要論中國最最詩意，唯美，朦朧的夜色，當屬張若虛筆下的《春江花月夜》，春江潮水，明月沙汀，江水悠悠，月色朦朧，花林似霰，靜謐的夜色，空濛遼遠，有一種淡淡的哀愁，還有一種淡淡的幽香。
要論西方最震撼的夜空，當屬文森特梵谷的《星空》，在畫卷裡，他筆下的星空，充滿一種高度的誇張和對比，令人炫目，星星不再也是柔和的星，而像一團燃燒的火， 黑色的柏樹像極了燈塔，濃鬱的色彩，變形的圖案，錯落的曲線，破碎的短線，黑色的他內心的瘋狂、抑鬱躍然紙上。
張若虛與梵谷， 都留下了最美或最震撼的夜色，如果當時有相機，有高像素的手機，他們拍下的夜色會是怎樣，是否依然如詩如畫般撩人， 抑或讓人震撼而感慨？
但是那晚他們看到的夜色，僅僅屬於他們個人， 那夜色，因為調進了他們的感情，而有了獨有的美。
孤篇壓全唐的張若虛，也是死後成名
張若虛的春江花月夜，令人陶醉，暗香浮動，月映江水，水波瀲灩，無不是美，除了美，更有一種靈魂的慰藉和哲學的深思。
流水蕩滌了千年，歷史被淹沒，離愁別恨也被衝淡，江月，流年，人生，命運，一切都交融在這夜色裡。
張若虛 存詩僅兩首，這首《春江花月夜》，可謂孤篇壓全唐。
清末學者王闓運謂之"孤篇橫絕，竟為大家"，聞一多評它"這是詩中的詩，頂峰上的頂峰"。
按理說，這麼聲名大噪的詩，張若虛豈不是當時的文化紅人？
不，張若虛和梵谷一樣，是贏得生前身後名。
不像李白，蘇軾，柳永，詩詞一問世，便爭相被傳誦，張若虛的這首詩，一直是被冷落的狀態。
《唐百家詩選》、《唐詩記事》，元代《唐音》等唐詩選本，均未見他的詩作。
最早收錄他的《春江》詩的本子，是宋人郭茂倩的《樂府詩集》卷四十七，共收《春江花月夜》同題詩七首，張若虛這一首收錄其中，權當湊數。
若不是這首後來翻紅的《春江花月夜》，張若虛這個名字可能永遠沉寂。
張若虛生卒年不詳，關於他的記載也是寥寥數語，
鄭處誨的《明皇雜錄》這樣記載：天寶中，劉希夷、王昌齡、祖詠、張若虛、孟浩然、常建、李白、杜甫，雖有文章盛名，俱流落不遇，恃才浮誕而然也。
張若虛雖然與與賀知章、張旭、包融並稱吳中四士，文章盛名，但不過也只做到一個軍曹的位置，和杜甫一樣艱難討生活罷了。
梵谷，從生前無人問津到死後享譽全球，這是命運的捉弄嗎？
而梵谷呢？與張若虛，不同的時空， 同樣的懷才不遇。
梵谷出身牧師家庭，雖才華甚高，但如牡蠣之未開殼，世人不知其體內有珠。
他的一生是窮困潦倒的一生，靠弟弟接濟為生，在眾人的不屑與嘲弄裡，在自己狂熱的追求與摁抑不住的才華裡，燃燒自己，直至最後的毀滅。
1989年，他與畫家高更有過一次激烈的爭吵， 在爭吵之後，他殘忍割下自己一隻耳朵，然後用手帕包好，送給一個妓女。
之後，梵谷被送入了瘋人院。即使在瘋人院的一年零八天，他依然畫筆不輟，一百五十幅油畫，一百多幅素描，就是在這樣非人的環境裡完成的。
《星空》就是這一時期的作品， 星空不再是一片安靜祥和，反倒像是幻覺和眩暈裡的描繪，不是寫實，而是以誇張的對比，和濃墨的色調，把內心的張狂，抑鬱與絕望統統釋放出來。
在梵谷的心裡，始終有一座燈塔，那鐵塔一樣的烏黑的柏樹，便是便是他心中的上帝。
誠如他經常引用雨果的一句話：上帝是月蝕中的燈塔。
他的內心，如這畫作，一邊是熱烈的黃色火焰，燃燒燃燒，給人以生命的渴望與熱情，一邊是濃重的黑色，壓抑而絕望，讓人總想掙脫和逃離。
梵谷的內心是一種撕扯的狀態。
內心這團無法熄滅的火，終究要把他燒死。
1890年，7月27日，梵谷用手槍朝自己腹部開了一槍，跌跌撞撞回到小旅館，30個小時之後，在痛苦與煎熬裡，離開了人世， 終年37歲。
不久之後，一生支持並理解他的弟弟西奧，在極度的悲痛中精神失常，次年逝世，葬在梵谷墓旁。
如張若虛一樣，梵谷也是在死後聲名大噪， 他生前畫作無人賞識，窮到難以度日，但死後卻名聲大振， 有關他的書信與傳記，滿天飛，從默默無名到享譽全球，梵谷並沒有等太久。
47年後，他們這樣評價梵谷： 梵谷不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！
他的畫作，頻頻被拍出了天價。
「鳶尾花」以5390萬美元的天價賣出，他的向日葵以3950萬美元賣出，他的沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
如此天價的畫作，人們震驚無比，甚至有人呼籲：文化和商業要保持道義上的距離。
如果梵谷地下有知，不知是要笑還是要哭？
這就是命運與人開的玩笑吧？你奈命運何。
當夢想遙不可及，你會妥協還是奮力抗爭？
可是死後再輝煌，又有什麼用？
張若虛看見月夜，以詩作畫，成就了流傳千古的絕美夜色。
梵谷看見星夜，以畫為魂， 畫出了價值千金的驚人星空。
夜色，成就了兩個懷才不遇的人。
但是兩個懷才不遇的人， 面對夜色，心境卻不同。
鄭處誨說張若虛恃才浮誕， 也許曾經張虛若也憤懣，癲狂，但是面對這一江月色，在江月水流，天地悠悠之間，張若虛是釋懷的。
你在他的詩裡，讀出一種悵惘，也能讀出一種釋懷。一番詠嘆之後，回歸到蘇軾的，回首向來瀟瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
而梵谷，在他的星空裡， 讀出的是一種瘋狂的熱烈，一種燃燒的激情， 一種黑色的抑鬱，一種無法排遣的悲情， 燃燒著，撕扯著，讓人心疼。
這種燃燒就像傑克·凱魯亞克《在路上》：我只喜歡一類人，他們生活狂放不羈，說起話來熱情洋溢，對生活十分苛刻，希望擁有一切，他們對平凡的事不屑一顧，但他們渴望燃燒，像神話中巨型的黃色羅馬蠟燭那樣燃燒，渴望爆炸，像行星抨擊那樣在爆炸聲中發出藍色的光，令人驚恐不已。
當夢想與現實不可融合時，他們有一種毀滅的悲劇。
張若虛與梵谷，一個在自然裡找到一種慰藉，一個是一直如火燃燒，直到薪盡火滅，直到灰飛煙滅。
梵谷《麥田裡的烏鴉》
一種是放下的心態，一種是焦灼擰巴的狀態。
這是人生的兩種活法，一種是：得不到便釋然，一種是，飛蛾撲火，寧死無悔。
無法評判，兩種活法，哪種更值得， 也因此，生命裡才有了那麼多讓人唏噓的故事。
對於梵谷，如果時光予他，熬過那段無人問津，百般愁苦的日子，見證才華被頌揚，他的生命會不會完滿一些？
對於一個普通人，你想要掙脫痛苦要一種平靜的釋然，還是痛苦的燃燒？
與自己和解，平淡地活著，也是一種幸福。
對於梵谷熱烈而痛苦的活法，對於那些堅守心中月亮不肯妥協的人，我報以敬佩，但是他們的活法何嘗不是一種極端？
認知的極端， 只認定一種活法， 不成功，便成仁， 接受不了平淡。
行為的極端， 非此即彼，得不到便毀滅，不是燃燒就是毀滅。
認知和行為的極端，伴隨的是人生的失控。
馬克·吐溫說過：讓你陷入困境的，並不是這個世界；真正讓你陷入困境的，是這個世界最終並非你所想像。
無法改變，無處遁逃的人生，唯有與它握手言和。
王陽明被貶，在滿是瘴氣，簡陋的山洞裡，有了著名的龍場悟道，他徹底頓悟了《中庸》裡所說的： 君子素其位而行，不願乎其外。
大意是說：君子安於現在所處的地位，去做該做的事，不生非分之想。 處於富貴，做富貴該做的事，處於貧賤，做貧賤該做的事， 處於患難之中，就做患難之中的事，君子無論處於什麼情況下都是安然自得的。
我們一生要做的是與自己和解，在當前的狀態下，做該做的事，如此才能獲得一種內心的安寧。
張若虛終獲平靜，而梵谷卻在撕扯中毀滅。
要想幸福，也需要一種中庸和妥協。
經濟學家對於幸福的定義是： 幸福=效用/欲望。
在生命的天平上，要麼增加自己的能力，要麼縮減自己的欲望， 能掙能花的人活得開心自在，貧民窟裡欲望低的人也能自得其樂，最怕能力不逮，欲望膨脹，人生註定活得痛苦....
梵谷若是想得明白，會不會不會那麼殘忍對待自己，若沒有那麼痛苦，是否還有驚世之作？你覺得呢？
但無論何時，即使身在溝渠，我們依然要抬頭仰望星空.....