經過兩個多月的兜兜轉轉，我們終於來到了這裡，實在是不容易，我們花了兩個月的時間，目的就是為了弄懂《人間詞話》。我們從《人間詞話》出發，經歷了叔本華、康德、休謨、柏拉圖，最終又將回到《人間詞話》。
《人間詞話》絕不是初高中語文老師口中說的那樣好懂，它背後有大量的哲學邏輯，如果太早的讓孩子接觸這本書，並不是一件好事，因為我們對待經典作品，千萬不能只是其然，而不知其所以然。
今天的內容將是「王庶文講壇」-《人間詞話》內容的最後一篇內容，希望這兩個月的學習對您有所幫助。
現在我們對叔本華的「審美直觀」已經不再陌生，當我們在欣賞一首詞、一幅畫、一件藝術品的時候，突然就離開了被時空和因果律束縛的世界，擺脫了意志的支配，進入到了理念世界，這是一個」境界「。按照《人間詞話》的話來說：」詞以境界為最上。又境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。」
我們要知道傳統文人談論詩詞，一般推崇的都是「神韻」和「風骨」，而王國維推崇的則是「境界。」「境界」這個詞，今天一般用來形容人的人生格局和道德修養，我們經常說的詞是「思想境界」。而古代「境界」這個詞，表示的則是「疆域、佛法、處境」等等。
文天祥的《指南錄後序》裡說：「境界危惡」意思就是處境兇險，佛教裡有所謂的「因陀羅網境界」，法藏師父曾經在屋子的上下左右放滿鏡子，中間擺上用火炬照亮的佛像，讓整個空間出現重重疊疊的影像，來說明「因陀羅網境界」。
王國維說的「境界」其實與「疆界」的意思更近，我們可以把它想像成一個因陀羅網一樣的存在，當人們走進去以後就與世界完全絕緣。藝術是給人創造幻境的，詩詞把人帶入到幻境中的方法最為高明，也最考驗作者的功力。
我們的日常感受其實早就告訴了我們：藝術幻境可以使人自失和沉迷。當我們看完一場能夠令人深省的電影，走出影院門口站在車水馬龍街口悵然若失的時候，恰恰就是因為我們從藝術幻境回到了現實世界，想到了自己的幸運或者不幸、想到了自己的遺憾和落寞。
所以說電影是一種劇場藝術，電影院的存在並不是我們依賴家庭影院就可以取代的，它在無形中為我們創造了一個世界，讓我們與熟悉的場景隔絕開來，直白一點說，這也是一種幻境，因為有了幻境，才可能有境界。
詞，最缺乏的就是劇場的輔助，所以它將讀者帶入藝術幻境的難度很高。而在同樣的藝術形式之內做比較，五代、北宋的詞明顯比南宋之後的詞更有意境，這是為什麼？
回答這個問題，我們顯然不能從「思想境界」的角度出發，答案只能與時代風氣和寫作技巧有關。
其實任何形式的文學作品，要做的就是訴諸人的感性思維，做到以情動人、以景感人，從而形成自己的藝術幻境，讓讀者陷入其中難以自拔；如果訴諸的是人的理性，渴望以理服人，那麼就算這個道理說得再深刻，邏輯再自洽，最多的也只能引起讀者的思考，卻無法形成藝術幻境，不可能把讀者完全代入。
當然，就算是訴諸感性的作品，只要雕琢太多，入場太慢，犯了「隔」的忌諱，其實效果也不會太好。
今天的廣告商其實很懂得這個道理，我們看到的廣告很少有人會講產品的技術參數或者精密的做工，大部分都是用精心設計的場景，讓觀眾產生代入感，感到自己其實已經擁有了這件商品。當廣告結束之後，觀眾又會產生剛從電影院走出的悵然若失感，而這種感覺本質上已經讓人從之前的「渴望擁有」，變為了「曾經擁有。」
再結合今天的心理學知識，我們知道：後者的痛感遠比前者來得更加強烈，所以如今的廣告人越來越熱衷於營造影院效果，這樣才能有「境界」，儘管這種「境界」被打了折扣，但在訴諸人慾望的時候，與高明的藝術作品並無差別。
好了，關於《人間詞話》的內容，到這裡就完全結束了。希望這兩個月的學習，對您能有幫助，接下來「王庶文講壇」會講什麼呢？請拭目以待。