宋 米芾 雲起樓圖 絹本 水墨 149.8x78.9釐米 美國弗裡爾美術館藏
《雲起樓圖》 又名《天降時雨圖》，是宋代畫家米芾流傳海外的作品。《雲起樓圖》由何德蘭先生(IsaacHeadland)在1908年捐贈給佛瑞爾（FREER）博物館，畫中「雲起樓圖」題字，確為明董其昌真跡，非常珍貴。該畫現藏於美國華盛頓特區弗裡爾（Freer Gallery of Art）美術館。
明 董其昌題米芾《雲起樓圖》
《雲起樓圖》為「米氏雲山」的一副比較典型的代表作，描寫了雨中江南青山丘陵的景色。米芾最擅長的是以筆墨點染的方式描繪江南山水，本件《雲起樓圖》是典型的「米氏雲山」的傳統，在技法上，採用江南畫家董源、巨然的傳統，以苔墨點與暈染來畫圓弧形的山巒，讓山水形象融合在一片霧氣中，特別具有抒情的韻味。畫面約中景處，丘陵頂端有一兩座院落，下可眺望江景，遠觀則為煙雲變幻的山巒。這讓人聯想起米芾位於潤州（江蘇鎮江）北固山的故居「海嶽庵」，附近有名勝「甘露寺」與「多景樓」，米芾時常登覽賦詩（例如《秋暑憩多景樓詩》），瀏覽江南雲霧變化的景致。米芾之子米友仁的《瀟湘奇觀卷》亦是描繪「海嶽庵」一帶的山川景色。
宋 米芾 雲起樓圖
米芾潤州家居的景觀，成為創作雲山圖最重要的題材之一。近景亦以類似的墨點圖寫前後兩排的松木，墨色稍濃，其間及其與遠山間，仍以煙雲留白的技法分隔空間，與整幅圖表達空間層次感的幽緲之意相映成趣。其山木樹石的風格似乎可從董源處尋其淵源。除此之外，米芾「以山水古今相師」，即融合古人技法與對自然山水的體悟成一家，風格獨特，故世稱「大米」。畫家巧妙地運用「煙雲掩映」的技法，分隔遠山與松木之間的空間感，尤其是墨點暈染的圓轉山頭，可見其山頂積墨濃重、表現陰影，山腰以下則沒人淡墨暈染的煙雲中，仿佛連綿的山巒出入雲靄間，幽緲、空遠。
明 董其昌題米芾《雲起樓圖》
米芾（1051-1107） ，北宋書畫家、鑑賞家。初名黻，字元章，號襄陽漫士、鹿門居士、海嶽外史。祖籍山西太原，遷居襄陽，有「米襄陽」之稱，後定居潤州（今江蘇鎮江）。自元祐六年（1091）起，改名芾。徽宗趙佶召為書畫學博士，官至禮部員外郎 ，人稱「米南宮」。與其子米友仁，世稱「二米」，或「大小米」。史傳說他個性怪異，喜穿唐服，嗜潔成癖，遇石稱「兄」，膜拜不已，因舉止狂放，世稱「米顛」，不能與世隨和，故從政不易。他六歲熟讀詩百首，七歲學書，十歲寫碑，二十一歲步入官場，確實是個早熟的怪才。在書法上，他是「宋四書家」（米芾、蔡襄、蘇軾、黃庭堅）之一，又首屈一指。其書體瀟散奔放，又嚴於法度，蘇東坡盛讚其「真、草、隸、篆，如風檣陣馬，沉著痛快」；畫山水出自董源，專畫雲山、雨霽，不拘形色鉤皴，以多層烘染和橫點子的排比為主要形式，以求含蓄、空濛的神奇之趣，並巧妙地利用了生紙的特性，使積、破、漬、渲等水墨技巧得以充分發揮。另一方面，他又獨創山水畫中的「米家雲山」之法，善以「模糊」水墨淋漓，煙雲掩映，樹木簡略，妙於薰染的筆墨作雲霧迷漫的江南景色，用大小錯落的濃墨、焦墨、橫點、點簇來再現層層山頭，世稱「米點」。為後世許多畫家所傾慕，爭相仿效。他的兒子米友仁，留世作品較多，使這種畫風得以延續，致使「文人畫」風上一新臺階，為畫史所稱道。米芾究竟以書為尚，還是以畫為尚，史家各有側重。其書法有《參政帖》等，其行書，字字精工，沉得痛快，寓剛健於流利之中。其著作有《寶晉英光集》、《畫史》、《畫評》等。