巖井俊二的《情書》上映與1995年，雖然沒有獲得什麼著名的獎項，但卻成為了巖井俊二最廣為人知的代表作。2018年，巖井俊二指導了號稱中國版《情書》的《你好，之華》，儘管編劇、導演都是巖井俊二本人，但是仍然無法撼動《情書》在觀眾心目中無可代替的地位。電影的名字是《情書》，可是電影絕大部分的信件都是博子和藤井兩位女生的，而且是十分正常的交流信件，那麼所謂的情書在哪呢？帶著這個疑問，一直看到電影的最後的幾個鏡頭，當藤井拿到學妹送來的那本《追憶似水年華》背後的借書卡，她緩緩地翻開背面，發現了這是藤井樹當年偷偷畫的肖像畫。畫中的她，就是電影裡最大的情書吧。雖然藤井與博子長得一模一樣（中山美穗一人分飾兩角），但是觀眾能夠很清晰地區分哪個是博子，哪個是藤井。那是因為《情書》的場面調度十分考究：博子的背景和服飾大多都是純色的，鏡頭也是靜止不動的，用這樣的方式著重突出博子的文靜；而關於藤井的鏡頭，大多都是移動的鏡頭，服飾也多是圖案繁多。而藤井基本沒有停下動作過，騎單車、閒逛、甚至連睡覺都是翻來覆去的。所以不同於博子給人的文靜，藤井帶給我們的感覺是活力與動感。看完《情書》，會有一股被治癒的感覺。這部作品就是這樣，我們在看完電影的同時，電影也潤物細無聲般地對我們進行了洗禮。回顧電影，到底是電影的什么元素讓我們覺得治癒呢？元素有很多。比如「窗邊少年」藤井樹，那是柏原崇的顏值巔峰，藤井樹也成了那個年代少女們的夢中情人。雖然藤井樹在影片中皆是以回憶出現，但正是對於他的回憶拼湊起了這封「情書」，這些拼湊起來的回憶，就像藤井樹從天堂的來信。而電影的治癒感，或許就是來自這些「信件」吧。村上春樹曾經在《挪威的森林》裡寫道「死亡不是生的對立面，而是作為生的一部分存在」。提到村上春樹，《情書》帶給人的感覺也像村上春樹的文字一樣，「讀來有一股溫暖的感覺」。而這種溫暖，正是來自《情書》對於生死的闡述吧。為什麼說《情書》有關於「生與死」的闡述呢？首先，電影的開場便是藤井樹的葬禮上，葬禮與雪花便有一股死亡的寫意；其次，《情書》裡有一個情節：藤井突然發了高燒，藤井的爺爺以76歲的高齡，冒著大雪背著藤井去了醫院，自己也被送入了病房，而藤井的父親也是因為高燒轉肺炎而死，這裡應該是說對於死亡的態度；最後，藤井樹的未婚妻博子在寄信的時候，內容便是「你好嗎？我很好」。而最後博子在山上朝著「藤井樹的方向」吶喊道「你好嗎？我很好」。這一句「你好嗎？我很好」，便反應了博子對藤井樹的死亡從茫然、再到接受，再到最後的釋然。電影的最後，藤井看到自己年輕的肖像，一向活潑外向的陽光女孩，居然放聲大哭了起來。或許錯過的愛情更讓人刻骨銘心，也更值得去理解、釋然吧。你好嗎？我很好。