紅色原創舞劇《永不消逝的電波》已經演出超過150場，收穫了「文華大獎」和「五個一工程獎」。（演出方供圖）
這是一枚古銅色的渡江勝利紀念章，它是英雄的勳章，也是歷史的迴響。紅色原創舞劇《永不消逝的電波》（以下簡稱《電波》）上演第150場時，劇組收到一份珍貴禮物。「刷」過十二遍舞劇的南通觀眾錢俊趕到上海國際舞蹈中心，莊重地把外公的遺物贈予劇組。「外公曾經告訴我，當年打贏渡江戰役依靠的是千千萬萬共產黨員的犧牲。劇中，李俠發出的最後一份情報是國民黨江防圖，每次看到這裡我總是浮想聯翩，甘美的勝利果實裡一定有著地下工作者們的無私奉獻。」他說，「感謝《電波》，是你們讓英雄們在舞臺上重生了。」
屬於當晚的「動情時刻」一直延續到了午夜。演出結束後，主創團隊與百餘位觀眾坐在一起「圍爐夜話」，聊創作，談感觸，致敬共產黨人的理想與信仰。主持人倪萍深情講述了《電波》的故事，她的眼角噙著淚花。著名演員潘虹已經「三刷」這臺舞劇，她動情地說：「我是看著孫道臨老師的電影《永不消逝的電波》長大的，那是中國電影史的喜馬拉雅。如今，高峰旁又站起了一個『小巨人』。」而上海歌舞團團長陳飛華表示，《電波》的現象級「爆紅」離不開人民性——「每一個中國人內心的紅色基因，在觀看《電波》時被激活了。」
真情實感與時代性共存，舞臺藝術具有「圈粉」能力
這是一次特殊的「演後談」，也是一堂有意義的思政課。9月12日，央視《大幕開啟》節目組來到上海國際舞蹈中心，記錄《電波》第150場演出。這檔全新節目旨在向廣大電視觀眾推薦思想精深、藝術精湛、製作精良的國家精品舞臺藝術，上海歌舞團創製的《電波》受邀參與錄製，節目計劃於「十一」黃金周期間在央視綜藝頻道播出。
上海是一座紅色的城市、英雄的城市，她為藝術創作提供了取之不竭的素材。舞劇《電波》以李白烈士代表的共產黨員為原型，講述了他們潛伏於隱蔽戰線，行走在刀尖上的故事。誕生僅一年多，這臺舞劇已經演出超過150場，激起全國觀眾的愛國情懷，還收穫了「文華大獎」和「五個一工程獎」。這道「紅色電波」為何「圈粉」無數？央視主持人張蕾與《大幕開啟》節目攝製組專程來到上海，讓《電波》中潛藏著的諸多秘密，在節目鏡頭下一一解碼：《漁光曲》中最難的舞蹈動作是什麼；「梔子花、白蘭花」叫賣聲出自誰的配音；李俠在舞劇中為什麼成了報社編輯……這些秘密代表了主創們對每一個細節的精益求精，藝術因此回歸了真實生活。
在尊重歷史的基礎上，《電波》還進行大膽創新，融入青春色彩、紅色記憶、浪漫情懷、諜戰氛圍等元素，立體塑造了為我黨民族解放事業而壯烈犧牲的、可歌可泣的英雄形象。主創們認為，真情實感與時代性共存，舞臺藝術就有了獨特的「圈粉」能力。「60多年前的經典電影《永不消逝的電波》深入人心，而這次我們在舞劇創作中探索全新理念，紅色信仰不變，但全新的美學表達和藝術呈現樣式，喚醒了觀眾，激活了不一樣的觀戲體驗。」
致敬先烈，敬畏藝術，信仰的力量在舞臺上不斷發散
「他盼著自己也有一個孩子……到那個時候，他將用這雙發送了無數情報的手抱抱孩子。他是新中國的孩子。每次想到這些，他忍不住地笑出聲來……」倪萍深情地講述著《電波》的故事。話音未落，舞劇總編導韓真、周莉亞，主演朱潔靜和許多觀眾已抹起了眼淚。
節目錄製過程中，《電波》主創回憶起創作的艱難，幾度潸然淚下，更激起了澎湃洶湧的心潮。「又一輪演出結束了，連續十幾場演出，對於舞者而言體力和情感都到達了本我的極限，可是為什麼，我還想繼續跳，繼續跳，捨不得結束？」錄製結束後，蘭芬的飾演者朱潔靜在朋友圈留言，「一切都珍貴，一切都值得，《電波》於我而言是喚醒真我的鑰匙。」
對先烈的敬重、對藝術的敬畏，是《電波》播撒在每一位演職人員心中的種子。莊重肅穆的排演、精扣細合的打磨、富有韻味的編曲、充滿創意的舞美設計……幾近完美的舞臺呈現裡浸透了他們傾情的付出。韓真總是給年輕人鼓勁：「歷史的照片已經模糊泛黃，如果我們再不做點什麼，他就真的消失在無聲奔流的長河裡。」周莉亞始終堅守著嚴苛的創作標準：「紅色主旋律疊加藝術成色，謳歌信仰的力量，讓孩子們看到祖國的今天從哪裡來。」
主創團隊抱著敬畏之心真實還原歷史，才感染了這麼多觀眾，進而讓他們認識到，為了新中國的成立，鬥爭環境再惡劣，共產黨人的信仰從未動搖，理想之光從未暗淡，那就是70年前革命先烈的青春和信仰。如今，信仰的力量隨著迴蕩的「電波」不斷發散，無論是看過30場的「自來水」，還是剛踏進劇場的新觀眾都為之深深觸動。
走進英雄的精神世界，演員們帶著使命感起舞
「《電波》真正走到了觀眾的心裡，無論是白髮蒼蒼的老人還是00後的年輕人，都能在舞劇中找到直抵內心深處的感動。」中國舞蹈家協會主席馮雙白說，新中國成立以來，中國已製作了近1200部舞劇，《電波》創造了中國當代舞劇的奇蹟。潘虹回憶「撕心裂肺、刻骨銘心」的觀演體驗，看著李俠第一次撫摸妻子的孕肚、蘭芬的最後一次回頭，感覺無比震撼，她坦言：「這是整個民族的集體記憶，悲壯、不朽。」中國文藝評論家協會副主席毛時安認為，「後浪」們用青春和熱情讓看似遠離當下的題材，變成了具有時代光彩和藝術感染力的全新作品，「更難得的是，演員把自己的感情完全灌注到肢體裡，讓肢體擁有了思想和情感，也讓觀眾感動落淚」。
融入《電波》，走進英雄的精神世界，演員們帶著使命感起舞。為了真實感受人物原型當時的生活狀態，劇組在創排期間特地走訪了李白烈士故居。李俠扮演者王佳俊至今仍清楚地記得當時的情景，「我被當年李白髮報的小閣樓所震撼，僅僅幾平方米的四四方方小閣樓，卻是他和蘭芬幸福的淨土。」這次實地參觀讓他更加貼近李俠這個角色，「每一個動作，一個回頭、一個微笑、接報紙、拿工文包，當你走進這個角色，你不會再去想你的表演是什麼，你的每一個動作就是這個角色的所想所做。」王佳俊說，劇中塑造的革命者更像普通人，他們有痛苦，也有不舍，但因為有信仰，所以做出了不平凡的事。一次次在舞臺上跳起《電波》，王佳俊與李俠漸漸相融，直至角色長在了演員的身上心上。「投入每一場演出，讓觀眾通過紅色題材舞劇走近革命先烈，是我當下最重要的責任。」
在朱潔靜的回憶裡，最初曾感到蘭芬的故事寡淡、平庸，但深入角色後，她認為這部舞劇「對傳統女性的美有了新時代的答案」。《漁光曲》裡的蒲扇伴隨她從排演到登臺，早已千瘡百孔，幾近破碎。她不捨得把扇子與其他道具放在一起，每次演出結束都把它帶回家放在最安全的地方。拿起蒲扇、穿上旗袍，她就成了「從故事裡走出來」的蘭芬。
（來源：文匯報）