「我們希望在未來能夠回歸一個合理理性的版權費用。」
昨日，在網易的財報電話會議中，丁磊突然開始炮轟音樂版權市場。他直接表達了對華納、索尼、環球為首的三大唱片公司獨家銷售的模式不滿，使得包括網易雲音樂在內等需要購買版權的公司付出了超過合理價格的成本。
「不僅是網易，也包括華為、小米、OPPO、vivo等需要購買音樂版權的公司，付出了超出合理價錢2到3倍以上的成本，這是不公平、不合理的。」
丁磊這番話的背景，是網易雲音樂在2019年Q4的快速發展。拿到阿里的7億美元投資後，網易雲音樂似乎重回了「投入換發展」的軌道，先後拿下了《歌手》等一系列版權，並且通過數字專輯、雲村、音樂直播等一系列手段提升變現能力。
在12月的APP Annie中國區付費榜單中，網易雲首次上榜，位列第十。
2月27日，網易公布2019年第四季度及全年財報中，網易雲音樂所在的創新業務和其他業務營收為37.2億元，同比增長17.9%；相比之下，在線遊戲服務營業收入為116.043億元，體量大，但增長率只有5.3%。
後續財報電話會議披露，網易創新業務增長主要來自第四季度會員收入同比翻番，同時來自數字專輯和直播的收入也迅速增長。
丁磊「炮轟」背後，網易雲音樂有何新意圖？
後版權時代，網易雲流量從哪來？
根據艾瑞指數數據，截止到2020年1月，國內音樂平臺市場仍呈現出「一超一強」的局面。酷狗音樂、QQ音樂、酷我音樂分別以3.2億、3.1億、1.9億的月獨立設備數位列前三，緊隨其後的網易雲月獨立設備數為1.65億。
造成各平臺間用戶差異的主要原因之一在於版權。不可否認的是，版權仍是當下各大音樂平臺的核心競爭力。
這其中主要體現在TME此前獲得了環球、索尼和華納三大唱片公司以及杰威爾等在中國的獨家版權。雖然在版權局的幹涉下，目前不同音樂平臺通過轉授權達到了99%以上的版權共享，不過TME與網易雲仍有1%的核心資源差異，而這1%，覆蓋了大多數人的收聽習慣。
丁磊在本次財報電話會議中表示，三大唱片公司的獨家銷售模式，使得包括網易雲音樂在內等需要購買版權的公司付出了超過合理價格的成本，「我們希望在未來能夠回歸一個合理理性的版權費用。」
在過去的傳統印象中，受制於體量和變現路徑，網易雲對於版權採購並不積極，這也導致了在網易雲平臺上不少經典流行曲目陸續變灰，從而使部分用戶遷移到其他平臺。
網易一位員工曾向剁主表示過相應的困惑，「其實我們的曲庫數量不小，聽歐美、日韓，或者小眾音樂多的，一直沒有吐槽過我們的版權，甚至覺得再冷門的歌都能被日推推到，且還有很多優質評論。而90年前後，聽華語流行比較多的，可能就會覺得版權少，因為很多經典流行（歌曲）都灰了。」
丁磊在電話中提到的音樂版權的獨家化是促使網易曲庫逐漸「變灰」的原因之一。
在獨家版權模式下，多家音樂平臺為搶奪版權，開始了價格戰。在音樂平臺和唱片公司的共同助推下，版權費水漲船高。同時，由於版權授權協議一般兩到三年會重新籤訂一次，在賣方市場下，音樂平臺為了避免用戶流失到其他平臺，往往會選擇接受更高溢價的版權費。
一些音樂版權翻幾倍甚至數十倍的案例比比皆是，這也讓唱片公司在這一波浪潮中賺的盆滿缽滿，算是把前些年國內盜版的虧空補了回來。而那些高價拿下版權的平臺方也能靠著「獨家」的優勢吸引用戶並且二次轉售獲利。
而在之前TME的財報電話會議中，騰訊音樂娛樂集團管理層也表示由於和版權方的合作加強，其版權轉售收入會穩定增加。版權成本在一二手渠道增加，也讓其他平臺逐漸無力負擔。
由此網易雲被貼上了小而美的標籤。但對於音樂類的產品來說，只有足夠高的流量湧入才能支撐起起後續的發展空間和想像力，單純的做小而美是沒有用的。
事實上，進入2020後，網易雲在版權方面有了大筆投入。先後拿下《歌手》《聲臨其境3》《嗨唱轉起來》等節目的獨家版權，也隨之帶來的大批流量湧入。
其中華晨宇在節目中的一首《你要相信這不是最後一天》從21日上線，截至目前評論數量已經接近40W。
此前，《歌手》系列的版權並不歸網易雲持有，而本屆《歌手》音頻版權給到平臺方的報價更是高得驚人。哪知後來竟被一向對於版權投入過于謹慎的網易雲收入麾下，按照推測，這筆費用不在小數。
看起來網易雲也意識到了「大版權」對於平臺的重要性，但現在大版權幾乎已經都被TME佔據，所以丁磊才會在財報電話會議上呼籲「在中國取消獨家授權模式」，這也似乎意味著網易雲到了以投入換增長的階段。
在網易財報電話會議上也提到一個對網易雲的有利條件：三大在這兩年或將取消獨家協議。這或許也意味著剛拿到融資的網易雲可以有的放矢，新一輪版權大戰呼之欲來。
但在剁主看來，網易雲入主三大仍困難重重。
在音樂版權布局多年的TME與三大之間已經有了很深的資本綁定。首先在今年開年，TME加入了由騰訊牽頭的財團，參與收購環球音樂集團(UMG) 10%股份；騰訊音樂、Spotify又各自擁有彼此9%的股權。另外兩大唱片公司索尼音樂、華納音樂合計擁有騰訊音樂約4%的股權。環球音樂、索尼音樂又各自擁有Spotify大約3%和4%的股權。
在此前提下網易雲另一個自救措施來自打造原創歌手/歌曲矩陣，依靠短視頻紅利來獲取流量。
此前剁主在《作品爆火的背後，短視頻音樂人如何「出圈」？》一文中也曾提到過。在當下短視頻時代，音樂內容開始轉向UGC的模式，短視頻平臺在宣發環節的影響力加注，而音樂平臺則面臨「管道化」和工具化的危機。
彼時有業內人士認為，由於過去網易雲在原創音樂人和社區化屬性上的布局，一定程度上要比其他平臺更有優勢。「因為網易雲做這些比較早，所以你能看到現在很多靠著短視頻出圈了的歌手網紅，現在依然籤約在網易雲。比如陳雪凝、花粥、隔壁老樊等歌手很早就入駐了網易雲。而短視頻帶火的流量也會隨之轉化到這些音樂人入駐的平臺。」
事實上，網易雲本身也在短視頻上不斷加碼。除了很早在自身產品內把短視頻放入一級入口以外，本身也在助推一些原創歌曲/歌手變成短視頻爆款。
以最近在短視頻平颱風靡的《這就是愛嗎》為例，在網易雲的助力下，「十豆彡」版的《這就是愛嗎?》在各大短視頻平臺走紅，也給網易雲音樂帶來巨大流量——播放量已超2億，收藏量超900萬，樂評超6.9萬條。
網易第四季度財報顯示，截至2019年12月，網易雲音樂平臺入駐原創音樂人總數超過10萬，音樂人上傳原創作品總數超150萬首。其中《我曾》《世間美好與你環環相扣》《晚安》等多首原創作品年播放量超10億次，音樂人隔壁老樊作品年播放量超96億。
後版權時代，網易雲應該怎麼賺錢
2019年8月，網易Q2電話會議上，網易CEO丁磊曾對網易雲的盈利方式有了明確闡述。「如何能夠盈利，總體來說，一是會員，會員數量一直在持續發展，第二個是廣告，第三是我們的音頻直播，是一個新的UGC（用戶原創內容）的平臺模式，第四個，我們會挖掘雲音樂更深層次的社交功能，社區會有社交。我們對這四個方面的盈利是比較有信心和把握的。」
簡單來概括，會員、廣告、直播是目前網易雲的主要商業營收方式，而社交化的舉措是用來增加用戶粘性和停留時間，刺激其他業務增長，避免工具化屬性。
雖然在Q2、Q3財報中都有提及網易雲收入增長得益於付費有效會員數的帶動，不過網易雲在Q2付費訂閱增長其實離不了當時大環境下各平臺對音樂付費的強制推動。另外，在業內單純的會員收入模式不足以支撐版權和運營投入已經被驗證，最好的例子就是Spotify。
錢從哪來，依據社交娛樂業務登陸納斯達克的TME很早就為網易雲指明了道路。從2019年網易雲的產品端來看，社交和直播兩個業務的優先級被放到很高的位置。
特別是在音樂播放界面。網易雲會根據數據算法找到用戶喜歡收聽的歌曲，當有主播直播演唱這首歌時，就會在右上角彈出標記；同時，在頁面左下角會彈出與該首歌曲內容相關的Mlog。
另外，此前在用戶中引起議論的「因樂交友」的類探探型的社交功能也正式定格，雲村升級成為了類小紅書式的音圖文入口。一條用音樂吸引用戶，用社交留住用戶，再把用戶導向直播的鏈條顯現。
這是在以往注重頁面簡潔的網易雲中難以想像的。對於網易雲來說，其用戶群體與TME主打直播的酷狗以及全民K歌還是有著很大的差距，傳統的泛音樂的秀場類直播能否適用於網易雲存在著一些不確定性。由於目前網易雲直播業務數據暫未公示，這部分難以判斷。
值得注意的是在音頻直播領域，據知情人士透露在網易雲近期增長迅猛，目前已佔據行業第一陣營的位置。
另外，數字專輯方面，網易雲近期的銷售成績也可圈可點。如華晨宇數字單曲《好想愛這個世界啊》12月4日上線，到今天，銷售額已經突破5800萬元，銷量突破1960萬張，刷新數字單曲全網銷量紀錄。王一博數字單曲《無感》12月30日上線，不到11小時銷量超1000萬張，成為全網銷量最快破千萬的數字單曲。
這也是2019年末網易雲收入增長且12月擠入APP付費榜的原因之一。
不過根據業內人士透露，目前在數字專輯領域，仍處在頭部藝人收割大多數份額的階段，因此對於平臺而言，藝人方選擇權更大且較為強勢。頭部藝人對平臺的選擇，本質上是平臺投入大小和分成比例決定的。
有消息表示今年網易雲有計劃剝離主體尋求獨立上市，以投入換增長的策略似乎也就有了解釋。