擴展閱讀：雅昌藝術網關於「以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為」的聲明
「道跡」祁海平藝術展相關信息：
展覽時間：2019-11-20 - 2019-12-19
展覽機構：北京錦都藝術中心
開放時間：周一～周五10:30—17:00
展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號大山子798藝術區北京錦都藝術中心
藝術家 祁海平
……
極目長安雪,
夢上灕江船。
——《水調歌頭》
上面摘抄的這兩句古體詩為藝術家祁海平在1997年寫給一位藝術家友人。
《歌且逍遙》祁海平詩詞選
在當代的藝術家中，寫現代詩者不多， 像祁海平這樣傾心追求古典格律詩詞的更是少見。不僅是因為古體詩詞難度高，更在於今天的人再難去逐字逐句的去推敲遣詞造句的意趣。祁海平喜歡古典詩詞，出版過《歌且逍遙》的詩詞選集。他寫詩也如同作畫，注重用形象營造意境，而且用古典詩詞來寫現代的藝術家朋友和作品，更有一番特色。
祁海平另一個畫外的興趣是習練書法。但也僅為自己抽象繪畫的構成要素之一來練習，而不同書體所包含的結構、氣韻、風骨等等諸多要素都成為他創作的豐富資源。
這些建構精神世界的文化傳統的資源養分，被他轉換為抽象繪畫，而詩、書涵養也潛移默化滲透於作品之中，形成潛在的關聯。使他的一些巨幅抽象作品既有書寫的筆意，併兼具詩性的意味。
藝術家祁海平在工作室創作場景
語言的轉向
祁海平認為要畫好一幅畫並不難，難的是路該怎麼走。回顧自己的發展過程，真可謂是「眾裡尋她千百度」，總結起來大概經歷了三個階段: 油畫語言的研究;自我意識的覺醒;文化角度的明確。形式上也經歷了寫實、表現和抽象的演變過程。
上世紀80年代，學習油畫的中國油畫家普遍意識到向西方學習傳統，首先要從地道的寫實技法開始。1988年，當時還在廣西藝術學院任教的祁海平，專門到魯迅美術學院辦的法國專家伊維爾技法班學習了一套嚴謹的油畫技法。1989年，祁海平考入了中央美術學院油畫創作研修班。在研究寫生的同時，以印象派大師德加為範本進行揣摩，從洗鍊的素描線條到寫意的用筆，從構圖的切割到色層的皴擦，從嚴謹的造型到混沌放鬆的狀態，收穫了不少心得。
祁海平《黑色主題No.20》61x50cm 布面油畫 1996年
「作曲家以音樂形式表達內心世界。我需要以自由的方式表達，便自然的選擇了抽象的方式轉換出來。」祁海平在廣西藝術學院的那些年常常與音樂家接觸，音樂廳舞臺上的燈光與交響樂共同構成金光燦燦的渾然一片，轉換成視覺就形成了90年代初的「黑色主題系列」。現代音樂有一個概念「音塊」是不同於流暢的線性古典音樂的差異。因此「團塊」的形態和節奏一直在他的作品中貫穿至今。
祁海平《黑色主題No.23 》 200x200cm 布面油畫 1996年
「我的抽象轉變源於一次觀看。1994年我的《黑色主題》組畫參加青年藝術家邀請展，在中國美術館展出。當我在展廳裡遠遠地觀看自己的作品時，發現黑白之間像大山大水樣有氣勢，閃爍著某種精神的力量，我感到其中具象的人物已經多餘，因為容易將觀者的注意力引到題材的表面，而忽略對整體精神氛圍的感受。我認為黑白語言的豐富變化完全可以從物象中獨立出來，直接呈現精神的氣象。畫為心聲，只有去掉具象的因素，會更直接更單純地達到明心見性，不需要表現演奏者，而應該採取與音樂平行的方式，以繪畫的元素重新構成視覺的交響，才能成為真正的歌者。」 在他看來繪畫有兩種觀看的狀態:一種是在邊框之內欣賞的繪畫;另一種繪畫是開放的，與所處的空間結合起來，形成「場」的氛圍，觀眾可以在特定的空間中感受到精神的氣息。而自己的作品屬於後者。
但由寫實轉向抽象，無異於脫胎換骨。祁海平曾經一度非常迷茫。當他看到斯特拉文斯基所言：「藝術越是受到限制就越是自由的。」他亦深有同感，索性順應而為。
祁海平《詩2005.10》400x200cm 綜合材料 2005年
祁海平《天地氤氳.夜》 240x200cm 布面丙烯 2010年
祁海平《行草萬象》800x230cm 布面丙烯 2015年
此後祁海平從東方哲學感悟新的主題，畫出了《天地氤氳》《天之文》《行草萬象》等一系列具有中國意蘊的抽象作品。今年創作的黑灰色調的巨幅作品《混元》系列，巨大的筆觸渾厚交疊，酣暢淋漓，具有一種震撼的力量，這是祁海平對「道」領悟的結果。
抽象繪畫的中國表情
抽象藝術是在西方現代藝術史中生成的藝術語言或者藝術現象。它也是工業文明時代，人本主義世界觀和理性主義思維方式，用符合數學、物理學和心理學原理的視覺語言，揭示宇宙和生命本質的藝術。
祁海平《天之文》 600x230cm 綜合材料 2014年
中國的抽象繪畫從產生之初就曾得益於西方抽象藝術的滋養，然而，由於中西文化和社會語境的差異，中國的抽象藝術並不以西方抽象藝術的價值標準作為準繩，如果僅僅是重複抽象藝術的歷史，沒有存在的價值，藝術永遠需要創造。如何在西方抽象藝術的參照系下，去言說和呈現中國抽象藝術的藝術與文化價值，也是所有創作抽象作品的藝術家所面臨的共同問題。
祁海平《混元No.1》 300x240cm 布面丙烯 2019年
從祁海平創作歷程的演變以及近年來作品所呈現的面貌，不難看到他在探索西方造型藝術的過程與中國本土文化的融合與突破，並形成其個人化的創作邏輯。線與形，光與色以書寫性的體量塊面建構的抽象世界，形成了他獨特抽象語言系統。尤其近期創作的《混元》系列，以及由混元派生出來的《跡》與《化》系列等等，更能呈現集中這些特點。
恰逢最近「道跡——祁海平藝術展」在北京錦都藝術中心開幕。展出作品從本質上表現出他的抽象作品生命的自由運動狀態，以達到宇宙節奏和生命精神合一的境界。較為全面的展示了他近兩年的新作品。藉由此次展覽的機緣，與藝術家祁海平展開關於個人作品以及抽象語言背後的工作方法的對話。
祁海平《跡No.1》240X200cm 布面丙烯 2019年
雅昌藝術網對話祁海平
對話人物：藝術家 祁海平
編者：雅昌藝術網 裴剛
雅昌藝術網：經過了西方極簡藝術之後，如何看待在當代背景下的抽象繪畫?
祁海平：我覺得以往藝術成果可以作為我們的起點，而不是我們的終點。基弗曾說他的畫下面躺著一個波洛克，就是把過去的藝術成果拿來為我所用的例子，已有的藝術樣式是不可重複的，但是自由的精神和無所顧忌的表達方式是可以借鑑的。當代人有自己的情感和生命體驗，我們可以去表達自己的感受，並從中探索發展自己的表現語言。
雅昌藝術網：在中西兩個不同的知識系統和文化傳統下，您如何看待抽象藝術的中國表情?其實從您的作品的名字上就可以直接感受到與中國歷史、文化間的關係。
祁海平：藝術形式是非常豐富多彩的，我沒辦法給出一個「中國表情」的固定模版。所謂「表情」是內在感情的自然流露，我覺得作為藝術家應該更關注形成「表情」的原因，結果特徵由理論家總結也許更好。
中國的藝術與中國人的宇宙觀和哲學認知是緊密相關的，我從古代哲學獲得很多啟發，並形成自己創造主題。我認為題目是解讀作品的通道，不過我的作品題目不是特別具體的，而是具有一定容量的，每一個題目都提示一個思維的角度，產生相應的系列作品。
祁海平《混元No.2》 300x240cm 布面丙烯 2019
雅昌藝術網：中國的抽象藝術和其他亞洲國家的差異在哪裡?
祁海平：日本和韓國分別有物派和單色繪畫，中國的抽象藝術過去受到環境的各種局限起步較晚，還需要根據創作實踐，梳理、總結出自己的特點。
祁海平 《空間書寫》 400x50cmx12 布面丙烯 2016
祁海平 在尺幅巨大的作品《空間書寫》前
雅昌藝術網：在您的作品不難看到書寫的動感及隱晦而悟性於一體的詩意語言，似乎也和早年您的具象作品中的音樂性形成一個一脈相承的關係?
祁海平：你提到了三個問題：書寫、詩意語言和音樂性。這和我一直用書法的方式來畫畫有關，計白當黑和表現性書寫筆觸，構成的空間也與文字符號有類似的關係。但是如同研討會上有些批評家提到的，我的線條是有體量的，筆法的重疊覆蓋保持了油畫厚重的特性，這和純粹的書法和水墨畫是完全不一樣的。
我一直喜歡中國的詩詞，自己也試著寫一點。我認為中國的文字語言都是詩性的，並不只是詩歌，從易經到老、莊這些經典著作的語言也都是詩性的，我的作品題目多出自於此。中國詩性的語言通過立象以盡意，隱喻和象徵是其主要特點，這可能是你提到隱晦而悟性的感覺。
我的早期具象作品主要還是在音樂題材和精神氛圍的營造。轉入抽象從本質上來說更接近音樂，因為點線面元素如同音符，線條書寫的律動更暗合於音樂的節奏，我可以像作曲家一樣來譜寫視覺的交響。莊子認為人為的音樂是人籟，而宇宙無聲的大音是天籟，從這一點看，我的畫和音樂還是一脈相承的。
祁海平《光線·書法塗鴉No.5》200X100cm 布面丙烯 2018年
雅昌藝術網：在「光線·書法塗鴉」這個系列中，您明確提出了書法、光線這兩個概念，您是如何考慮的?早期您的具象繪畫也很重視光色的變化。
祁海平：以前畫畫就對閃亮的光斑很感興趣。這組畫就想用暗背景襯託亮主體的傳統油畫方式來畫，不過主體不是人物而是行草的文字符號。漢字起源於象形，所以文字本身也可以構成畫面。我在隨意潑灑繚繞的亮色線條上進行理性的加工，渲染出虛化的光暈，像維米爾一樣畫出每一條點線的高光，如同夜晚的霓虹燈的光芒。我稱之為現代的圖式，古典的手法。畫中雖然出現書寫的文字符號，但是沒有任何具體的內容，完全是亂線交錯和重疊塗寫，所以叫書法塗鴉。
祁海平《青花魂2018.No3》200X190cm 布面丙烯 2018
雅昌藝術網：您現在的作品基本上都是一種顏色或兩種顏色以及布面的顏色，用這樣的一種幾乎是單色的方式和您的工作方法之間是怎樣的關係?
祁海平：我的色彩主要是黑與白，這是色彩的兩極，也就是陰陽的關係，「一陰一陽之謂道」，兩者混合為黑灰，也就是道的本色。因此它不止是一種色相，而具有一種象徵的意義。它可以鮮明對立，也可以細緻入微，大道至簡，單色裡面蘊含著大千世界的豐富性。即使我有時會運用其它的顏色，但都是黑白的延伸。
我把繪畫也看作一種體驗的方式。我認為凡事要達到體驗的深度，必須具備兩個因素：單一和重複。當我長期使用某種單一的色彩，可以敏銳地感覺到其中微妙的變化和差別，以及契合內心的精神屬性。
雅昌藝術網：您如何看目前中國的抽象藝術中存在的問題?
祁海平：面對西方豐富多彩的藝術樣式，應該儘量避免簡單的移植和表層挪用。重要的是深入自己的內心和生命體驗，從中生長和發展自己獨特的語言方式。
祁海平《化》150X100cm布面丙烯2018
結語
從祁海平的作品中，所體驗的書寫筆意以及詩性的氣質，都是中國傳統文化在抽象繪畫中的語言轉換。亦如日本現代藝術先後產生的「具體派」(Gutai)和「物派」(Mono-ha)也無不反映日本民族的自醒和自覺意識，藝術家有意識地試圖提升和確立日本美學的當代性，即不同於歐美藝術流派的新的藝術樣式。不同於日本，韓國抽象藝術的發生和發展或多或少受美國抽象表現主義的影響，產生了單色繪畫。
在與著名策展人、批評家黃篤的交流中，他認為中國抽象藝術並不具有像日本、韓國藝術那樣統一或一致的美學調性，而是流露出中國抽象繪畫的「超逸」表徵：不以風格化界定，不受限制，自由奔放。既不同於西方抽象藝術的絕對理性精神，又不同於日韓抽象藝術的禪意或純粹質樸感，而是表現出基於中國文化語境的個體存在感，既彰顯出不拘泥於規矩或法度的活力，又呈現與中國藝術美學內核相關的敘事，集含蓄而內斂自然意象、自由而超越逸興而為或隨意揮灑書寫的動感及隱晦而悟性於一體的詩意語言。
祁海平對於融入詩詞意蘊、書法結構韻味、音塊節奏韻律的個人作品願以 「心象」稱謂，而不執著與概念，進入自在而生生不息的生命狀態。