義。

可沒有拍出的是，這群人背後所折射的，現實的厚度與力度。

不去探討社會成因，不去追問現實矛盾，不去深入問題核心。

它在迴避最重要的衝突。

也正是因此，這個故事的成色趨近於簡單，只為呈現一種處境，只為讓你感動，卻少了人性中更複雜的光譜。

當然了，雖不夠好，但它仍值得被看到、被肯定。

而我也仍舊希望。

這一炮，下一次能再炸一點，把「赴死」的唱衰論調徹底炸他個皮開肉綻。

我指的，不止是現實主義題材之炮，更是港片之炮