阿姆斯特丹，一座迷人的城市。古老河道穿城而過，嬌豔的鬱金香春日綻放；
世界各地的人們不論膚色，共聚一堂；包容而開放的氣氛讓它獨樹一幟；現代與古老在這裡共冶一爐。在如此精彩的阿姆斯特丹，坐落於城市中心地帶的阿姆斯特丹國立博物館可謂是掌上明珠。今天維京帶你「雲參觀」，欣賞一眾鎮館之寶。
「博物館之都」的閃亮頭牌
始建於1798年的國立博物館，於1800年正式向公眾開發。2015年，阿姆斯特丹國立博物館一舉拿下「歐洲最佳博物館」的桂冠。
這座宮殿式的博物館，是當時歐洲第一座純粹用於博物館展覽而建的建築，由知名建築師Pierre Joseph Hubert Cuypers傾力打造。國立博物館是如今阿姆斯特丹為數不多帶有塔樓的建築，遠看宛如童話故事裡的城堡。塔樓和博物館主體鑲嵌有彩色玻璃，搭配展廳的長廊的彩繪和裝飾設計，給人一種置身於中世紀教堂的肅穆感。
阿姆斯特丹國立博物館擁有8000多件藏品，涉及8個多世紀的藝術和歷史展品，而其中最引人注目，也是阿姆斯特丹國立博物館最引以為豪的，便是17世紀「黃金時代」的荷蘭繪畫，其中包括倫勃朗、維米爾、弗朗斯·哈爾斯以及揚·斯丁等人的藝術傑作。
最強C位倫勃朗
說起阿姆斯特丹國立博物館的鎮館之寶，C位當屬倫勃朗的《夜巡》。為了這幅畫作，阿姆斯特丹國立博物館特別開闢了「夜巡廳」，畫作佔據整個牆面。
《夜巡》是倫勃朗生前最具爭議的畫作，身後又成為他最具價值的傑作之一。在真跡面前，畫作的明暗對比、每一個人物的微表情都落入欣賞者的眼中，帶來無以言表的震撼。
除了《夜巡》，國立博物館還收錄了倫勃朗的諸多代表作，比如《猶太新娘》和他的自畫像等，是倫勃朗畫迷的必打卡一站。
「一個人要死去好幾次才能畫出這樣的作品。
……倫勃朗，他探測到的是沒有任何詞語，
任何語言能夠表達的神秘深度。……
如果能夠坐在《猶太新娘》前整整兩周，
即使只有一點點乾麵包屑吃，
或是少活十年，我都心甘情願。」
——梵谷評《猶太新娘》
猶太新娘
《猶太新娘》是倫勃朗後期的傑作之一。畫中的新郎含情脈脈地看著心愛的妻子，一手摟著她的肩膀，另一手撫摸著新娘胸前的金鍊子。新娘的左手搭在丈夫的手上，右手自然地放在小腹上，或許暗示著她已經懷有愛情的結晶。
這幅畫彰顯了倫勃朗驚人的繪畫才能，他對於光影和人物的塑造堪稱爐火純青。新娘和新郎的面部都採用了所謂的「倫勃朗光」，從左上側打來的光線豐富了臉部的明暗關係。與此同時，倫勃朗晚期瀟灑粗獷的筆觸，完美塑造了衣飾和肌膚的紋理，達到令人震驚的效果。
自畫像
倫勃朗的一生中創作了近百幅自畫像，翻看他的自畫像作品，幾乎是他一生的詳細記錄。
這幅創作於1628年的自畫像，創作於倫勃朗22歲時。那時候他的繪畫技藝還未成熟，但年輕的他卻勇於嘗試。在這幅畫中，光線掃過他的右臉頰，而他臉上的其他部分則籠罩在陰影中。欣賞者往往要過一會兒才會意識到他在偷看你。
「網紅」維米爾
說起維米爾可能有些人會反應不上來，但要是看到以下兩幅「網紅」級別的畫作，你肯定大呼見過：
維米爾同樣是荷蘭黃金時代的繪畫大師。他的畫作大多是風俗題材的繪畫，以接地氣的市民生活為主，營造出一種溫馨、舒適、寧靜又不失莊嚴的氛圍。有人將他稱為「陽光下的抒情詩人」，因為他的畫作色調和諧溫暖，細膩的筆觸營造出宛如照片的真實感，看他的畫就像是在讀一首恬靜、清新的詩。
在阿姆斯特丹國立博物館，你將會看到《倒牛奶的女僕》的真跡，親身感受維米爾畫作的魅力。
豐富多樣的珍稀展出
除了繪畫，阿姆斯特丹國立博物館還有許多珍稀的展品，和參觀者們一起踏上一段從中世紀直至20世紀的藝術社會發展之旅。
歐圖曼的迷你屋
歐圖曼的迷你屋的外殼和內飾都採用了各種珍貴材料，從大理石地板到盤子家具都是按實物打造，甚至連柜子裡的瓷器都是委託當年設在中國的東印度公司特別定做。這套迷你屋的總成本相當於阿姆斯特丹紳士運河區一套真實房屋的價格，從這間迷你屋我們也能一窺17世界荷蘭富人的生活面貌。
代爾夫特藍瓷器
16世紀，中國瓷器風靡歐洲。17世紀初，荷蘭東印度公司商人從中國景德鎮等地採購白瓷釉和青花顏料回國，皇宮開始安排專人籌建皇家代爾夫特陶瓷廠，並召集制陶名匠在代爾夫特仿製景德鎮的青花瓷，通過反覆試製，終於製成了白釉藍花精細陶器。
在阿姆斯特丹國立博物館，你將看到這些荷蘭版青花瓷「高仿」，見識到荷蘭人對中國瓷器的又一演繹。
帆船模型
作為「海上馬車夫」的荷蘭，17世紀製造了全世界3/4的商船，比英，法，德等國船隻的總數還多，東印度公司更是名揚天下，17世紀也被稱為荷蘭的黃金時代。在國立博物館內，巨大的帆船模型也在極力重現荷蘭「黃金時代」的輝煌。
阿姆斯特丹國立博物館藏品眾多，又有完善的導覽體系，不論是博物館控還是初到荷蘭的遊客，都能在這裡獲得滿滿樂趣。
等待春暖花開的時候，維京希望能和你一起來到阿姆斯特丹，在小紅人和專業導遊的陪伴下，一起解鎖這間的博物館的更多精華作品！