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墨筆畫稿《白描水仙圖》
對物寫生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神與情，畫中之靈魂也，得之則活。
對景寫生，要懂得舍字。懂得舍字，即能懂得取字，即能懂得景字。對景寫生，更須懂得舍而不舍，不舍而舍，即能懂得景外之景。
——潘天壽
1963年潘天壽給國畫系花鳥班學生上課
潘天壽是20 世紀「中國畫四大家」之一，精於寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法，尤擅指墨，畫風沉雄奇險，蒼古高華。潘天壽成熟期的創作，與他重視寫生密切相關。
雖然潘天壽流傳下來的寫生稿並不多，但他的畫論，他的教學思想，他那些親近自然的、度象取真的作品，都真切而詳實地展現了他對中國畫寫生的深刻認識。
墨筆畫稿《勞山寫生圖》
畫至化境，形神皆著我意。「奪」者，須有我之精神移入於物，交流引動，方可奪物之精神也。是精神，實為物我精神之融合。
山水畫家，不觀黃嶽、雁山之奇變，不足以勾引畫家心靈中之奇變。然畫家心靈中之奇變，又非黃嶽、雁山可盡賅之也。故曰：畫繪之事，宇宙在乎手。
黃嶽之峰巒，掀天拔地，恢宏奇變，使觀者驚心動魄，不寒而慄；雁山之飛瀑，如白虹之瀉天河，一落千丈，使觀者目眩耳聾，不可嚮邇：誠所謂洩天地造化之秘者歟。
繪畫必須有思想，否則就不成繪畫。自然界的形和色是死的，只描摹對象，其藝術也是死的；把自己的思想感情融入自然，其藝術就是活的了。這是古今中外不變的定律。
——潘天壽
指墨《墨蛙圖》局部，可供研究速寫與筆墨的關係
1964年潘天壽在杭州華僑飯店作大畫
關於寫生的具體畫法，潘天壽一方面立足中國傳統，認為白描可以類比西畫中的素描，作為中國畫寫生的傳統手法；另一方面也認為可適當吸收速寫等西方寫生畫法，以「提高捉形和神的造型能力」。所以他提出：「要打好中國畫的造型基礎，可用速寫為基礎，抓動態，捉神氣，並採用素描、慢寫和默寫等交叉方法進行，並以線來捉形象，明暗可以少擦點。」
他還認為，速寫和慢寫對掌握人物的形態、動態、結構很有幫助，多畫速寫和慢寫能提高造型能力；而且，速寫和慢寫用線條造型，與中國畫的用筆用線，有相近處，故可吸收。至於默記和默寫，是訓練形象的概括提煉能力，培養形象記憶能力的重要方法。中國畫的寫生，到了高度的時候，完全要用記憶來寫生。比如吳道子對嘉陵江三百裡山水的寫生辦法，顧閎中畫《韓熙載夜宴圖》的辦法都是如此。「用記憶來寫生，必須對對象或臨摹的畫本有純熟默寫的訓練，才能同樣地抓住對象與臨本上的形神動態氣勢等，在創作落筆時就能隨心所欲地創作出來。這是中國畫學習的重要一關。」
總而言之，潘天壽在看待中國畫如何寫生的問題上，既有繼承傳統的一面，如對心源的重視，對置陳布勢的關注，對形、理、神關係的注重；又有結合時代要求，做出新的發展和補充的一面，如他結合西方寫生方法，思考和調整中國畫的基礎訓練。本冊中收錄的鉛筆、鋼筆、炭筆速寫，是潘天壽寫生畫稿中倖存至今的部分，十分珍貴，是我們學習、研究潘天壽寫生方法和寫生觀的重要參考資料。本冊末尾附有幾張墨筆（指墨）寫生畫稿和源於寫生的小品，可供大家研究潘天壽寫生與用筆之間的關係。
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