很多時候人們花很長時間適應了某些人和環境，就不願意再有所改變，即使這種改變可以讓其地位更加提高，財富更加充實，人格也得到升華。從個人的角度分析，對過去的依賴與對未來的不確定會形成一個鮮明的對比，人們會在一個較長時間裡內心比較糾結，對於年輕人來說，可能更傾向於追求收益最大化，甘願冒著更大的風險，而多數中老年人則更趨向於保守，寧願少一份收入，少一些上升的通道，也要維持眼前的穩定。
紅樓夢裡的賈寶玉也是一位非常糾結的人物形象，初看小說的讀者都非常不喜歡他，覺得一個男子漢怎麼可以整天婆婆媽媽，甚至還向姑娘們討嘴上的胭脂吃。寶玉剛出場，作者也把他形容得一無是處，「無故尋愁覓恨，有時似傻如狂。縱然生得好皮囊，腹內原來草莽。潦倒不通世務，愚頑怕讀文章。」
其實整部小說，作家對寶玉的刻畫著力最多，用情最深，充分地調用了各種文學手段描寫人物內心的掙扎，愛情的失意、讀書的困惑、前途的迷茫、人生的痛苦、家族的命運、未來的結局，所有這一切都要讓一個十幾歲的孩子去思考和承擔，他如何不被壓垮？正是因為如此，毛主席也評價寶玉：賈寶玉是個很有性格的男孩哩，他對女孩好，那是因他覺得女孩受壓迫嘛。
閒話不表，話說那白居易是中唐時期的大詩人，一生筆耕不輟，曾經寫過三千多首詩，被稱為詩魔。他比李白和杜甫幸運，躲過了安史之亂，也在二十九歲時中了進士，雖然曾經被貶為江州司馬，總體仕途比較順暢，而且高壽，活到了七十五歲，不像纏綿憂鬱的李商隱，四十幾歲就早早過世。
白居易十六歲時就寫下了「野火燒不盡，春風吹又生」的習作，讓京城長安的大名士顧況也連聲誇讚：有才如此，居亦何難？天才的白居易從此一發而不可收拾，賣炭翁、長恨歌、琵琶行、憶江南、問劉十九、池上等等，一篇篇上乘佳作紛紛面世，一個個生動的形象在他的筆下熠熠生輝，白居易不僅五言七律寫得好，他的敘事詩也達到了中國文學史上從未有過的高峰。
然而白居易卻是一位十分矛盾的人，首先是他的婚姻讓他糾結。白居易年輕時結識了比他小四歲的湘靈，她長得活潑可愛，還懂點音律，於是兩人就成了朝夕不離、青梅竹馬的玩伴。到了談婚論嫁的時候，母親卻因為他們不能門當戶對，而堅決反對這樁婚事，白居易雖再三哀求，還是有情人難成眷屬。這種遺憾不僅寶玉懂得，後來的陸放翁也深深地感嘆：錯錯錯、莫莫莫。
婚姻的失敗讓白居易對下層的百姓，特別是受欺壓和剝削的婦女有一種天然的同情心，而對處於高層的統治階層卻有另一種排斥心理。他寫琵琶行，對於一位普通的女人描寫的是那麼細緻入微：曲罷常教善才伏，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。最後聽完她的彈奏，又淚眼愁腸地感覺到：同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
而描寫楊貴妃，他的描寫雖然更是細膩，但是情感卻完全不同：春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閒暇，春從春遊夜專夜。那是一種對皇族奢侈荒淫生活的揭露和鞭撻，雖然也有些許的悲哀：在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。但是白居易更多的是一種無奈和憤慨，兩相對比，讓我們真切地看到了一種莫名的煩躁和掙扎在白居易的心中翻騰。
白居易的糾結還在於他的創作思想，李白、杜甫、王維和李商隱的詩歌創作都是用他們的生命，雖然李白豪放、杜甫沉重、王維空靈、李商隱纏綿，但是他們都有一個共同點，每一首詩都是他們生命的體驗，是靈魂的共鳴，是精神的升華。而白居易更多的是採用一種詩歌的技巧，所以創作的作品傳世越多，他的內心就越是矛盾。
有時候我們尋尋覓覓，踏破鐵鞋無覓處，最後卻感嘆：長恨春歸無覓處，不知轉入此中來，我想白居易也在用自己的一生追尋著自己的夢。不過當我們看到「綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？」，我們開始感覺到絲絲的溫暖；當我們讀到「幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄」。
我們察覺到詩人對生活的熱愛；當我們吟誦「花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢幾多時？去似朝雲無覓處」，我們知道了作者也體會到了生命的無常，言語中終於也流露出一種眷戀和惋惜之情。