鈴木清順
鳳凰網娛樂訊（文/xxhhcc） 日本著名導演鈴木清順於2月13日在東京都內的醫院因慢性阻塞性肺病去世，享年93歲。2005年由章子怡和小田切讓共同主演的作品《狸御殿》成了鈴木清順的遺作.鈴木清順不僅在日本擁有極高的知名度，縱觀世界影壇，鈴木清順鏡下的「清順美學」也影響了一代又一代的年輕導演，前不久《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷來日參加電影宣傳活動時就曾表示《愛樂之城》中含有不少致敬鈴木清順名作《東京流浪者》的場景。下面我們就來一同回顧一下這位電影巨匠波瀾壯闊的「映畫人生」。
戰爭與松竹歲月
1923年，鈴木清順誕生於東京日本橋，中學畢業後因為家庭原因移居青森，在那裡就讀了高中。在那段戰爭歲月，對戰爭一無所知的鈴木清順被室友推薦閱讀「國策書籍」，不久後他就以學生兵應召入伍，參加了第二次世界大戰。經歷了菲律賓戰場，臺灣戰場之後，鈴木清順一度升為陸軍大尉。但隨著日本的戰敗，鈴木清順復員回到了日本，復學高中，準備努力考進名門東京大學，但最終的結果並未如願以償。
鬱郁不得志的鈴木清順，在落榜東大之後，受到了好友的邀請，一同考入了鎌倉學院電影科，至此開始了自己的電影生涯。
學業完成之後，鈴木清順報考了松竹大船攝影所的副導演，最終在1500名報考學生中脫穎而出，成功進入松竹。當年松竹可謂是所有有志成為導演的青年人之首選，和鈴木清順一同合格的還有中平康，松山善三、井上和男、斎藤武市等日後活躍於日本影壇的知名導演們。
進入松竹之後，鈴木清順先後追隨了中村登，佐佐木康等導演後，最終成為了愛情片好手巖間鶴夫的專屬副導演。6年的松竹歲月對於鈴木清順而言幾乎沒有什麼特別深刻的印象，隨著日本電影界進入了50年代的黃金期之後，日活開始大規模擴張，鈴木清順因好友西河克己的邀請，離開了松竹，開始了自己的日活生涯。據說當時日活的薪水是松竹的3倍。
「清順美學」的誕生
進入日活之後，鈴木清順師從野口博志，並很快在1956年完成了自己的第一部導演作品《勝利在手》，當時他還是以「鈴木清太郎」的名義發表的作品。
《暗黑街的美女》
在1958年發表《暗黑街的美女》時，鈴木清順正式開始以「鈴木清順」的名義導演電影。
最初的幾年日活生涯和他在松竹的時候相差無幾，由於自身比較散漫的性格，當時還完全沒有進入「導演狀態」的鈴木清順只是以「工作」的態度對待電影，在松竹時期，由於他生活習慣過於邋遢，還遭到了巨匠木下惠介的嚴厲批評。
但是隨著年齡的增長，鈴木清順的想法也開始發生改變。進入60年代之後，由於當時的日活青春映畫人氣絕頂，整個公司處於最好的時期，所以相應導演作品的機會也愈發增多。但是，幾乎相同的電影製作模式讓鈴木清順開始產生了「邪念」，59年合作赤木圭一郎完成其處女作之後，鈴木清順幾乎每年都會和當時的日活大明星們合作拍攝N部作品。
而「清順美學」開始初露端倪的作品應該是1963年小林旭主演的《關東浪子》（雖然他多次表示「清順美學」始於他第一部作品），這部作品的劇本依然是日活偶像映畫的模板劇本，但是在這部作品中我們可以明顯發現鈴木清順有了自己獨特的映像風格，各種實驗性場景（舞臺劇模式，反差強烈的色彩對比等）先後開始出現在他的作品之中。
1年之後的《肉體之門》引發社會話題並遭非議，其實這部作品除了內容上的赤裸裸批判之外，更多的是鈴木清順的映像所給觀眾帶去的衝擊力。
前衛的《東京流浪漢》
隨後，愈發進入「導演狀態」的鈴木清順徹底釋放，《東京流浪漢》劇本依然乏善可陳，但是色彩的運用絢麗至極，這種強烈的視覺效果也難怪美國著名經典電影發行商CC會如此喜愛鈴木清順這個時期的作品。據說當時拍攝《東京流浪漢》時，鈴木清順還自己修改了劇本，徹底顛覆了日活作品當時的常規結局，影片所散發出了那股「虛無感」受到了當時眾多影評人的極度讚賞，但日活上層得知此事後大怒，最終否決了鈴木清順的原創版本，而這個版本也沒有得到保留，成為了影迷心中的「夢幻作品」。
或許由於《東京流浪漢》時期結下的梁子，一輩子都貫徹「反骨精神」的鈴木清順在之後完全進入了自己的電影世界，大傑作《暴力輓歌》就是當時的產物，一會兒仰拍場景，一會兒又是扭曲場景，把一部青春題材的作品完全變成了一部深刻且頗具實驗性的反戰作品。而日活上層幹部自然很是不滿，於是一年後《殺手烙印》公映後發生了一間震驚日本電影界的歷史事件。
日活退社與「鈴木清順問題共鬥會議」
《殺手烙印》
如今已成為名作的《殺手烙印》，在當時的票房慘不忍睹。對於鈴木清順再三違反「社規」的行為，當時社會的社長堀久作終於忍無可忍。他表示「投資6000萬日元的電影，只要鈴木清順拍全部赤字，以後絕對不讓他再拍攝日本電影了，該幹什麼就幹什麼去吧」。
沒過多久，鈴木清順就遭到了日活的解僱。這對於剛剛與日活籤訂新合同的鈴木清順而言無疑是重大的打擊。原本他只是以個人名義請求各方支援，但是由於日活方面拒絕「影評人俱樂部」公映鈴木清順特集的請求，從而引發了整個電影界的暴動，並隨之舉行了遊行活動。
由於當時日本社會正是學生運動的高潮期，原本小規模的遊行因混雜於學生運動之間，變成了一次大規模的示威，還得到了媒體的關注。
此後不久，「鈴木清順問題共鬥會議」正式成立，除了包括佐藤忠男在內的著名影評人之外，藤田敏八，曾根中生等日活同僚也欣然參加，此外當時松竹新浪潮的篠原正浩，大島諸，獨立電影人的若松孝二，足立正生等也積極響應，可以說這次事件絕對是日本電影史上絕無僅有的大騷動。這次騷動可以說對之後電影人，影評人的處境以及電影公映模式等都帶去了深遠影響。當然，作為發起人的鈴木清順也自然受到了電影公司的排擠，正如日活社長所說的那樣，到1977年《悲秋物語》公映為止，近10年的空白期讓鈴木清順一度生活窘迫。
日活時期的鈴木清順對於其之後的導演生涯帶去了深遠的意義，同時日活時期的鈴木清順，和美術指導木村威夫合作，以其獨特的「無國籍異色風格」俘獲了大量影迷，至今依然有大量國內外研究者在對這位電影奇才的日活作品進行研究。
集大成之「大正浪漫三部曲」
80年代鈴木清順的「大正浪漫三部曲」使其導演生涯達到了前所未有的高度，而且這個高度隨著時間的推移愈發被提高。雖然「大正浪漫三部曲」至今依然有不少影迷表示非常難懂，但是這絲毫不妨礙他們對這三部作品的喜愛。
《流浪者之歌》
從《流浪者之歌》開始，鈴木清順的映像始終飄逸在生與死，現實與虛幻，時間與空間之間，鈴木清順對於「美」的極致追求仿佛把觀眾帶回到了那個「虛無」的大正年代。
徹底從電影公司體制解放出來的鈴木清順完全釋放出自己所有的才華，加之那個時代的豪華演員陣容，可以說「大正浪漫三部曲」對於整個日本電影史而言都有著「獨一無二」的存在感。《流浪者之歌》當年力壓黑澤明的《影武者》獲得電影旬報年度第一，也證明了鈴木清順的實力得到了影評人的一致認可。
《魯邦三世：巴比倫黃金傳說》
在這十年時間內，鈴木清順好似進入了另一個世界一樣，除了「清順美學」至高點的「大正浪漫三部曲」之外，他還不可思議的成為了國民動畫《魯邦三世》劇場版的導演，這種跨界執導在日本是非常罕見的，《魯邦三世：巴比倫黃金傳說》除了延續了魯邦系列的風格之外，鈴木清順還把自己的「瀟灑」作風帶入了這部劇場版之中，雖然如今對《魯邦三世》劇場版的評價已經變成了《魯邦三世：卡裡奧斯特羅城》的一人舞臺，但是鈴木清順的這部上乘之作依然還是受到了不少核心粉絲的喜愛。
《狸御殿》與永遠的清順世界
「大正浪漫三部曲」完成之後，鈴木清順進入了新的調整期，年過70的他開始頻繁參加日本電視臺的綜藝節目，「白髮老翁」的造型深受觀眾們的喜愛，同時也提升了他在普通觀眾中的認知度。在《殺手烙印》公映30年之際，鈴木清順推出了新作《手槍歌劇》，此時的鈴木清順映畫已經完全進入了有且只屬於他的映畫世界，極具視覺衝擊的色彩使用淡化了「難解」的故事內容。在私生活方面，在妻子過世之後，鈴木清順在81歲時迎娶了比自己小48歲的女性，當時在日本引發了極大的轟動。此作風依然是那個我行我素，充滿個性的鈴木老翁。
小田切讓、章子怡出演的《狸御殿》
2005公映的《狸御殿》被鈴木清順稱為是其構想了20年的大作，由於本片由章子怡主演，所以當時在中國國內也引發了極大的關注。此外，本片還受邀參加了當年的坎城電影節。當時正處於演藝生涯第一個巔峰期的章子怡去往日本宣傳時也引發了日媒的極大關注，章子怡表示能夠出演巨匠鈴木清順的影片對於她而言是莫大的榮幸，同時也對小田切讓的魅力感嘆不已。
其實，現在回想鈴木清順之於《狸御殿》的設想確實是非常前衛的，除了「清順美學」的色調之外，電影還使用了新技術讓「美空雲雀」穿越時空，對於CG的使用也看得出鈴木清順對於3D作品的幻想。試想如果清順的導演生涯還能在延長20年的話，或許他將會創造出「奇想天開」的3D作品。《狸御殿》之後，鈴木清順進入了鬥病生活，在此期間他依然前往各地參加各類電影回顧活動，並鼓勵年輕電影作家放開自我，大膽創新。
鈴木清順雖已離去，但他帶給日本電影界，特別是給持保守觀念的日本電影人帶去一股令人振奮的創新勇氣。如果說「清順映畫」將永遠留在影迷心中，那麼也希望日本的新電影人們可以把「清順精神」傳遞下去。在這個告別大師的年代，日本新浪潮的巨匠們如今僅剩下筱田正浩，吉田喜重等幾位元老了，還望好好保重身體，享受餘生！
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