山水畫不會「構圖」？關鍵是你不會「移步換景」

文|夏紹毅

【摘要】：在山水畫的學習過程中，大家估計都會面臨這樣的一個問題，雖然學習了很多年，還是不能隨心所欲的構圖。自己很迷茫，不知道問題出在哪裡？又找不到根本的解決辦法，非常焦慮。其實，這個問題不只是你一人遇到，而是所有學習山水畫的朋友都碰到的問題，根本原因在於你不會「移步換景」。本文對此作一簡單探討，歡迎諸方家批評指正！

關鍵詞：山水畫；構圖；經營位置；移步換景；

如想了解和學習更多關於書畫的用筆要領和技巧，別忘了評論和關注！下期更精彩！

元 黃公望 《天池石壁圖》

一、何為山水畫的「構圖」？

所謂的「構圖」，是指在山水畫的創作過程中，如何在一張空白的宣紙上，恰如其分的安排山石、林木、道路、橋梁、人物點景等。

古人不叫「構圖」，稱之為「經營位置」，是謝赫的「六法」之一，非常重要。

大家或許都看過古代和當代的許多山水畫作品，為何古人的構圖說那麼的自然天成、意境深遠，讓人心曠神怡，非常舒服。反觀當代的「展覽山水畫」竟然索然無味，看過即忘，不能反覆玩味。其原因何在？其實關鍵是，古人善於「移步換景」，用心經營，符合天道，當然經得起反覆推敲和玩味了。

元 黃公望《層巒秋靄圖》

二、什麼是「移步換景」，對山水畫構圖的影響有多大？

何為「移步換景」？古人所說的「移步換景」，最早出現在文學上，如詩歌和遊記的一種常用寫作手法。作者的觀察點說隨著遊覽地點的不斷變化而發生轉移，讀者能感悟到一幅幅多姿多彩、不斷運動著的全景畫面。

北宋 郭熙《 早春圖 》臺北故宮博物院

真正把「移步換景」作為繪畫理論來論述的，就是北宋的郭熙、郭思父子，他們在《林泉高致》中說道：

山近看如此，遠數裡看又如此，遠十數裡看又如此，每遠每異，所謂「山形步步移」也。山正面如此，側面又如此，背面又如此，每看每異，所謂「山形面面看」也。

這就是中國山水畫家的對物象的審美觀照，不像西方繪畫那樣採用固定的視點，而是採用「移步換景」的，不斷遊走的動態視點，也就是所謂的「散點透視」。這種構圖法則，可以非常靈活把自己的對自然山川獨特感悟形諸筆端，可以在有限的尺幅內，展現出無限的意境。這就是中國山水畫優於西方繪畫的重要特徵之一，當然還有筆墨精神更是西方繪畫所不具備的。

北宋 範寬《 溪山行旅圖 》臺北故宮博物院

「移步換景」的構圖法則，對山水畫的丘壑布置具有重大影響：

第一是超越時空的限制，真正達到與天地精神獨相往來的極高追求；

第二是引發畫家身體性的投入，讓畫面可觀可遊；

第三是可以發揮畫家的無限想像空間，以暗示或象徵性的物象來寄託作者的人生理念。

真正具有「移步換景」的山水繪畫作品，一定是超越時空的限制的，諸如北宋範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、黃公望的《富春山居圖》、倪瓚的《容膝齋圖》等等，無一不是觀者帶來心靈上的震撼和啟發。作者當時的創作意圖，其雄健剛強的筆墨，躍然絹帛上，穿越上千年的時間限制來與我們交流，猶如眼前。

元 倪瓚《容膝齋圖》 臺北故宮博物院典藏

由於他們全身心的投入繪畫創作，其畫面的位置經營宛如天成，非常自然得體。觀賞這樣的畫作，人的精神境界不知不覺的得到極大的提升，內心的塵垢蕩然無存。

歷代山水大家的作品，他們的構圖都諳熟「移步換景」的構圖法則，完全符合大眾的審美觀照，讓人極為舒暢，精神煥發。在悉心品讀過程中，你就會不斷發現許多精彩物象，這些精彩之筆，恰恰就是你內心深處久違的天性，讓你久久不能平靜，回味無窮。

二、結語。

總而言之，山水畫的構圖是非常不容易的一件事情。如果只是把古人的丘壑位置進行「搬前挪後」，就會顯得非常的不自然。其實，根本原因在於他們對「移步換景」不了解，不明白。一旦你真正掌握了「移步換景」的構圖原則，你的山水畫境界就會提升幾個檔次，再也不怕青天對白紙的創作了。