文章來源於畫家邱漢橋新浪微博
《溪山行旅圖》，北宋，範寬，絹本墨筆畫，縱206.3釐米，橫103.3釐米，現藏於中國臺北故宮博物院。
名畫鑑賞
北宋中期一位叫王詵（音同：身）的畫家曾經在同一間屋子的東牆掛李成山水，西牆掛範寬畫作，看了半天，前者墨潤筆精，煙嵐輕動，秀氣可掬；後者則是如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄逸，筆力老健。王詵感嘆：「此二畫之跡，真一文一武也。」用文武來區別李、範這兩位宋早期山水畫大家，的確有十分形象的妙處，如果將現在這幅《溪山行旅圖》與前面的《讀碑窠石圖》兩圖並置，我們也會與王詵有同感。
《溪山行旅圖》稱得上是幅皇皇巨著，這樣的畫可能要遠一點兒距離才不會被它的氣勢壓倒。《溪山行旅圖》從各個方面都為我們展現一個雄強渾厚、充滿震撼力的山水世界。站在它的面前，只見撲面而來的是一座頂天立地、插入雲天的佔據整幅畫面三分之二的巨峰，山體上少見植被，山石裸露更顯四面峻厚，山石主體的皴法在畫史中被稱為「雨點皴」或者「豆瓣皴」，「雨點」、「豆瓣」形容這種皴法的排布密集，短小如鋼鑿成，有人形容這種皴法「如生鐵鑄成」，將山石的質感非常恰當地表現出來，塑造了一個"氣魄雄渾,如雲長貫甲"般的堂堂大山，直令人傾倒。
峰頂有密林，蓊蓊鬱鬱，蒼蒼莽莽，一線瀑布從峭壁深處飛瀉直下，幻化成輕煙薄霧，襯託出山的高聳與雄強。高山下，巨石堅凝，雜樹豐茂；綠蔭裡，蕭蕭寺觀，隱約可見；亂石中，涓涓流泉，水若有聲。這一切構成了氣勢崚嶒（leng ceng)而又高遠寧靜的景象。王詵所說的站在範寬畫作前「如面前真列峰巒」，是千古人的同感。畫家又很巧妙地用縹緲煙雲作為巨峰與畫中前景的過渡，使觀者不會產生視覺上的突兀感。前景是怪石箕踞的崗丘，崗丘上百樹叢生，或側或欹，形如偃蓋，山腳流水潺潺，樹巔間隱隱綽綽露出樓閣，山路上從右至左行來一隊旅客，四頭騾馬載著貨物正艱難跋涉，得得的蹄聲敲破了空谷岑寂，此刻，我們仿佛也隨著這清脆的聲音的起落走進了畫面，投入到崇山峻岭的懷抱中，聽憑那林間的風聲吹去塵世的喧囂，溪澗的清流滌盡心靈的雜念。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》讓人感受到恢弘博大而又逼真動人的氣象，沉沉的絕壁，一線瀑布成了畫眼,承上啟下,使山峰充滿靈氣.浮動的山嵐橫過畫面,造成了前後的空間感，左側的半壁山峰令人感到山外有山、畫外有畫。「近山才四寸，萬象紛納芥」，樹木植被的刻畫十分注重不同種類的形態與特徵，不同於後世山水畫中大部分對樹木處理得樣式化、符號化，而這也是宋代繪畫卓絕於歷代畫史的原因之一。豐茂的樹叢,潺潺的流水,兼程的商旅,似乎是那山川蓬勃生命的象徵，這一切都是那麼自然，那麼匠心獨運。此畫構圖層次分明,主次和諧.前後遞進,用水貫通. 用筆清雄,濃淡瞭然,以墨骨取勝。範寬畫作的用墨也不同於李成的喜用淡墨，而是多濃墨、焦墨，有濃重感。
《宣和畫譜》說看他的畫「恍然如行山陰道中」，現代黃賓虹也說「如行夜山，昏黑中層層深厚」。作者留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，取勢磅礴，全幅山石，以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，畫面大小、遠近、虛實的賓主關係始終牽動讀者的視線，前景細膩精緻，後景大氣雄渾，整幅畫面氣勢逼人而清幽空靈，動中有靜，靜中有聲，既有逼人的高山，又有清新的溪流，很難不讓人發出由衷的讚嘆。如斧鑿般的雨點皴，鑿出山的實質與風骨，點點雨點，如細胞、如分子、如構成萬物的基本元素。畫家畫作時如雕刻工匠般，一點一點的，細心耐心但雄強的畫出，就如同修行一般，日復一日，勇猛精進。
畫趣拾珍
打開《溪山行旅圖》，映入眼帘的，除了氣勢逼人的山水外，還有各類藏家的題款與印章，彰顯著這幅稀世珍寶的流傳有序。這件作品剛剛問世就被收入北宋皇宮，皇帝宋徽宗是範寬的忠實喜愛者，據史書記載，他曾經收藏過的範寬作品有56件之多。畫中這枚「御書之寶」方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，金兵不懂什麼書畫，只俘虜了北宋皇帝、宮妃和珍寶，《溪山行旅圖》便隨著皇宮裡大量的珍寶繪畫流散民間。後來，《溪山行旅圖》在各色人等中輾轉，被各種人蓋過收藏章，當中不乏著名鑑賞家和多位皇室成員，經手累加的印鑑多達22枚，而乾隆帝的印鑑竟有6枚，加蓋了他專門用於收藏的「御書之寶」的御用方印鑑，可見其珍愛程度之盛。只是乾隆之後，皇家就很少關注這件作品了。直到1924年馮玉祥發動政變，紫禁城隨後變成世界上最大的博物館，平民百姓才有幸看到《溪山行旅圖》的真跡。
《溪山行旅圖》局部
1933年，隨著日本侵略者的步步緊逼，南京國民政府將紫禁城的珍寶分批南遷，《溪山行旅圖》隨著其他文物顛沛流離，最終落腳在臺北故宮博物院。在1958年之前，大家並不能確定這幅《溪山行旅圖》就是範寬的真跡，因為宋朝人比我們愛惜作品，作者經常不在畫面上簽字印章，儘管歷代鑑定家將其與範寬其他作品做了對比，猜測應該是範寬真跡，也終不過是猜測而已。
直到1958年8月5日，範寬的研究者、長期醉心於臨摹《溪山行旅圖》的臺灣畫家李霖燦在畫面下方樹林的間隙裡發現了「範寬」的籤名，證明了董其昌所題的十個字：北宋範中立谿山行旅圖。至此，這樁千年懸案最終塵埃落定。這幅千年古畫又因此增添了幾分傳奇色彩。雖然作品身在臺北故宮博物院，但是出於對這件珍貴文物的保護，四年才會展出一次。據說，每逢展出的日子，遊人如織，都會順著樹叢尋找範胖子在一千年前那不起眼的籤名。
這是《溪山行旅圖》的流傳順序，華人最知名的新派武俠小說作者金庸的名著《笑傲江湖》裡也提到過此畫作，《笑傲江湖》原著第十九章描寫到：向問天攜帶《溪山行旅圖》、《嘔血譜》、《率意帖》和《廣陵散》等曠世之寶帶與令狐衝來到梅莊，以這四件寶物引誘梅莊四友與令狐衝比劍，沉迷於琴棋書畫的四位莊主均敗在令狐衝劍下，原本可以讓令狐衝與向問天走人，但是四莊主丹青生心裡放不下《溪山行旅圖》，又冒著殺頭大罪扯出囚居湖底的任我行與之比武，豈知這正中了向問天的圈套，向問天託令狐衝將精鋼鋸帶給任我行，那任我行是何等人物，用內力震暈所有人，用精鋼鋸鋸斷縛手鐵鏈，得以逃出生天，令狐衝的命運因此而改變，出獄後的任我行找篡奪其教主地位的東方不敗報了仇。
在《笑傲江湖》全書中《溪山行旅圖》只跑了這麼一次龍套，卻是關鍵的黃金配角，主宰了整個故事的發展，也是金庸更讓人佩服的地方，他連這麼一個龍套都選用歷史上真實存在的物件，《笑傲江湖》裡的故事雖然沒有明確表示過故事發生在哪個朝代，但是真正的金庸迷們肯定知道，這事兒發生在明朝，理由很簡單，《鹿鼎記》中有句話叫「前朝有個令狐衝」，如果要細推故事發生的時間，應該是在明代末期，而這個時候恰恰是《溪山行旅圖》傳世譜系記錄中流落民間的時候。
《溪山行旅圖》局部
山水繪畫風格如此之雄強，但畫史中記載的範寬其人卻有著寬厚的性格。畫史有種傳說「寬」的名字就是人們因為他性情溫厚才這麼叫他。我們不知道他的家世，也不知道他的具體生平，和李成不一樣，他應該只是一位沒有太多背景的民間畫家，青年時代常往來於京都開封和西京洛陽之間，從事寫生及賣畫活動。也有人說他是隱士，因為畫史中有記載說他是位很自由瀟灑的藝術家模樣。他的山水畫學過李成，後來又學荊浩，北宋三大家都曾師法荊浩畫作，因為荊浩實在是中國山水畫成熟時期一位無法跳過的人物。
不過範寬最終覺得前人作畫也都是對物寫生而成，與其以前人為師不如直接以身邊的萬物為師，以萬物為師不如以自己的心為師，強調對物的寫生，範寬在西安附近的終南山、華山等地都遍布足跡，對實景之後，還要將自己的情感、感受加入到畫中，才能使自己與自然融為一體畫出自己的作品。終南山、華山都臨近長安，同屬關中名山，其山巒體式宏大壯美，這無疑會對範寬的山水畫境界產生巨大的影響。在「巖隈林麓」、「幹巖萬壑」之間，北方雄偉奇逸的山水正是範寬山水畫的表現對象，這也是使他的山水畫具有雄武的風格的一個重要原因。
北宋範寬《谿山行旅圖》不僅被譽為中國山水畫裡最高的一座山，外國人想了解中國山水畫時，一定不能不提到它。看過這幅畫的人幾乎全是「一見難忘」，許多人好奇，許多人感動，這幅畫為什麼會有這麼大的力量？
李霖燦
李霖燦在《中國美術史稿》中談到：「記得劉國松氏對我說過，有一次他對這幅巨軸凝眸深思，竟然『感激』得流下了眼淚！」劉國松是臺灣早期現代藝術的開拓者，看了這幅畫後，感激的流下眼淚。在此，「感激」二字用的很有趣，一般我們對於施恩於我們的任何人、事、物感激，是因為我們從對方身上得到了升華，或是得到啟發、包容和諒解。而劉國松，一個從事現代藝術的人，為什麼會對一幅千年古畫感激呢？李霖燦解釋了這個感激的眼淚是怎麼來的：「劉國松氏不過是被範寬的『誠懇』所感動了而已。試看那千筆萬擢不厭其煩的『雨點皴』法，若不把山的莊嚴偉大從心坎中畫到了頑石點頭誓不罷休，哪個人能不為範華原的『誠懇』所感動？」
範寬的「誠懇」無疑是十分動人的，但只因為他使用了「雨點皴」嗎？這幅畫感動了古今無數人，也許畫中還蘊含了更多的「感動因子」有待我們去發掘。
一是從他的構圖如中軸式、巨碑式看得出來，其本身就有中正平衡的效果，相當對襯而且居中；
二是這幅畫的尺寸206x103cm剛好是2：1，遠景主山的山形圓渾，佔滿了畫面的2/3，是這幅畫中最獨特的部份，這種滿幅的效果造成了永恆、穩定、包容的視覺感；
三是這幅畫前景、中景、遠景的比例剛好是1：3：9，代表了三種層次，象徵人和宇宙的關係與宇宙的基本結構。
中國人特別重視「九」這個數字，據說它是由龍形圖騰演變成文字，象徵著神秘與神聖。而中國的陰陽五行學說中，「九」是最大陽數，象徵著天，天有九層，九層天就是指天之極處。因此推論畫中1:3:9的比例很可能與宇宙結構、與天之極處十分相關。等比級數的構圖比例，造成視覺的跳躍，一方面產生節奏感，另一方面也成就了中軸主山的巨大感。範寬運用了「移念到眼前」的概念，遠景主山墨色跟前景一樣重，又非常巨大，強度比前景的石塊還要強，直接打到觀者的眼前，感覺好像被迫站在山腳下，但卻又不是，因為這裡還有很飄渺空靈的雲霧，使觀者根本不知道它的距離有多遠。
《谿山行旅圖》
並且，因為有了1:3:9的比例關係，讓我們似乎看到了這幅畫中「人」和「天」的關係與脈絡，畫中清晰的展現了三種層次：
1、前景為凡俗世界。前景行旅二人是忙碌又辛苦的生活著，有數不盡的包袱，有放不下的執著，其前行的道路似乎寬廣，感覺很自由，好像可以任意做很多事，但卻永遠無法提升層次而且看不到天，因為連抬頭的時間都沒有，日復一日，永遠在同一個平面上無法提升；
2、中景為好道、求道、修道的層次。畫幅中景左方的樹叢後有一位穿著僧侶袍的求道者，在叢林密布中不斷摸索才能到達畫幅右方樹叢後的寺院，中景象徵著修煉者求道之辛苦。流泉不斷流洩到中景，再奔入前景而越見寬廣，仿佛正說明造物之恩如天降甘露，披及萬物。這道瀑布在畫中剛好位於寺廟的正上方，是否暗示著「法源」、「道源」的流瀑與修行者的距離最為接近，傳達了「唯修煉得聞天音」的訊息；
3、遠景為宇宙最高意志的主宰，堅實渾圓的主山高聳入天之極處，似乎表現著堅強的意志，而他也一直恆常不變的注視著下方的生命。
《谿山行旅圖》或許是範寬心中的宇宙結構簡單示意圖，更重要的是這幅畫其實是在呼喚著所有的觀者——回歸與升華，而那也許正是人們內心受到感動的真實原因。
名家小傳
範寬
範寬，北宋畫家，名中立，字仲立，因性情寬和，人稱為「範寬」，華原（今陝西耀縣）人。常往來汴京、洛陽。沒有具體的生卒年，活動年代應該跨五代末期與北宋早期，宋仁宗天聖年問(1023~～1032年)尚在。山水初學李成，繼法荊浩，後對景造意自成一家，落筆雄健凝鍊，喜用狀如雨點、豆瓣、釘頭的皴筆畫山，皴筆布列山石之正面，起伏更見有勢，山頂多植密林，水邊置大石，屋宇籠染黑色，表現出秦隴大地峰巒渾厚峻拔景象，也擅畫雪景。與關仝、李成並為五代、北宋間北方山水畫的主要流派代表。範寬的畫對後世影響深遠.人們稱他的畫為"百代標程"。徐悲鴻評價《溪山行旅圖》：中國所有之寶，故宮有二，吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠闢易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！全幅整寫，無一敗筆。歷代名家對他推崇備至，怎麼形容都不為過，2000年美國《生活》雜誌評選「千年來全球最有貢獻的一百位人物」，中國入選的共有六位，範寬、鄭和、忽必烈、毛澤東、朱熹、曹雪芹。其存世作品還有《雪山閣樓圖》（美國波士頓美術館藏）、《雪山蕭寺圖》（臺北故宮博物院藏）。