一、呼吸在舞蹈中的作用和重要性
呼吸在舞蹈中的作用究竟有多大?舞蹈訓練中如果弱化呼吸的訓練會有什麼後果?如果只是一味的強調舞蹈動作的協調性和規範性,而缺乏呼吸的訓練,那樣的舞蹈會美嗎?近幾年,看過一些學舞蹈的孩子,身體的軟、開、度和技巧都不錯,但是跳起舞來,身體的氣息是不通暢的,導致動作較為生硬,或者只是為了動作而舞蹈,缺乏內心的感受,一個連自己都不能打動自己的舞蹈,如何能讓觀眾感動?
呼吸是生命的原動力,是舞蹈藝術的生命源泉,具有生命力的舞蹈才會給人們帶來藝術上的共鳴,美的享受。生理上的呼吸是內在的,而舞蹈中的呼吸是外在的,舞蹈中的呼吸是與動作相輔相成的。把心靜下來,調整好呼吸,讓思想更專注身體,通過呼吸帶動肢體的舞動,舞蹈會更能準確的表達內心的思想和情感。通過靜心呼吸而跳的舞蹈,會讓舞者跳的時候感覺自己身體的氣息是通透的,跳完後感覺是淋漓盡致的。這樣的舞蹈,怎麼不叫人感動呢?
這也是我們常常說的"以心帶情,以情帶動",這句話的意義就是要心與形統一,也就是內心與外形動作要協調融合。那麼心又怎樣表現呢?表現內心的變化並不只是面部表情變化,它也在於對呼吸的運用和控制。例如:當人緊張時呼吸是小而快的,並有些屏氣,生氣時呼吸一定是沉而重的。由此可見,心情變化不僅反映在面部而且也直接從呼吸中體現出來,那麼心與形的統一也可以解釋為氣與身的統一,"以心帶情,以情帶動"這句話的實質就是要呼吸先行於動作,由呼吸去帶動動作,由體內呼出去的大小去波擊外部的四肢,而且屬於鬆弛狀態,反之,快呼氣是人的重心一定是向上的,集中的。掌握好了這一規律,我們可以配合動作和節奏來控制呼吸的大小,並充分利用呼吸對人體的幫助來展現動作的風格。正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸,可以使動作具有生命力,增強舞蹈的魅力。
二、各類舞蹈呼吸的特點和運用
(一)中國古典舞中的"氣"和"身韻".中國傳統文化中的"氣",涵義異常豐富,不懂得"氣"就不能把握中國傳統文化的精神實質和特點。中國的哲學、戲曲、中醫、甚至書法都非常重視"氣".現代舞蹈某些基本原理和太極拳、氣功理論一脈相通,如"心行氣,氣運身","力由脊發","氣沉丹田"等。
中國古典舞"身韻"的訓練中首先接觸的就是氣息的訓練,在課堂中稱為"提沉"元素。"提沉"是指由人體內的深"呼吸"而帶動的身體上下運動。吳曉邦先生依據人在生活中對"氣"的本質認識、明確地將"氣"作為舞蹈表演元素之一;李正一和唐滿城教授創建的古典舞"身韻"教育體系將這種藝術化的氣息--"提沉",作為"身韻"訓練中的重要內容而貫穿始終。這一方面基於中國傳統表演藝術對"氣"的理解,另一方面通過"提沉"訓練為"氣"在表演中的應用拓寬了路徑。
從"提沉"的動勢來看,它們是上下的呼吸動勢,如在做"沉"時,由自然呼吸使氣下沉到丹田,在此過程中,腰椎節在下壓,形成胸部微含;在做"提"時,要求在"沉"的基礎上進行深呼吸,感到氣息從丹田提到胸腔,由胸腔把腰椎拉直,由"沉"的微彎狀態變成提的直立狀,並產生氣息往上、頭頂虛空的感覺。"提沉"的訓練可以加大身體的表演幅度,因為"提沉"的訓練目的就是解決一個"通"字,即心與氣通、氣與意通、意與身通、身與氣通,解決了這個"通"字就能從根本上解決身體的僵硬和不協調,使身體達到高度鬆弛和自如。而"衝、靠"是"提沉"基礎上"斜移"之動律;"含、腆"是"提沉"直接的發展和強化結果;"移"要先經過"提",並在"沉"的過程中完成;"旁提"是在"沉"往上"提"的過程中,身體由下經"移"往上的上身弧線運動。在中國古典舞表演中,大量的造型和預動需要這種藝術呼吸,再加上"神、意、勁、律"的訓練,將形體和情感和諧統一,從而體現"閃轉騰挪"、"行雲流水"的氣質。
(二)中國民族民間舞的呼吸特點大致分四類。一是快吸、快呼,這種呼吸方法常出現在動作小而快,跳躍性的動作。如:蒙族舞的聳肩、雙肩、撥碗等。它所表現的情緒多為歡快的、喜悅的;二是慢吸、慢呼,這種呼吸方法常出現在節奏較慢,上下起伏節奏平均的動作中。如:朝鮮族"古格裡"的單一動律蹲;雲南花燈的正崴等。它給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷。三是慢吸、快呼,這種呼吸方法常出現在慢起快落的動作中。如:藏族舞弦子部分的基本動律"屈伸".用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量,腳下有根。四是快吸、慢呼,這種呼吸方法常出現在快起慢落的動作中。如:傣族舞的基本動律蹲;藏舞弦子部分的"三部一撩";花鼓燈中的"風柳步"等。用這種呼吸可使動作看上去很輕盈、柔美、秀麗。
以上這四種呼吸方法是最容易出現也最容易掌握的,只要我們把這四種基本的呼吸方法掌握好,併合理的恰當的運用到組合或作品中,那麼我們的舞蹈會更具活力。此外,朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩,它除了以上四種呼吸方法外還有:快吸屏氣、提氣、慢呼;慢吸屏氣、提氣、快呼;兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種呼吸方法是朝鮮舞蹈中較為有特色的呼吸,它常出現在晃身動作中,使其舞蹈靜中有動、動中有靜,使動作對空間的佔有更為廣闊。
(三)芭蕾舞蹈中的呼吸。芭蕾的訓練方法具有一定的系統性和科學性,一般是軀幹與四肢有機結合的動作,伴隨著音樂旋律的高低長短而進行的,這些動作又與呼吸相結合,形成各種律動姿態,即:動作的柔韌性、延伸性、流暢性、爆發性練習等,相隨的呼吸也各異,有吸氣到呼氣、吸氣再提氣、慢吸快呼、快吸慢呼等等。表現以上各種動作的特性都是由力度而得以體現的,而這些力度又受呼吸深淺的影響。如動作的爆發性就需要深沉及快速的呼吸配合,這樣做可以使肌肉的內在緊張度增大,由於力的反作用關係,通過外表更加凸現出來。而動作的柔韌性,在律動過程中,因力的相對減弱,要配合以輕的呼吸,肌肉的緊張度也不明顯的外顯,只在其"中"進行。正是由於這樣的呼吸相組合,使芭蕾舞在從一個動作向另一個動作過渡時,在其中形成韌性,動作過程如流水,流而不斷,具有獨特的流暢性,即使在舞姿的瞬間停頓時,也同樣因為呼吸的延綿不絕,造成"餘音"相連的效果。
(四)現代舞中的呼吸。現代舞中的呼吸視覺很明顯,瞬間的凝聚爆發,瞬間的全身鬆懈,瞬間的騰跳翻轉,瞬間的跌落倒下,在激烈動作中一剎那屏住呼吸停頓靜止等等,都是依靠呼吸的,從而使觀眾在視覺上獲得美的享受。著名的現代舞蹈家瑪莎。格雷姆她的舞蹈中心思想就是強調呼吸,她對人的身體在呼和吸之間的變化及關係進行了詳細的、科學的研究。從這種研究角度出發,發展了"收緊與放鬆"的動作原理,著重呼吸的動力,靈活運用肢體,吸氣時人體伸張,吐氣時腹部收縮,使身體做出跌落、旋轉等動作,再化成各種複雜的肢體語言。她認為舞蹈家可以依靠呼吸作為推動力量,使身體完成旋轉、跳躍、翻身、跌倒等技術技巧,也可以用呼吸去表達痛苦、恐懼、瘋狂、喜悅甚至痙攣、抽搐的情感。
而中國臺灣的林懷民更是將中國的太極、武術、甚至書法中的呼吸運用到舞蹈中,開創了有典型中國元素文化的現代舞流派,成為第一位躋身於與皮娜。鮑什齊名的世界舞蹈編導大師行列的中國舞蹈家。他帶領的雲門舞團,最基本的訓練就是靜坐,他叫演員不要把眼睛打開,"感覺氣如何帶著你走",主張信仰和身體本原的歸依,打開照亮靈魂的"心眼",更加細心地閱讀自己的身體,他抓住了"太極導引"的精髓:融合練氣的功法,以意練意,以氣練炁(元氣),以"這種心靜用意的原則,注重精神、身體的鍛鍊,使意識得到集中,大腦得到充分的休息,減少精神的緊張,消除現代社會所形成的壓力".從太極導引強調的"鬆軟""旋擰""沉緩"打開,在徐紀先生教授的拳術之中,吸納"氣行外勁""內運外動"的法則,將通過流轉之氣形成身體末梢幻化的無形,轉變為由內力控制的運氣形成的末梢遒勁……林懷民處處強調並從呼吸開始,氣沉丹田,從此發力,讓舞者看清自己的重心。當隨著吸氣延展向空中的指尖帶動著身體,在短暫的懸置後,伴隨著吐氣如高山重石般墜落--這是一種中國身體文化中獨有的"松墜".通過這些呼吸的訓練,使舞者達到收放自如、動靜相宜、剛柔相濟、虛實相生的境界。
結語
綜上所述,呼吸在舞蹈中起到關鍵的作用,它貫穿身體每個部位,帶動舞者運動,帶給觀眾一種行雲流水、自然的舞蹈審美特徵,沒有完美的呼吸就沒有高超的舞蹈藝術表現力。呼吸在舞蹈中的作用和它在舞蹈訓練中不可或缺的素質訓練,是培養和造就一個優秀舞蹈演員的前提條件和重要手段。在舞蹈訓練中如何將呼吸更加科學系統的傳授給學生,也是我們當今值得探討的課題。舞蹈自身的運動規律,從功能性和審美風格出發是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓練手段的依據和準則。舞蹈是一種美的藝術,它反映著古今中外保羅萬象的人文歷史、社會生活與自然景觀,除了其本身的肢體美還包含著作品多姿多彩的形態美、情感美、意境美等。將呼吸運用到舞蹈訓練和表演中,其顯著的藝術價值和藝術效果會得到充分展現。